COLERES VIVOS SE VIERON CON EL REGGAE EN ROCK AL PARQUE 2012

Tras la oscuridad y las sombras que describe el metal llegan los rayos de luz que adornan la maravillosas horas de reggae en el Festival Rock al Parque 2012.

EL ROCK EN BOGOTÁ LE DICE NO AL QUIMBO

Una ruta fotográfica por algunas de las bandas que compartieron con el equipo periodístico de LA ESCENA su particular mirada sobre lo acontecido en el Huila con la represa El Quimbo.

CON CHARLY GARCÍA CERRÓ ROCK AL PARQUE 2012

Con muchos más años y la pesadez de una regular salud, se le vio anoche a Charly García durante su presentación de cierre de la versión XVIII de Rock al Parque en Bogotá.

DEL CONTENIDO Y LA IDEOLOGÍA EN EL METAL, REFLEXIONES DURANTE PRIMER DÍA DE ROCK AL PARQUE 2012

Movilización social, derecho a la vida, satanismo y identidad cultural fueron algunos de los temas encausados por algunas bandas de metal durante el primer día de Rock al Parque.

EL PUNK EN FLORENCIA: RELATOS DE AYER DE UN SUEÑO POR CONSOLIDAR.

La historia del punk en Florencia está escrita en los sentires de los “parceros” quienes lo vivieron, en las cicatrices de quienes poguearon con demencia la estética que, además de música y cultura, es una forma de asumirla ciudad.

LA CULTURA METAL EN FLORENCIA. SONIDOS DIFERENTES, CIUDAD ALTERNA.

A Colombia las guitarras sucias llegaron en los 80’s. Solo hasta mediados de los 90’s con la apertura de la carretera Caquetá - Huila, el metal taladró la mente de almas ansiosas de “otra Florencia”.

domingo, 23 de diciembre de 2007

III BARRIO ROCK FESTIVAL 2007, ULTIMO TOKE DEL AÑO

La tercera versión del Barrio Metal qie para esta versión contará con bandas no solo de Metal sinó de Punk y de Bluss se realizará el proximo viernes 28 de diciembre de 2008. Esta versión la oerganiza el Programa La Escena "oTrA cUlTuRa" y la Corporación Comunitaria de Comunicación JURACO en el marco de la XV Semana Cultural, Deportiva y Ambiantal 'Fabio Lozano Losada' de la Comuna 10.

lunes, 3 de diciembre de 2007

NUEVA IMAGEN DE LA ESCENA "oTrA cUlTuRa"

De la anterior imagen se decía que era muy de tendencia metacha y no era incluyente con los demás géneros del Rock. Por ésta razón se buscó otra escencia en su imágen corporativa. Desde éste jueves 6 de diciembre de 2007 será una fecha histórica pues se dará inicio al nuevo proyecto de los camaradas de LA ESCENA"oTrA cUlTuRa".
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martes, 6 de noviembre de 2007

LA FIESTA DE ROCK AL AIRE LIBRE MÁS GRANDE DE LATINOAMÉRICA

POR ANDRÉS F. VALENCIA
Los 40.com - Bogotá (Colombia)
(18/10/2006)


La noche del pasado lunes 16 de octubre concluyó en Bogotá (Colombia) la edición número doce del festival de rock al aire libre más importante de América Latina, Rock al Parque. Manu Chao fue el responsable de cerrar esta importante cita musical para lo cual hizo gala de un impecable dominio del escenario que puso al público a sus pies gracias un show honesto, carismático y contagioso, digno de ver, seguido en directo por 100.000 almas.


El festival de 45 horas de música repartidas en tres días y dos escenarios, congregó a lo largo del fin de semana a más de 250.000 personas venidas de todos los rincones de Colombia.

El telón de fondo en el que se desarrolló el evento es el de una Bogotá que no deja de sorprender, que apuesta decididamente, y como nunca antes lo había hecho, por la recuperación de sus mejores valores culturales y sociales, con la idea de consolidarse como uno de los principales destinos en Latinoamérica, fundamentando su apuesta en la enorme y positiva evolución vivida por la capital colombiana en losúltimos 12 años, no en vano ha sido nombrada por la UNESCO como capital mundial del libro en 2007. La administración local ha lanzado una campaña llamada ?¿Y tú que sabes de Bogotá??, quizás la más comprometida que administración alguna haya hecho por promocionar la ciudad, en la que a través de todos los medios posibles, tradicionales y digitales, se muestra la enorme oferta que la ciudad ofrece al visitante a todo nivel, desde el ocio y la cultura (vida nocturna en ebullición, Rock al Parque, Festival beroamericano de Teatro, el fascinante centro experimental Maloka o el Museo del Oro), hasta otras esferas como la gastronomía, el mundo académico, la infraestructura de salud, y los centros de negocios y congresos. En lo netamente turístico hay apetecibles golosinas como un paseo en el tren de la Sabana que más parece un viaje en el tiempo con los ronquidos de su locomotora de vapor, la majestuosa Catedral de Sal de Zipaquirá, una obra maestra de la arquitectura e ingeniería subterráneas labrada en el interior de unas minas de sal o las decenas de alojamientos rurales ajenos al paso del tiempo y la civilización.

Día 1

En el centro de la capital se encuentra el parque Simón Bolivar, convertido para la ocasión en epicentro del festival que comenzó el sábado 14 con un día dedicado al Heavy Metal, género que goza de amplia aceptación dentro de un segmento importante del público bogotano. Mención especial merecen algunos de los nombres de las bandas participantes en esta jornada ya que parecen extraídos de un diccionario de ocultismo magia negra: Introspección, Día de los Muertos, Fear Factory, Dead Inside, Kilcrops, Neurosis o Tenebrarum. La presentación de los bogotanos Koyi K-utho, causó sensación por el rutilante maquillaje, de estética un tanto macabra, que llevaban sus integrantes.

Lo más destacado del día vino de la mano de Horcas, de Argentina (país pionero del género en América Latina), quienes se tomaron la noche por asalto con exquisitas ráfagas de guitarreo sobre las que galopaba como un trueno la voz de Walter Meza, carismático vocalista que dedicó la actuación a Osvaldo Civile, fundador del grupo ya fallecido, y a Kraken, una de las bandas pioneras del Metal en Colombia.

El plato fuerte de la noche fue sin duda Fear Factory, una de las agrupaciones de Death/Industrial Metal con más reputación en los Estados Unidos, que ha hecho giras con gente como Black Sabbath, Pantera, Megadeth, Iron Maiden, o Rammstein. La calidad interpretativa de los músicos fue evidente, pero dos elementos jugaron en su contra, por un lado, el cantante Burton Bell tuvo algunos problemas de afinación y por otro, cuando transcurría la tercera canción se desató una tromba de agua que no paró hasta el final de la actuación.

Día 2

La segunda jornada (domingo 15) estuvo destinada al punk-rock, ska, rock y una deliciosa dosis de blues a la colombiana a cargo de The Black Cat Bone. La presentación de la banda local Odio a Botero fue bien acogida por el público que ?madrugó? a verlos a la una de la tarde. División Minúscula, de México, una de las formaciones más esperadas junto a sus compatriotas Panda, dejaron una muy buena sensación entre los asistentes y en la rueda de prensa posterior a la presentación confesaron que ?Rock al Parque es un festival por encima de la música. Eso es lo mejor que le puede pasar a un evento, que trascienda lo obvio, venir a tocar, y que se convierta en una experiencia que se extienda a otros campos. Hacen falta eventos como estos en Latinoamérica y Rock al Parque sin duda es un ejemplo a seguir?, puntualizó KiKo Blake, bajista de esta novel y prometedora formación.

Telefunka aterrizó desde Guadalajara (México) con una atrevida propuesta electro-acústica-visual que parecía una especie de Kraftwerk remojado en tequila que terminó por convertirse en toda una feliz borrachera para los sentidos. El espectáculo visual de Telefunka impacta por las proyecciones, el juego de luces, los monos naranja con cascos de pilotos de combate que visten sus integrantes y los incesantes disparos de sonidos cósmicos que se hacen aún más grandes y veloces por los cambios de marcha que de repente dejan desconcertado hasta al oyente más atento y por la misma razón cautivan. Para cerrar la actuación invitaron al escenario a Tweetie González, reconocido pianista y productor argentino que ha trabajado con Fito Páez, Soda Stereo y coproductor del disco más reciente de Gustavo Cerati, Ahí Vamos, presentado hace poco en la Sala Heineken de Madrid.

Por Argentina estuvieron Karamelo Santo (interesantísima propuesta de ska) y Turf, una banda con once años de historia que hacen parte de la nueva ola del rock argentino, y quienes a pesar de beber con claridad de fuentes como Charly García, Spinetta, Virus o Los Abuelos de la Nada, han logrado consolidar un sonido propio, el sonido Turf, que mezcla, sin empalagar, rock, reggae, cumbia, e incluso sonidos setenteros de la vieja guardia. La estética de su cantante Joaquín Levinton recuerda a Mick Jagger hace 35 años. En rueda de prensa Joaquín comentaría que ?se hicieron músicos porque no querían trabajar y la música es la mejor forma de ser libres?.

Sorprendió, para quienes no los conocíamos, la actuación de The Black Cat Bone (TBCB), una banda de Blues "orgullosamente bogotana", según palabras del bajista. Componen y cantan en inglés, ofrecen un sonido compacto e internacional, engrasado como una máquina en perfecto funcionamiento. Cuentan con un vocalista de piel blanca, que sin cantar ni pretender imitar a un bluesman del sur del Mississippi, encaja perfectamente con una propuesta sonora en la que destacan las composiciones fáciles de digerir pero llenas de energía y emoción. La potencia vocal de TBCB se ve reforzada por el bajista y el segundo guitarra quienes alternan en coros y algunas voces solistas. El cierre de la segunda jornada corrió a cargo de la aclamada banda local La Pestilencia, quienes han sido teloneros de Metallica y Sepultura, entre otros.

Los miles de espectadores que iban viendo caer las horas y en algunas ocasiones la lluvia, podían mitigar el hambre gracias a las más típicas viandas locales: Arepa de Choclo, perrito caliente de dos pisos, pastel de yuca, empanadas de carne, o para los más atrevidos la nueva bebida energizante Coffe Cola, un refresco para los sentidos con un aromático toque de café, que muy pronto estará disponible en todas las tiendas Juan Valdéz del mundo y que debutaba oficialmente en el festival.

Día 3

En la tercera y última jornada los estilos predominantes fueron reggae, dancehall y hip-hop (Nawal y Voodoo Souljah?s de Colombia y la alegre banda Papa Shanty de Venezuela), Blues a cargo del legendario músico argentino Miguel Botafogo, britpop a la mexicana con Zoe y fusión a cargo de Severa Matacera (Colombia) y Manu Chao.

El día comenzó con la presentación de un colectivo denominado Proyecto Seikywia que busca la defensa de los derechos de los indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta, al norte de Colombia, algunos de cuyos miembros se hicieron presentes en el escenario. Vodoo Souljah´s, una formación local influida directamente por los ritmos jamaiquinos, dinamitó el Parque a punta de dancehall, reggae y hip-hop fusionados con elementos de la música tradicional de la costa pacífica colombiana.

Zoe, una banda que ha generado grandes expectativas en su país, orienta sus pasos estéticos y musicales hacia las aguas del Britpop. Su cantante tiene el rostro delgado, pálido y lánguido, como el de unángel caído, algo curiosamente común entre los vocalistas de algunas bandas de rock contemporáneo. El show fue serio y la sensación que dejaron muy positiva.

La Severa Matacera, de Bogotá, fue la penúltima formación en saltar al escenario. Ska, Hip-Hop fusión, ritmos colombianos tropicales, mensajes de transformación, libertad y reflexión son el cóctel que en permanente agitación dan vida a su esencia musical. Es un grupo difícil de encasillar en un género. Descargaron un directo emotivo que en ocasiones aquejó irregularidad, por lo que el contacto con el público recordaba las intermitentes de un coche, a veces al rojo vivo, a veces apagadas.


Manu Chao, Un Festival en sí mismo

Hay cantantes que para despertar a una audiencia adormecida dan alaridos, se contorsionan, levantan las manos o directamente piden al público que salte; y por cortesía o complicidad, la gente termina accediendo. No es el caso de Manu Chao. En Rock al Parque, evento al que asistía por tercera vez, el más global de los artistas antiglobalización no precisó de artificios ni malabares para que la gente respondiera; su música y su directo (con la banda Radio Bemba como cómplices de lujo) provocaron un colosal tsunami del que hasta el mismo cielo quiso hacerse partícipe soltando chaparrones como aplausos.

Cantó en inglés, francés, español e italiano. Aplicó cambios de ritmo brutales, contagiosos y creativos, que vacunaron a la audiencia contra la pasividad. No se puede combatir la violencia con violencia, dijo en alusión a la guerra ?preventiva? de Irak. ?Sube Bogotá sube?, arengaba con la frente cubierta con una bufanda jamaiquina y la gran plaza central del Parque parecía hundirse. Manu Chao es un carnaval ambulante de colores y estribillos tan elementales como memorables (Mentira, Welcome to Tijuana, Me gustas tú, Por el suelo), es un circo del sol musical que dispara ráfagas de vientos y tormentas de tambores. Antes de despedirse regaló a los 100.000 espectadores que abarrotaban la plaza una versión muy peculiar de la mexicana ?Volver?, en una interpretación entre bolero y ska que recordó inevitablemente a los geniales Café Tacuba.

Oportunidad de crecer

Rock al Parque está en un momento dulce de su historia y la presente edición no defraudó. Bandas de todo el continente se pelean por asistir y las listas de espera son cada vez más largas. Los escenarios, el sonido y la iluminación están al nivel de los grandes festivales europeos, pero aparte de servir de puente de comunicación al interior del continente, el festival necesita convertirse en punto de mira para bandas europeas y concretamente españolas (Seguridad Social estuvo en la primera edición) que quieran fortalecer realmente sus lazos con Latinoamérica, porque se generaría un puente de ida y vuelta de mutuo beneficio. Rock al Parque ha sido declarado Patrimonio de la ciudad por la Alcaldía de Bogotá, lo cual garantiza su continuidad por encima de intereses políticos, es un evento totalmente gratuito que además, fue retransmitido íntegramente por la televisión local.

Rock al Parque, un festival atípico

Por varias razones Rock al Parque es un festival sui generis. No está permitida la venta de bebidas alcohólicas y tampoco se puede fumar a pesar de tratarse de un recinto al aire libre. No se puede entrar con cinturones metálicos y tanto ellas como ellos deben despojarse de zapatos y calcetines como parte de las requisas rutinarias de seguridad en las puertas de acceso. Los conciertos comienzan a la una de la tarde y terminan religiosamente a las 10 de la noche. Dado que Colombia es un país ecuatorial que carece de estaciones, a las 6:30 de la tarde la oscuridad es absoluta, algo que se repite cada uno de los 365 días del año. De las 80 mil personas que asistieron en 1985 al primer Festival (en el que participó Seguridad Social), se ha pasado ha convocatorias cada vez más masivas. En esta ocasión la cifra superó las 250.000 personas. El recinto donde se celebra, el parque Simón Bolívar, es más grande en extensión que el Central Park de Nueva York.

HISTORIA DE ROCK AL PARQUE (1995 - 2007)

Este texto es tomado de la página Web Oficial de Rock al Parque: www.rockalparque.gov.co

1995

Nace Rock al Parque. Mario Duarte, cantante de La Derecha, apoyado por Julio Correal y Berta quintero, subdirectora de fomento del Instituto Distrital de Cultura y Turismo se lanzan a la aventura de organizar un festival en el que los jóvenes serían los grandes protagonistas. Más de 120 agrupaciones de todos los barrios de la ciudad atienden el llamado.

El primer festival Rock al Parque se realiza del 26 al 29 de mayo en el Estadio Olaya Herrera, la Media Torta, Parque Simón Bolívar y la Plaza de Toros La Santa María. Participan 43 bandas nacionales como Aterciopelados, Morfonia, 1280 Almas, Catedral y La Derecha. El cartel internacional lo conforman Fobia de México y Seguridad Social de España.

Más de 80 mil personas asisten al festival. Solamente en esta versión se cobra boletería para el ingreso a la Plaza de Toros.

1996

La fiebre del Rock comienza a expandirse por toda la ciudad.Tres escenarios simultáneos acogen esta segunda versión de Rock al Parque: el Estadio Olaya Herrera, la Media Torta y el Parque Simón Bolívar, los días 18 y 19 de mayo. Participan más de 60 bandas nacionales como Dogma, Sagrada escritura, Policarpa y sus viciosas, La Pestilencia de Medellín, Agony, entre otros.

La cuota internacional corre por cuenta de Lucy Bell y Los Tetas de Chile, Auténticos decadentes de Argentina, Spias y Zapato 3 de Venezuela, Zopilotes de Perú, La Lupita de México y Puya de Puerto rico.

105 mil personas asisten al festival.

1997

Rock al Parque pasa a ser un proyecto del programa Cultura ciudadana de la Alcaldía Mayor, que busca construir espacios de cumplimiento de reglas y de respeto de los derechos individuales y colectivos. En ese sentido Rock al parque es concebido como un experimento en el cual pueden convivir diversos grupos de jóvenes y apropiarse de espacios públicos de la ciudad.

La tercera versión del festival se realiza del 30 de mayo al 2 de junio en dos escenarios simultáneos: la Media Torta y el parque Metropolitano Simón Bolívar. Por primera vez se realizan eliminatorias en vivo ampliando la participación de numerosas bandas de la ciudad.

El festival alcanza un mayor reconocimiento internacional con la presentación de bandas como Kraken de Medellín, Control Machete y La Maldita Vecindad de México, Todos tus muertos, Los siete Delfines y A.N.I.M.A.L de Argentina, que comparten escenario con bandas como Charconautas, Bajo tierra e Ingrand.
160 mil personas asisten al festival.

1998

Catalina Meza, Directora entonces del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, plantea la necesidad de invertir los recursos destinados al festival en otros proyectos, al considerar que este espacio no es prioritario para el desarrollo de la cultura en Bogotá. Miles de jóvenes se oponen a la idea y dejan en claro que Rock al Parque es ya un proyecto cultural con inmensa representatividad en el mundo juvenil y es parte de la identidad bogotana.

Finalmente el Festival se realiza en el mes de octubre, los días 10, 11 y 12 en la Media Torta y el Parque Simón Bolívar, bajo el lema “Esta es tu raza Rock al Parque”. Se inician las jornadas eliminatorias en las que jurados califican manejo de público, puesta en escena, calidad musical y originalidad.
Aparecen bandas como Ultrágeno, SuperLitio de Cali, Tenebrarum de Medellín, La Severa Matacera. Repite A.N.I.M.A.L de Argentina y escriben su nombre en la historia del festival figuras como Robi Draco Rosa de Puerto Rico, Resorte de México y Desorden Público de Venezuela.

173 mil personas asisten al festival.

1999

Café Tacuba, Molotov, Julieta Venegas, Control Machete, Guillotina, Víctimas del Doctor Cerebro, de México, Eminence de Brasil e Illia Kuryaki an the Valderramas de Argentina conforman el cartel internacional de este quinto festival, considerado por la crítica como uno de los mejores en toda la historia de Rock al Parque, por la calidad de las bandas invitadas.

Aparecen grupos nacionales como Leon Bruno de Barranquilla y Defenza.

225 mil personas asisten al festival en los tradicionales escenarios de la Media Torta y el Parque Simón Bolívar.

2000

Rock al Parque llega a su sexta versión con la participación de grandes agrupaciones como Manu Chao de Francia, La Sarita de Perú, Los Pericos, Divididos y La Mosca Tse Tse de Argentina y Octavia de Bolivia. Aparecen bandas como Doctor Crápula, Los de Adentro, Vulgarxito, Pornomotora, Koyi k Utho, Repite Aterciopelados.

192 mil personas asisten al festival que se desarrolla en la Media Torta y el Parque Simón Bolívar, bajo el lema “ De todos depende que la música no pare”.

2001

En su séptima versión el festival presentó como novedad la ampliación en sus días de realización. Tradicionalmente se había efectuado durante tres o cuatro días, este año se decidió hacerlo toda una semana, en la cual participaron 31 agrupaciones distritales, 11 nacionales y 18 internacionales.
A los escenarios tradicionales como la Media Torta y el Parque Simón Bolívar, se sumaron parques como El Tunal y Renacimiento.
Como dato anecdótico la fecha del ocho de octubre tuvo que cambiar de escenario, inicialmente estaba prevista su realización en las instalaciones de la Universidad Nacional, pero por motivos de seguridad tuvo que cambiarse para el Parque Renacimiento. Para la carismática agrupación bogotana Ultrágeno, ésta sería su última presentación en el festival, posteriormente la banda se disolvería.
Sin duda este Rock al Parque quedó impregnado en la memoria de los asistentes, fueron ocho días de música acompañado de diferentes foros y talleres. Además por primera se incluyo un día entero dedicado a la música electrónica, con grandes exponentes como: Kinky, Sussie 4 y Double Helix (Nopal Beat), entre otros.

2002

Este año el festival regresó a su formato tradicional, tres jornadas distribuidas en la Media Torta y el Parque Simón Bolívar. Contó con la participación de 24 agrupaciones, 17 distritales, 3 nacionales y 4 internacionales.
El domingo fue el día de las tendencias extremas, se inició con las tendencias contemporáneas del metal y terminó con la “vieja escuela del metal“. Entre una y otra se llevó a cabo un receso de 45 minutos.
El cierre del festival estuvo a cargo de Lenine, artista brasilero ganador del Premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Pop Conteporáneo Brasileño con su producción discográfica "Falange Caníbal".

2003

“Porque lo bueno permanece“, este fue el slogan de la novena edición del festival. Contó con la participación de 14 agrupaciones distritales, seis internacionales y cuatro nacionales.

El día de apertura se realizó en la Media Torta, allí sobresalieron las presentaciones de la leyenda del blues argentino La Mississipi Blues Band y el retorno a los escenarios de Distrito Especial.
El día extremo tuvo el retorno de La Pestilencia, quién por primera presentó en Rock al Parque canciones de su trabajo musical “Balística“, el cierre estuvo a cargo de Monstrosity, agrupación proveniente de Estados Unidos.
El día de cierre empezó con fuerte lluvia, sin embargo esto no fue obstáculo para que cerca de 40.000 personas disfrutaran de la variedad musical presentada en el cartel, desde el rock pop de 69 Nombres y Catupecu Machu (Argentina), pasando por los sonidos electrónicos de Plastilina Mosh y Diva Gash, hasta el ska de Panteón Rococó y 1280 Almas, quienes celebraron sus diez años de trayectoria artística y cerraron a su vez la novena edición de Rock al Parque.

102.000 personas asisten al festival.

2004

Con el Festival Rock al Parque, Colombia dio al mundo entero una lección de tolerancia y convivencia en medio de la diversidad musical.
El destino del fin de semana ya estaba establecido: el Parque Simón Bolívar. Parecía casi una obligación, tenía que estar allí, en la gran celebración, en el evento musical más importante de la ciudad, en los diez años de Rock al Parque.
El sábado al llegar al Simón Bolívar y encontrar dos escenarios alternos y un montaje gigantesco, entendí que definitivamente estaba haciendo parte de uno de los festivales más grandes del mundo, allí tendría lugar la fiesta más impresionante de Rock, pop, electrónica, pero sobre todo la fiesta de convivencia más grande de Bogotá.

El primer día se abrió el espacio para quince bandas que hacen parte de "las nuevas tendencias y sonidos extremos", los "metaleros" hicieron presencia en la Plaza del parque Simón Bolívar y la tarde estuvo acompañada de lluvia y sonidos guturales. La aparición de Catupecu Machu, agrupación argentina, aunque no despertó mucha emoción en los espectadores, demostró cómo desde afuera, el público colombiano es respetado y Rock al Parque es considerado uno de los escenarios más difíciles por la exigencia y calidad de grupos seleccionados para estar allí.

Para cerrar el día en el Lago, Koyi K Utho, una de las agrupaciones nacionales más esperadas, realizó una impecable presentación, su vestuario y maquillaje hacían pensar por momentos en escenas de la vieja saga de películas de terror Hell Raiser, mientras tanto en la Plaza, Kraken, el de siempre, el de vestido de cristal, un grupo que más que hacer parte de la historia de Rock en Colombia es un icono, casi una leyenda. A pesar del frío y la ropa mojada, el Festival había empezado muy bien, y todavía faltaba mucho rock and roll por escuchar.

El clima fue mucho más benigno con los asistentes el segundo día del festival, el ambiente estuvo más calmado acompañado por sonidos ska, reggae, un poco de funk y rock mexicano y argentino. Creo que para muchos, lo más impactante y esperado del día en la Plaza de eventos fue la presentación de Luis Alberto Espineta, el "Grande Pa", aunque como lo dijo en la rueda de prensa, el prefiere ser llamado el "tío" del rock en Latinoamérica. Bogotá se había convertido en testigo y miraba encantada cómo los mejores dejan huella en el Festival.

En el Lago, el espíritu de Bob Marley resurgía con la presentación de Skatalites, la legendaria banda de la cual haría parte al inicio de su carrera, y en el Parque muchas generaciones reunidas en torno al reggae y al rock le daban la bienvenida a la noche que llegó envuelta en melancolía y fiesta, todavía había un día más para ver y escuchar.

El lunes, más abrigada que los días anteriores, llegué al Parque, sin embargo la lluvia no hizo su aparición y el cierre del festival no pudo ser mejor. En el Lago la tarde estuvo dedicada al rock-pop, para sorpresa de muchos, la presentación de Andrea Echeverri fue más un homenaje de Aterciopelados a Bogotá y a Rock al Parque, porque ellos siempre han hecho parte de esa familia de músicos, que iniciaron el sueño del Festival y que celebrarán haber abierto las puertas para todos los que llegaron tras sus pasos. Los mexicanos de Café Tacuba, llenaron de júbilo al público que coreaba sus canciones en unísono y para el cierre Julieta Venegas, quien "Lento" llevó al público a disfrutar de su estilo de nueva rockera.

En la Plaza, grupos nuevos como la Rueda de la Fortuna y Black Cat Bone, debutaban en Rock al Parque, unos con mayor suerte que otros, pero con mucho talento, en el público los grupos de amigos y fanáticos de las bandas, aplaudían y gritaban y los que no conocíamos observamos más que la presentación de un grupo, el cumplimiento de un sueño, el inicio de un nuevo camino.

Supervelcro y Elvis, lograron contagiar el ritmo electrónico..."Tan sólo déjate llevar", esa frase fue coreada una y otra vez por los asistentes a la Plaza, y con toda esa energía se recibió a Diva Gash y a los mexicanos de Kinki, quienes con una presentación llena de luces y sonidos electrónicos, dejaron retumbando en nuestras cabezas un "Vamos queriendo más y más"...

Y sí, parecía que nadie quería que este día tuviera fin, los nominados al Grammy, Superlitio y a los MTV, Pornomotora errocharon buena música, aunque la Plaza abarratoda de gente estaba ansiosa, porque ya estaba por llegar el rockero vagabundo, Robi Draco Rosa.

Aunque durante todo el festival, los ajustes técnicos no duraban más de 20 minutos, la espera para ver a Robi Draco pareció eterna, hasta que por fin casi después de 45 minutos apareció con una mochila "cargada de esperanza" y a punto de comenzar su presentación fue interrumpida por un "show láser", y surgió un murmullo entre los asistentes: ¿a quién le interesa un show láser ahora?, la respuesta a nadie. Todos esperaban a Robi, después de tres minutos, que parecieron diez, estaba allí, listo para el público.

Un Robi calmado, sereno, abrió el concierto con Vértigo, y su saludo dejó en claro que hay dos momentos grandes en su vida, el nacimiento de sus hijos y Rock al Parque, con la mayor sutileza le regaló al público un viaje por Frío, Vagabundo y Mad Love.

Robi Draco Rosa, se ha convertido en una de las insignias de Rock al Parque y él correspondiendo a ese reconoci-miento le entregó a Bogotá canciones que generalmente nunca canta en vivo y una canción inédita, en la cual pedía una mano que le ayudará a trazar el camino. Sin querer parecía una dedicatoria a todos nosotros, a Colombia.
Y así, casi sobre la medianoche del tercer día, el Festival llegó a su fin y yo recibí mucho más de lo esperado por las bandas, la organización, pero sobre todo porque los días de Extrema Convivencia se convertirán en un ejemplo mundial: ni un solo disturbio en Rock al Parque en Colombia. Tres días más de 350.000 jóvenes en paz.

Carolina León Piraján
Dirección Distrital de Servicio al Ciudadano
Alcaldía Mayor de Bogotá

2005

En el 2005, Rock Al Parque siguió en el Parque Simón Bolívar y presentó un interesante experimento musical en el que Kraken abrió el festival acompañado por la Orquesta Sinfónica de Bogotá. Por primera vez Rock Al Parque abrió con una presencia de más de 40 mil personas. El punto alto de este festival lo puso la agrupación finlandesa Apocalyptica que maravilló al público con su originalidad interpretando rock fuerte con instrumentos típico de la música clásica como es el chelo. Una banda legendaria del hard core norteamericano como Suicidal Tendencies cerró el primer día, que vió luego un festival con nuevas tendencias, ambientes electrónicos, distintas tendencias con agrupaciones como Cabezones, Desorden Público, Miranda, A.N.I.M.A.L., Capri, Guiso, The Ganjas, VHS or Beta y Jaguares. En lo nacional, vale destacar el regreso de Estados Alterados, Nawal, I.R.A. de Medellín, Tránsito de
Cali, y bandas locales como The Black Cat Bone, Raíz, Ataque En Contra, Cuerpo Meridiano, Visor, Neurosis y Sicotrópico, entre otras. Esta décima primera edición tuvo a 210 mil personas en los tres días de festival.

2006

CON GRAN ÉXITO CONCLUYÓ ROCK AL PARQUE 2006

320 mil personas disfrutaron del Festival de Rock al aire libre y gratuito más grande América Latina: Rock al Parque.

La cifra de asistencia fué la segunda más alta en toda la historia del Festival.

43 bandas de 7 países, 350 artistas en escena, un gran despliegue técnico y logístico y tres días de extrema convivencia caracterizaron la versión número 12 del Festival.

Rock al Parque 2006 se caracterizó por un gran despliegue técnico, logístico, a la altura de los grandes festivales del mundo y por un cartel que incluyó todos los géneros del Rock desde el metal, el punk, el reggae, el ska y el blues, entre otros, con la participación de 17 bandas de Bogotá, seleccionadas de la convocatorias 2006 del Instituto de Cultura y Turismo, 9 bandas invitadas de Bogotá, dos invitadas nacionales y 15 internacionales.

Esta versión del Festival inició un proceso de vinculación del sector privado. No sólo porque abrió licitación para la producción del Festival como una forma de apoyo a las empresas productoras de eventos, sino también porque acercó al sector empresarial mediante la figura de responsabilidad social empresarial cuyos recursos apuntan a fortalecer las iniciativas juveniles, los emprendimientos culturales y en general la cultura asociada a la música rock donde jóvenes encuentran espacios para ejercer sus derechos culturales, así como condiciones para transformar su entorno personal, cultural y social.

La producción del festival corrió a cargo del Consorcio Dussan Producto, lo que le aportó al Festival mayor calidad técnica y logística y benefició a los artistas nacionales e internacionales y al público asistente. En cuanto a las iniciativas juveniles se consolidó la experiencia de la Carpa Distrito Rock donde organizaciones juveniles presentaron sus productos rockeros asociados con la moda, los promotores de artistas, los instrumentos, lo medios de divulgación, diseño gráfico y los comics. Se espera que la próxima versión amplíe el proyecto y más redes de jóvenes puedan beneficiarse de la iniciativa.

Esta versión de Rock al Parque también se caracterizó por el apoyo a los Festivales de Rock de las localidades: en este año con la participación de la Banda Jorge Burbano del Festival de Rock de Engativa, los Festivales De Rock de las localidades de la ciudad empezaron a tener incidencia en la conformación del cartel artístico del Festival.

jueves, 1 de noviembre de 2007

A PARTIR DE ESTE SÁBADO LA 13 VERSIÓN DE ROCK AL PARQUE EN BOGOTÁ

Como todos los fines de año (generalmente los meses de octubre o novienbre) se desarrolla uno de los certámenes de Rock mas emblemáticos de América Latina. Estamos hablando de Rock al Parque.

"Desde 1995 el Instituto de Cultura y Turismo de Bogotá, hoy Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte desarrolla un proyecto destinado al incremento y fortalecimiento de las propuestas musicales del género Rock gestadas en la Ciudad, y al fomento de mecanismos de tolerancia y convivencia en sectores urbanos a través de la participación juvenil", así lo afirma el texto de la historia de Rock al Parque (http://www.rockalparque.gov.co/).

En sus trece ediciones Rock al Parque se ha posicionado con fuerza a nivel local, nacional e internacional. Por sus escenarios se han presentado artistas como: Apocalyptica ( Finlandia), Fear Factory (USA),Suicidal Tendencies (USA), Aterciopelados (Col.), Pestilencia (Col.), Fobia (Mex.), Resorte (Mex.), Maldita Vecindad (Mex.), Café Tacvba (Mex.), Molotov (Mex.), Criminal (Chile), Manu Chao (Francia), Los Tetas (Chile), Los Miserables (Chile), Lucybell (Chile), Dracma (Chile), Robi Draco Rosa (Pto. Rico), A.N.I.M.A.L. (Arg.), Divididos (Arg.), Puya (Pto Rico), Earth Crisis (USA), Eminence (Brazil), Agresión (Holanda), Desorden Público (Vzla.), entre otros.

viernes, 12 de octubre de 2007

NUEVO LUGAR DE ENSAYOS PARA LAS BANDAS DE ROCK EN NEIVA



Por JHON FREDY NAGLES SOTO
Corp. JURACO
La Escena


En la ciudad de Neiva no hay espacios para los jovenes metaleros. El problema que se da es que cada vez que había ensayo, las bandas no podían ensayar con libertad pues muchos vecinos molestaban. Por tal razón la sede de la Corporación JURACO fue el lugar propicio para que todos los domingos por la tarde o por la mañana sean el escenario para el despliegue de energía y mucha batería.


EL CANEY CULTURAL MINGA DEL SOL ES EL NOMBRE DEL CENTRO CULTURAL JUVENIL DE LA COMUNA 10 QUE SERÁ SEDE DE LOS ENSAYOS MUSICALES

Desde el sábado 28 de septiembre los matachos se tomaron el lugar. Lo hizo Insane Butchery Disease que con el Dogore a bordo ensayó con libertad. Luego lo hizo Abscarvio. Las dos bandas se encontraron para la presentación previa ese mismo día a las seis de la tarde en el I Grotesque Butchery Fest en el mismo lugar de siempre donde se hacen los toques en Neiva: En Banquetes El Cartillo.



El pasado domingo 7 de octubre desde las dos de la tarde lo hizo Abscarvio, con la diferencia que en el lugar están los estudios de la Corporación JURACO y, además de enyayar, grabaron una de las canciones de autoría propia que ya tienen producida.



La idea es que éste tipo de iniciativas sean tenidas en cuenta para el fomento de una politica pública clara y contextualizada a las necesidades de los procesos organizativos y no sean mas, por lo menos estas espresiones, objetos de señalamientos. El Metal es un estilo de vida. El metal es un proyecto de vida, una empresa y una forma de formar a los jóvenes.

jueves, 11 de octubre de 2007

HEAVY METAL (El género de géneros)

Origen del término del "Heavy Metal"

Este documento es tomado de Wikipedia


El origen del término "Heavy Metal" no es claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1961 The Soft Machine, incluye al personaje "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid" (Uranian Willy, el chico "Heavy Metal").[2] En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de "heavy metal", convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas.[3] Otro de los aspectos destacable de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.

Otra teoría, posiblemente apócrifa, señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era "like heavy metal falling from the sky" (en español: "como metal pesado cayendo desde el cielo"). [cita requerida]

La palabra "heavy" (traducido como serio o profundo del argot americano) había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música "heavy", normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez el término "heavy metal" en una canción, en la frase "heavy metal thunder" de la canción de Born to be Wild del grupo Steppenwolf. Ese mismo año Iron Butterfly publica su álbum debut titulado Heavy.

Durante mucho tiempo, la creación del término fue atribuida al crítico Lester Bangs de la revista Creem, que lo utilizó para describir una representación del grupo MC5 de Detroit en 1968[cita requerida]. Se considera que Lester Bangs popularizó el termino a principios de los 70 para describir a grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath. Sin embargo, el primer uso documentado del término es de mayo de 1971, en una crítica del disco Kingdom Come de Sir Lord Baltimore de la revista Creem a cargo del redactor Mike Saunders.[8]

Otra teoría afirma que en 1969 el crítico y periodista David Fricke de la revista especializada CIRCUS agrupó a diferentes bandas tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream dentro del naciente movimiento al que bautizó Heavy Metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie (agrupación liderada por Steve Marriot y Peter Frampton) y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos.[cita requerida]

Durante 1969, John Peel de la BBC presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda Heavy Metal, no haciendo referencia a su música y sonido sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos de blues consagrados durante la década de los cincuenta.[cita requerida] Como dato adicional, el disco de Humble Pie Performance Rockin The Fillmore de 1971 fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como Heavy Metal, esto en los primeros tirajes del LP que debido a la duración del mismo fue originalmente lanzado como álbum doble.[cita requerida]

Sandy Pearlman, productor, representante y compositor de la banda Blue Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término "heavy metal" a la música rock durante la década de los 70. En 1971 realizó una crítica para la revista americana Crawdaddy!,[9] del álbum The Notorious Byrd Brothers de The Byrds donde calificaba como "heavy metal" a la canción Artificial Energy.[10]

Otra teoría más controvertida señala a Tony Iommi, guitarrista del grupo Black Sabbath, en el que en sus inicios sufrió un accidente con una plancha de metal en una fabrica metalúrgica. Del termino "metal" dicho anteriormente, sale el origen del término Heavy Metal. Iommi tuvo pronto implantes de plástico en sus dedos, lo cual le permitió volver a tocar, pero esos implantes le agregaron sonidos más crudos, por eso es aplicable el uso del nombre al nuevo estilo musical conocido como heavy metal.[cita requerida]

Los términos "heavy metal" y "hard rock" han sido utilizado muchas veces como sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los años 70.[11] Sobre cómo el término "heavy metal" se popularizó es un asunto que permanece en la oscuridad. El propio Ozzy Osbourne suele referirse al genero más como rock and roll que como heavy metal, así que probablemente la NWOBHM haya tenido algo que ver y algo después, en 1988, Judas Priest graba un tema titulado Heavy metal.


Historia [editar]
Prehistoria (mediados de los años 60) [editar]La música blues norteamericana tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock británicos. Grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues, usando guitarras eléctricas donde muchas de las originales usaban acústicas y además a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros estilos afro-americanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).

Como resultado de este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy metal: esencialmente un estilo de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes[12] The Kinks tuvieran un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964.[13] Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend The Who y Jeff Beck.[14] Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "psicodelizadas" y más lentas, al igual que los primeros hard-rockers británicos como The Who y el temprano Fleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock.

Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas.[15] De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.

La combinación del blues-rock con el rock psicodélico formó gran parte de la base original del heavy metal.[16] Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertirá en habitual dentro del heavy metal.[17] Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967) son vistos como prototipos esenciales del futuro estilo. El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967) también tuvo gran influencia. La virtuosidad técnica de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues rock amplificada, ha sido emulada por muchos guitarristas y la canción más existosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal.[18] Algunos también citan al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles como una influencia remarcable, ya que en este disco incrementaron la distorsión de las guitarras y usaron arreglos más "duros".[cita requerida]


Orígenes (finales de los 60 y principios de los 70) [editar]
El guitarrista Jimmy Page, fundador del grupo Led Zeppelin.En 1968, el sonido que acabará conociéndose como heavy metal empieza a gestarse. En enero, el grupo de San Francisco Blue Cheer publica una versión del clásico Summertime Blues de Eddie Cochran, que muchos consideran la primera grabación de verdadero heavy metal.[19] Su álbum Vincebus Eruptum sentaría las bases del heavy metal, el garage rock y el punk. Ese mismo mes, Steppenwolf publica su homónimo álbum debut, que incluye la canción Born to be Wild. En julio, salen otras dos míticas grabaciones: Think About It de The Yardbirds, con la colaboración del guitarrista Jimmy Page, y In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, con la canción de 17 minutos que da título al álbum. En agosto The Beatles lanzan Revolution y sitúan en los primeros puestos de las lista de ventas el nuevo sonido de guitarras distorsionadas. Ese mismo mes, Jeff Beck publica su disco debut, Truth, considerado, especialmente por algunos fans del blues británico, como el primer álbum de heavy metal. En octubre, la nueva banda de Jimmy Page, Led Zeppelin debuta en directo. En noviembre, Love Sculpture, con el guitarrista Dave Edmunds, saca Blues Helping, con una agresiva versión de Sabre Dance de Khachaturian. También en noviembre, The Beatles sacan el llamado disco blanco, que contiene la canción Helter Skelter, la cual puso unos nuevos estándares en distorsión y agresión en un disco de pop[20][21]

En enero de 1969, Led Zeppelin saca a la venta su álbum debut y alcanza el puesto número diez el la lista de éxitos de la revista Billboard. [cita requerida] En julio, Led Zeppelin junto Grand Funk Railroad tocan el Atlanta Pop Festival. En agosto, Mountain tocan en el Festival de Woodstock[22] En otoño, el disco Led Zeppelin II de Led Zeppelin alcanza el número uno en la lista Billboard y el single Whole Lotta Love el número cuatro.[cita requerida] Led Zeppelin definió aspectos centrales del emergente género, con la altamente distorsionada guitarra de Page y la voz dramática y aguda de Robert Plant.[23] Era el comienzo de la revolución del heavy metal.

Deep Purple fluctuaba entre diferentes estilos en sus primeros años, musicalmente sin saber estaba en el medio del hard rock y el heavy rock. En 1969 el vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore dirigieron el sonido del grupo, desarrollando un estilo heavy metal.[24]


Tony Iommi y Ozzy Osbourne de Black Sabbath en el scenario en 1973.La publicación de los álbumes Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath y el Deep Purple in Rock de Deep Purple fueron cruciales para acabar de definir la música heavy metal.[25] Black Sabbath, liderado por Ozzy Osbourne es considerada hoy día como uno de los pioneros del heavy metal por tener una forma más agresiva y oscura a lo escuchado en esos tiempos. En parte, Black Sabbath debe el desarrollo de su sonido heavy particular a un accidente laboral del guitarrista Tony Iommi sufrido antes de la fundación del grupo. Incapaz de tocar de formal normal, Iommi tuvo que ajustar su guitarra más abajo para poder tocar más fácilmente y confiar en hacer los acordes con su relativamente sencilla digitación.[26]

En 1970 otros tres grupos británicos debutan con un sonido heavy metal: Uriah Heep con Very 'eavy... Very 'umble, UFO con UFO 1 y Black Widow con Sacrifice. Las letras ocultas y la imagen utilizada por Black Sabbath, Uriah Heep y Black Widow resultaron particularmente influyentes. Led Zeppelin también comenzó a utilizar estos elemento en su cuarto álbum, publicado en 1971. Wishbone Ash, aunque no suele identificarse como metal, introdujo el uso dos guitarras, solista y rítmica, que adoptaron muchos grupos heavy de la siguiente generación.[cita requerida]

En América, el grupo que establecía tendencias era Grand Funk Railroad, "el grupo americano de heavy metal con más éxito comercial desde 1970 hasta su separación en 1976, que estableció la fórmula del éxito de los 70: giras constantes."[27] Otras bandas identificadas con el heavy metal nacen en Estados Unidos, como Dust (primer LP en 1971), Blue Öyster Cult (1972) y Kiss (1974). En Alemania, Scorpions debutan con Lonesome Crow en 1972. En Australia, AC/DC saca su primer disco, High Voltage (1975).

En 1974, el grupo británico Judas Priest debuta con Rocka Rolla. Aunque Judas Priest no entra la lista de los 40 álbumes más vendidos en Estados Unidos hasta 1980, para muchos fue la banda heavy metal definitiva post-Sabbath. Sus dos guitarras, sus tempos veloces y su sonido metálico, totalmente alejado del blues, ha sido una de las principales influencias en grupos posteriores.[28][29] Con el sonido de Judas Priest el término "heavy metal" se desprende de la raíz progresiva, hippie, psicodélica y del rock denso que tenía hasta entonces.

Mientras el heavy metal crecía en popularidad, muchos críticos no veían con buenos ojos este nuevo estilo musical. Se hacían objeciones respecto al espectáculo visual adoptado por el heavy metal y a otras trampas de origen comercial,[30] pero las principales críticas se centraban sobre la música y las letras. En una crítica de un disco de Black Sabbath a principios de los 70, el reportero Robert Christgau describe el disco como "aburrido y decadente... explotación tonta y amoral".[31]


El glam metal y la NWOBHM (finales de los 70 y años 80) [editar]
Iron Maiden es uno de los grupos principales de la New Wave of British Heavy Metal.El punk rock nace a mediados de los años 70 tanto como reacción contra las condiciones sociales y al exceso de música rock, incluido heavy metal, de la época. Las ventas de discos heavy metal caen bruscamente a finales de los 70, a favor del punk, la música disco y el rock más comercial.[32] Mientras la mayor parte de las discográficas se fijan en el punk, muchas nuevas bandas de heavy metal británicas publican sus discos de manera independiente, para audiencias pequeñas y fieles.[33] Revistas británicas como NME y Sounds empiezan a hablar de este nuevo movimiento. Geoff Barton, redactor de Sounds, bautiza este movimiento como "New Wave of British Heavy Metal" (en español nueva oleada de heavy metal británico) o NWOBHM.[34] La NWOBHM incluye a grupos como Iron Maiden, Motörhead, Saxon y Def Leppard que revitalizan el género heavy metal. Siguiendo la estela de Judas Priest, endurecen su sonido, reducen los elementos blues y utilizan tempos más rápidos.[35]

En 1980, la NWOBHM entra en las listas comerciales, cuando álbumes de Iron Maiden, Motörhead y Saxon alcanzan el top 10 británico.[cita requerida] En 1981, Motörhead se convierte en el primer grupo de este movimiento en alcanzar el número de las lista británicas con No Sleep 'til Hammersmith.[cita requerida] Otras agrupaciones, como Diamond Head o Venom, aunque consiguen menos éxito, tendrán una significativa influencia en el desarrollo del heavy metal.[36]

Con el despertar de la New Wave of British Heavy Metal, el heavy metal vio incrementada su popularidad a principio de los años 80. Muchos artistas se vieron beneficiados de la cobertura dada por la MTV, que inició su andadura en 1981 y donde la emisión de vídeo-clips disparaban las ventas de los grupos.[37] Los vídeo-clips para el disco Pyromania convierten a Def Leppard en superestrellas en Estados Unidos y Quiet Rio se convierten en la primera banda estadounidense de heavy metal que alcanza el número uno en la lista Billboard con su disco Metal Health (1983).

La primera generación de grupos heavies estaban cediendo el primer plano. Deep Purple se separan poco después de la partida de Ritchie Blackmore en 1975 y Led Zeppelin se retiran en 1980 después de la muerte de John Bonham. En los conciertos, Black Sabbath es eclipsado por sus propios teloneros, el grupo de Los Ángeles Van Halen.[38] Eddie Van Halen se consolida como uno de los principales guitarristas virtusos (su solo en la canción Eruption, del álbum Van Halen se considera un hito[39]). Randy Rhoads y Yngwie J. Malmsteen también se convierten en afamados guitarristas, asociados a un estilo conocido como metal neoclásico. La adopción de elementos clásicos había sido encabezada por Blackmore y por Uli Jon Roth (guitarrista de Scorpions).

Inspirados por el éxito de Van Halen, una escena heavy empieza a crecer en el sur de California, especialmente en Los Ángeles, durante finales de los 70. Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe y W.A.S.P. fueron influidos por el heavy metal tradicional de principios de los 70[40][41][42][43] e incorporaron la puesta en escena (y a veces el maquillaje) del glam rock de grupos como Alice Cooper y KISS.[44]. Estos grupos de glam metal (junto a otros de similar estilo como los neoyorquinos Twisted Sister) se abrieron hueco en la escena heavy en particular y en la música rock en general. En España, destacaron grupos glam metal como Niágara, Sangre Azul o Bella Bestia. Los artistas de glam metal se vestían con la indumentaria clásica del artista de heavy metal: pantalones de cuero ajustados, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro y pelo largo, pero con ciertas variaciones. Llevaban el pelo largo, rizado hasta la extravagancia y el uso de maquillaje era frecuente, incluyendo labios pintados.

Uno de los eventos que hizo crecer la popularidad del heavy metal fue es US Festival de 1983 en California, donde en el "día del heavy metal", con actuaciones de Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe y Judas Priest entre otros, se consiguieron las mejores audiencias de los tres días que duró el evento.[45] Entre 1983 y 1984, el heavy metal representaba entre el 8 y el 20 por ciento de las ventas de todos los discos vendidos en EE.UU.[46] Muchas revistas profesionales dedicadas a este genero nacieron en esta época, incluyendo a Kerrang! (en 1981) y Metal Hammer (en 1984). En 1985, la revista Billboard declaró: "El metal ha aumentado su audiencia base. La música metal ya no es dominio exclusivo de chicos adolescentes. La audiencia de metal se ha hecho mayor (edad universitaria), más joven (pre-adolescentes) y más femenina."[47]

A mediados de los 80, el glam metal dominaba las lista de ventas de los EE.UU, la música en televisión y el circuito de concierto. Nuevos grupos como Poison, Cinderella o Bon Jovi atraían cada vez más gente, mientras que Mötley Crüe y Ratt mantenían sus existos. En 1987, la MTV presenta el programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vídeos de grupos heavy metal. Sin embargo, entre el público de música heavy comienzan a surgir facciones, con seguidores de un metal más underground y sonido más extremo que despreciaban el heavy más popular calificándolo despectivamente como "lite metal" o "hair metal."[48]. Para estos seguidores el glam metal no puede considerarse como "heavy metal" sino que debe calificarse como hard rock, debido a que su estructura musical está basada en ese estilo.

Una de las bandas que unió a diversos públicos fue Guns N' Roses. Con la publicación de Appetite for Destruction (1987), "recargaron y sostuvieron casi sin ayuda el decadente sistema de Sunset Strip por muchos años."[49]. En 1988, Jane's Addiction surgieron de la misma escena de clubes hard rock de L.A. con su disco debut Nothing's Shocking. La revista Rolling Stone los describió como "más que ninguna otro grupo existente, Jane's Addiction son los verdaderos herederos de Led Zeppelin."[50] Este grupo fue uno de los primeros en ser identificados como "alternative metal", tendencia musical que pasaría a primera plana en la siguiente década.

En España también hay una explosión de grupos heavy metal a principio de los 80. En Madrid es donde hay un mayor proliferación de bandas como Obús o Barón Rojo, pero también surgen durante esta década grupos como Los Suaves (Orense), Ángeles del Infierno (Lasarte), Barricada o Sangtraït (La Junquera).


Metal underground (años 80 hasta principios de los 2000) [editar]Artículo principal: Subgéneros del metal
De los años 80 hasta principios de 2000 la evolución musical del heavy metal provocó la creación de numerosos subgéneros que se popularizaron fuera de la corriente comercial[51] tomando entidad propia, lo que provocó que se desarrollara un término contemporáneo[52] para englobarlos en función de sus características comunes, con la misma función que venía cumpliendo el término heavy metal, y que se diferencia a partir de la contracción derivada de éste (metal). Por lo que heavy metal es el sinónimo histórico de música metal.[53] De esta forma, el metal engloba hoy a distintos géneros musicales que presentan características comunes, incluyendo al propio heavy metal.[54][52]


Thrash metal [editar]Artículo principal: Thrash metal
El Thrash metal surgió a principios de los 80 bajo la influencia del hardcore punk y la New Wave of British Heavy Metal,[55] El movimiento empezó en los Estados unidos, especialmente en el área de la Bahía de San Francisco, en lo que se conoció como la Bay Area Thrashers. El sonido que desarrollaron los grupos thrash era más rápido y agresivo, incrementando la distorsión de sus guitarras y utilizado la técnica de scratching ('raspado' con la púa).[55] Muchos consideran que la canción Stone Cold Crazy de la banda británica Queen (que en sus inicios tenían un estilo más hard rock) fue la primera canción de thrash metal de la historia.[cita requerida]

Este subgénero fue popularizado por los llamados "Big Four of Thrash" ("los cuatro grandes del Thrash"): Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer.[56] Tres grupos alemanes, Kreator, Sodom y Destruction jugaron un papel central al llevar este estilo a Europa.

Los grupos líderes del movimiento empezaron a tener cada vez mayor audiencia. Metallica metió el thrash en el top 40 de la lista Billboard en 1986 con Master of Puppets; dos años después, el disco ...And Justice for All alcanza el número seis, mientras que Megadeth y Anthrax entran también la lista.[57]

Aunque con menos éxito comercial que el resto de los Big Four, Slayer publicó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986), descrito por Kerrang! como "el álbum más heavy de todos los tiempos.[58] Dos décadas más tarde, la revista Metal Hammerlo nombró el mejor álbum de los últimos veinte años.[59] Grupos como Nuclear Assault, Exodus o Overkill también influenciaron en el género.

A principios de los 90, el thrash alcanzó el éxito comercial.[60] El llamado álbum negro (1991) de Metallica es número uno de lista Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth alcanza el número dos y Anthrax y Slayer llegan al top 10. Álbumes de bandas como Testament y Sepultura se sitúan entre los cien más vendidos.

Actualmente hay una nueva ola de thrash metal con grupos como Machine Head y Trivium, que combinan el thrash con el metalcore o groove metal.


Death metal [editar]Artículo principal: Death metal

Aleister Crowley inspiró a Jimmy Page, así como a muchos grupos de death y black metal.[61]El thrash pronto evolucionó y se dividió en otros subgéneros más extremos. El movimiento death metal adoptó y enfatizó los elementos de blasfemia y satánicos empleados en sus actuaciones. El death metal utilizaba la velocidad y la agresividad del thrash y el hardcore, fusionados con las letras acerca de satanismo y violencia.[62] Los cantantes death metal, típicamente utilizan voces tenebrosas, incluso guturales (llamados death metal growls) combinados con voces graves y otras técnicas poco comunes[63]. Las guitarras tienen más distorsión[62] y la percusión es extremadamente más rápida. Los cambios frecuentes de tempo también son típicos.

Una teoría dice que el nombre del estilo proviene del título de la canción Death Metal del disco Seven Churches de Possessed.[cita requerida] Otros consideran que el nombre del estilo se debe al título la demo de los pioneros Death: Death by metal.

Deicide, Morbid Angel, Slaughter junto a Death y Obituary fueron los líderes de la escena death metal que nació en Florida a mediados de los 80. En el Reino Unido, surgieron grupos estrechamente relacionados con el grindcore, liderados por Napalm Death y Extreme Noise Terror.[64] En Escandinavia se desarrolla una importante escena death, con grupos como Entombed y Dismember.

En la última década ha sufrido innovaciones que han creado a su vez nuevos subgéneros. Así podemos mencionar el Death Metal Tradicicional, el Death Metal Melódico con exponentes como Eternal Tears of Sorrow, In Flames, Children of Bodom, Arch Enemy o Dark Tranquillity, el Death Metal Técnico con exponentes como Hate Eternal o Krisiun, Progressive Death Metal con grupos como Opeth y el Brutal Death Metal en el que destacan Mortician y Cannibal Corpse. El death metal más puro también ha influido de manera importante en la aparición del grindcore, por ejemplo grupos como Napalm Death o Terrorizer.


Black metal [editar]Artículo principal: Black metal

Pentagramas invertidos, símbolo de satanismo, durante un concierto de SlayerEl black metal varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de grupos enfatizan los voces muy agudas (llamados como shriek) en contraste con voces muy graves (casi guturales), las guitarra altamente distorsionadas y una atmosfera "oscura".[63] Fenriz, batería de Darkthrone, explica "hay que hacer algo con la producción, las letras, la manera en que se visten y un compromiso para hacer un material desagradable, crudo y sombrío. No hay un sonido genérico".[65] La temática satánica es común en el black metal, aunque muchos grupos toman inspiración del antiguo paganismo, promoviendo un retorno a los valores pre-cristianos.[66]

El origen del termino black metal, proviene del título del disco Black Metal, del grupo Venom.[cita requerida]

La primera ola de black metal nace en Europa a principios y mediados de los años 80, liderados por los británicos Venom, los suizos Hellhammer y Celtic Frost, con su trabajo To Mega Therion, y los suecos Bathory. A finales de los 80, grupos noruegos como Mayhem, Burzum y Emperor encabezaban una segunda oleada de black metal.[67] En 1992, la escena black emerge en áreas fuera de Escandinavia, en países como Alemania, Francia y Polonia[68]

A principios de los 90 algunos grupos escandinavos de la escena black metal son asociados con la violencia.[69].Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor son acusados de quemar iglesias y de satanismo, en lo que la prensa llamó el Inner circle. En 1993, el asesinato de Euronymous, guitarrista de Mayhem, por Varg Vikernes, miembro del grupo Burzum, tiene una amplia cobertura por parte de los medios informativos.[65]

En 1996 cuando muchos piensan que el género se está estancando,[70][71] muchos grupos clave, incluidos Burzum y Beherit, evolucionan hacia un sonido más ambiental, el llamado Dark ambient, mientras que el symphonic black metal es explorado por la suecos Tiamat y los suizos Samael[72]

A finales de los 90 e inicio de los 2000, Cradle of Filth y el noruego Dimmu Borgir consiguen acercar el black metal al circuito comercial.[73][74]

De la fusión del black metal con música tradicional se derivan subgéneros como el viking Metal y el folk metal. El folk metal es una fusión de heavy metal con música escocesa e irlandesa, como gaitas, whistles, flautas, violines o acordeones. Destacan en este género grupos como Sky Clad, Falconer o Elvenking. Uno de los grupos mas famosos en España de este estilo es Mägo de Oz.


Power metal [editar]Artículo principal: Power metal

Helloween durante un concierto en Núremberg, Alemania, en 2006.A principios de los 90, la escena power metal nace en gran parte como reacción a los sonidos death y black metal [75] Aunque en EE.UU. permanece como sonido relativamente underground, el power metal alcanza una gran popularidad en Europa. El power metal se centra en una música más optimista, melodías épicas y temas que "apelan al sentido del valor y la belleza del oyente."[76] El prototipo de este sonido, establecido a mediados y finales de los 80, lo marcan los alemanes Helloween y Running Wild, que combinan poderosos riffs, un enfoque melódico y un estilo de agudos "limpios" de grupos como Iron Maiden [77] y Judas Priest[78] junto a la velocidad y la energía del thrash, "cristaliza[ndo] los ingredientes sónicos en lo que ahora es conocido como power metal"[79] Los neoyorquinos Manowar y Virgin Steele fueron grupos pioneros en este estilo en los EE.UU. El disco Rising Force (1984) de Yngwie J. Malmsteen fue crucial en la popularización del estilo de guitarra eléctrica ultra rápido conocido como shred, así como para fusionar el heavy con elementos de la música clásica, hecho que influyó considerablemente en el desarrollo del power metal.

Muchos grupos de power metal como Kamelot o Rhapsody of Fire utilizan una base de teclados, usando algunas veces orquestas y cantantes de ópera, creando un subestilo propio que se denomina Power metal sinfónico.

En los noventa el power metal alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa, con bandas como Gamma Ray, Blind Guardian, Stratovarius, Nightwish o Edguy. Este estilo también tiene muchos seguidores en Japón y Sudamérica, donde nacen grupos como los brasileños Angra o los argentinos Rata Blanca.

Más recientemente, se empieza a hablar de Power Metal Extremo, sin llegar a ser este un nuevo género dentro del power metal, que busca más velocidad y dureza, y requiere de los intérpretes llegar a la perfección de la técnica.


Metal progresivo [editar]Artículo principal: Metal progresivo
Muy relacionado con el power metal está el metal progresivo, que adopta las composiciones complejas de grupos como Rush y King Crimson. Se caracteriza por la gran capacidad técnica de los músicos y por las melodías que le imprimen a las canciones. También es usual que, tal como fue costumbre con los discos de rock progresivo, los discos de este estilo sean conceptuales y de canciones de larga duración divididas en capítulos o partes.

Este estilo se crea en los Estados Unidos a principios y mediados de los 80, de manos de grupos como Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater. [80] En 1990, Queensrÿche obtiene un triple disco de platino gracias a su álbum Empire. La mezcla entre metal progresivo y power metal está representada por la banda de New Jersey Symphony X.


Doom y gothic metal [editar]Artículo principal: Doom metal
El doom metal se caracteriza por la incorporación de riffs graves cargados de fuertes distorsiones, además de manejar tiempos musicales muy lentos en comparación con otros estilos de heavy metal. Enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y el ambiente oscuro de otras variedades de heavy metal.[81]

El sonido doom metal tiene sus raíces en los primeros álbumes, así como en sus letras, de Black Sabbath y de otros contemporáneos como Blue Cheer, Pentagram y Black Widow, Witchfinder General y Death Row entre otros,[82][83] en lo que se denomina Proto Doom. The Melvins también tienen una influencia significativa en el doom metal y en sus subgéneros.[84]

El movimiento doom metal surge como tal a mediados de los 80 con grupos como Saint Vitus, The Obsessed y Candlemass. Este genero acaba dando lugar a derivaciones como el Traditional Doom y el Sludge Doom.

En 1991, los británicos Cathedral publican Forest of Equilibrium, creando lo que sería una nueva ola de doom metal. Durante ese mismo periodo, la fusión de death/doom de grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, y Anathema hacen resurgir el gothic metal en Europa. Mientras tanto, grupos como Theatre of Tragedy y Tristania ejemplifican a las bandas con dos voces, masculina y femenina. Type O Negative introduce este estilo en EE.UU.

En la actualidad el doom metal es un subgénero vivo que explora fusiones con diversos géneros musicales como el jazz (The 3rd and the Mortal), el Noise (Boris) y que ha creado nuevas variantes como el funeral doom, el black/doom o el drone doom. De la misma manera hay grupos, como Reverend Bizarre, que se mantiene en su raíces más puras.

Artículo principal: Gothic metal
El gothic metal mezcla la música clásica, los teclados y violines, con las voces femeninas, especialmente de sopranos, presentando efectos ambientales y sinfónicos. Surge a finales de los 80 en Finlandia con la ayuda de dos bandas: Lacrimosa, que mezclaba elementos de la música clásica a un estilo de música gótica, y Paradise Lost, que introduce voces femeninas a su doom metal. Grupos como The Sins Of Thy Beloved o Trail of Tears quedando juegan con voces limpias (voz femenina) y guturales (voz masculina). Luego aparecerían The Gathering, Theatre of Tragedy y Tristania que poseían un estilo más denso. Posteriormente a mediados de los 90 se suprimirían las voces guturales teniendo como única la voz femenina.

Artículo principal: Sludge metal
Artículo principal: Stoner metal
En los EE.UU, el sludge metal nace a finales de los 80 como mezcla del proto doom y el punk/hardcore. Eyehategod, Down y Crowbar (la llamada generación NOLA) lideran la escena sludge de Luisiana. A principios de los 90, los californianos Kyuss y Sleep, inspirados por los primeros grupos de doom metal, encabezan el movimiento stoner metal, [85] mientras que en Seattle, grupos como Earth desarrollan el subgénero drone metal.[86]

A finales de los 90 aparecen grupos como Goatsnake y Sunn O))) que mezclan doom, drone y dark ambient. El New York Times compara su sonido a "una raga india en medio de un terremoto"[81]. En 2006, Mastodon, con un estilo difícil de clasificar que mezcla progresivo y sludge, entra en top 40 de la lista Billboard con el álbum Blood Mountain.


El metal alternativo y el nu metal (años 90 y 2000) [editar]Artículo principal: metal alternativo
La era del dominio comercial del metal en EE.UU toca a su fin a principios de los 90 con la aparición de Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam y de otros grupos grunge.[87] Los grupos grunge estaban influenciados por el sonido heavy metal, pero rechazaban los excesos de muchos de los grupos populares de metal. El glam metal no cae sólo por el éxito del grunge,[88] sino también por la popularidad del sonido más agresivo de Metallica y del post-thrash, denominado groove metal, de Pantera.[89]

Unos pocos grupos de heavy metal tienen éxito comercial durante la primera mitad de los años noventa -Far Beyond Driven de Pantera alcanza el número uno de la lista Billboard en 1994 y grupos como Aerosmith, Guns N' Roses y Bon Jovi consiguieron mantenerse viables comercialmente-, pero "a ojos del público general, el metal estaba muerto."[90]

Algunos grupos intentan adaptarse a la nueva situación musical. Metallica renueva su imagen, sus músicos se cortan el pelo y en 1996 encabezan el festival de música alternativa Lollapalooza, fundado por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction. Aunque este cambio disgustó a sus fans de toda la vida,[91] Metallica permaneció como uno de los grupos con más ventas del nuevo siglo.[92]

Como Jane's Addiction, muchos de los grupos más populares de principios de los 90 que tenían sus raíces en el heavy metal caen bajo la sombra del término "metal alternativo"[93] Esta etiqueta se aplica a un amplio conjunto de grupos que fusionan el metal con diferentes estilos, no todos asociados con el rock alternativo. Son calificados de "metal alternativos" Alice in Chains (proveniente de la escena grunge de Seattle) , White Zombie, Faith No More (que combina el sonido rock alternativo con punk, funk, metal y hip-hop), Primus (que junta elementos funk, punk, thrash metal y música experimental) y Tool (que mezcla metal y rock progresivo).

Artículo principal: Metal industrial
El metal industrial surge a principios de los años 90. Las canciones utilizadas con esta fórmula se caracterizan por los sonidos electrónicos que se complementan acompañando a los instrumentos principales (batería, bajo, guitarra y voz). A menudo la voz del cantante suele estar modificada incluso con efectos sonoros de fondo. Asimismo se puede encontrar un teclista para acompañar a la canción, pero también suele estar reformado el piano. Este género del metal no utiliza normalmente los ritmos demasiado complicados de batería y guitarra y acostumbra a utilizar ritmos más lentos, acercándose a un hard rock bastante denso. Entre los grupos fundamentales de este género tenemos a Ministry, Marilyn Manson, Rammstein, White Zombie y Nine Inch Nails.

Los grupos de metal alternativo no representan un escena cohesionada, por están unidos por su deseo de experimientar con el género heavy metal y por su rechazo a la estética del glam metal.[93] La mezcla de estilos y sonidos del metal alternativo representa "el colorido resultado del metal abriéndose para ver el mundo exterior."[94]

Artículo principal: Nu metal
A mediados-finales de los 90 aparece un conjunto de grupos estadounidenses inspirados por el metal alternativo y su mezcla de géneros.[95] Bajo la etiqueta de "nu metal", grupos como P.O.D., Korn, Papa Roach, Limp Bizkit, Slipknot y Linkin Park incorporan elementos que van desde el hip-hop al death metal.[96] El Nu metal consigue un gran éxito comercial entre el público general gracias a la MTV y al Ozzfest de 1996, que hace que los medios hablen de un resurgimiento del heavy metal.[97] Este mismo año, el álbum Life Is Peachy de Korn es el primer disco nu metal en alcanzar el top 10. Dos años más tarde alcanzan el número uno con Follow the Leader.

En 1999, la revista Billboard anuncia que hay más de 500 radios en EE.UU. especializadas en música heavy, cerca de tres veces más que hace diez años.[98] Mientras el nu metal alcanza gran popularidad a principios de los años 2000, los seguidores tradicionales de heavy metal no acaban de aceptar este nuevo estilo.[99] A partir 2005, el movimiento nu metal empieza a decaer, aunque grupos como P.O.D, Korn o System of a Down siguen teniendo éxito.[100]


Últimas tendencias (mediados de los 2000) [editar]El Metalcore, un híbrido de thrash metal, death metal melódico y hardcore punk, se presenta en la escena comercial en 2002-2003. Tiene sus raices en el punk metal de grupos como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles y Stormtroopers of Death de mediados de los 80.[101] Durante los 90, el metalcore no deja de ser un fenómeno underground, pero en 2004 se hace popular gracias a discos como The End of Heartache de Killswitch Engage y The War Within de Shadows Fall, que debutan respectivamente en los puestos 20 y 21 de la lista Billboard[102][103]

Bullet for My Valentine, de Gales, alcanza resultados similares con The Poison (2005). Lamb of God se situan en top 10 de Billboard top 10 con Sacrament (2006). En los últimos años, los grupos metalcore han tenido espacios privilegiados en los festivales Ozzfest y Download Festival.


Lordi, ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión de 2006.En Europa, especialmente Alemania y Escandinavia, el heavy metal continúa teniendo una gran popularidad. El grupo thrash The Haunted, la banda de death metal melódico In Flames y la fusión de power metal y gothic metal de Nightwish han tenido mucho éxito en los últimos años. En los países de habla inglesa, el término "retro-metal" ha sido aplicado a principios y mediados de los años 200 a grupos como los británicos The Darkness[104] y los australianos Wolfmother.[105] El disco Permission to Land (2003) de The Darkness, descrito como una "una reciente simulación realista del metal de los 80 y el glam de los 70",[104] coronó las lista de ventas del Reino Unido, consiguiendo un quintuple disco de platino.

En 2006, el grupo Lordi, representando a Finlandia, gana la 51ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión con la canción Hard Rock Hallelujah.[106]


Instrumentación [editar]Los instrumentos característicos de este estilo musical son: batería, a veces de doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra solista (del inglés, lead guitar) (en los primeros grupos se solía usar tan sólo un guitarrista) y un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos anteriores); también se incluye eventualmente un teclado.

La forma de tocar la guitarra es muy importante dentro del Heavy Metal. La amplificación de las guitarras, así como el uso de efectos innovadores o el procesamiento electrónico es usado frecuentemente para engrosar el sonido. El resultado, aunque simple, era en principio muy potente, lo que en definitiva constituía su objetivo.

Los solos de guitarra virtuosos, el uso de power chords y, principalmente, los riffs basados en progresiones de escala son una de las partes más importantes en la Música Heavy metal. Se caracteriza por utilizar compás 4/4 y usar tecnicas como tresillos, seisillos, Palm mute, bends, hammer ons, pull offs y especialmente técnicas como el tapping o el sweep-picking para conseguir una gran velocidad al tocar. Un ejemplo claro de virtuosismo a la hora de ejecutar es el quinteto Dream Theater o el virtuoso Yngwie Malmsteen. De vez en cuando surge algún grupo que desafía las convenciones en cuanto al esquema de guitarra, bajo y batería; un ejemplo extremo es el cuarteto de cellos finlandés Apocalyptica, que comenzó recreando canciones de Metallica, Sepultura y otros manteniendo gran parte de los elementos armónicos y melódicos del Heavy Metal más oscuro.

En el apartado vocal hay mucha variedad, desde las voces limpias, que pueden ir en rangos medios hasta registros muy agudos, pasando por las voces guturales (en inglés, growl). En el campo del black metal y el death metal se usan voces distorsionadas y guturales, lo que dificulta la comprensión de las letras. Esto se debe a la cruda temática (como las de Cannibal Corpse), pero hay muchas bandas en el Death y el Black Metal con muy buenas letras enmascaradas por el estilo de las voces.

El grupo estadounidense Grand Funk Railroad fue uno de los antiguos prototipos de banda heavy metal (junto a The Who y otros) que subieron los niveles de volumen durante sus conciertos. El volumen de su música se consideraba un factor importante, independientemente de su calidad musical. [107]Esta influencia es normalmente despreciada y catalogada por muchos como inútil, pero la realidad es que ha sido muy importante y todavía domina la forma en que la gente ve este estilo de música. Motörhead y Manowar son ejemplos recientes de grupos que se enorgullecen de ser muy ruidosos. De hecho, Manowar entró en 1984 el récord Guinness como la banda más ruidosa en directo, aunque posteriormente Guinnes retiró esta categoría.[108][109][110]


Temas [editar]Mientras los componentes del sonido en el heavy metal fueron influidos por el blues y el rock primitivo, el componente visual que hace a la mística del género se halla más cerca de la fantasía de la cultura pop. Cierta corriente dentro del heavy metal se manifestó como reacción al "paz y amor" de la cultura hippie de los sesenta y se desarrolló como una contracultura que tendía a desechar el final feliz del pop combinado con la visión de las cosas que no siempre funcionan en este mundo. Aunque los fans del estilo defienden que el tema de la oscuridad no es el mensaje de la música, el género ha sido repetidamente acusado por ensalzar los aspectos más negativos de la vida. Así, no son ajenos a esa corriente temas como la guerra, la aniquilación nuclear, los asuntos ambientales o la propaganda religiosa o política. La canción War Pigs de Black Sabbath o Thank God for the Bomb de Ozzy Osbourne son claros ejemplos. Sin embargo, estos comentarios pierden a menudo su eficacia lírica debido al abuso de dicotomías como el contraste entre luz y oscuridad, esperanza y desesperación, el bien y el mal o el nosotros y ellos, que le restan profundidad al planteo cuando el asunto requiere una descomposición en grises.

Otra corriente, emanada principalmente de la tradición del blues y del heavy rock y hard rock de los setenta, le da preponderancia a los asuntos de corte sexual, romantico o amoroso. En algún sentido, alguien puede argumentar que esta corriente en los ochenta representó el final lógico o culminación del glam rock o glitter rock británico de los setenta. Sin embargo, a pesar de ciertas coincidencias en materia visual y estética (maquillaje, trajes fantasiosos, extravagancia escénica), las bandas norteamericanas de los ochentas estaban mayormente influidas por la tradición de Alice Cooper, KISS o Aerosmith y muy poco por la ambigüedad sexual que proponía el glitter rock inglés. Por eso, es muy relativo hablar de glam metal en los ochentas a menos que el término se aplique a bandas muy concretas como Poison, Faster Pussycat o Pretty Boy Floyd, que ponían énfasis en el glamour escénico aunque ni siquiera hacían de la ambigüedad de su imagen personal una bandera, como sí era el caso de David Bowie, Gary Glitter y otros adalides del glam de los setentas.

En un tercer grupo temático importante, están los asuntos de fantasía épica o gótica, relatos de ficción o de colorido histórico, mitologías exóticas, etc. El heavy metal es fértil en este tipo de materia fantástica, que ya está presente en las letras de Black Sabbath o Led Zeppelin, y con el paso del tiempo el panorama se ha enriquecido y diversificado. Hay grupos como Manowar, cuya lírica suele abordar la filosofía del orgullo propio por el heavy metal, la potencia, la agresividad y el poder, ejemplificando estas ideas con un imaginario de batallas y guerreros inclaudicables. Otros como Rhapsody Of Fire abundan en historias de castillos, espadas y dragones. Ciertas bandas se han identificado tan estrechamente con una temática determinada que incluso han adoptado atuendos alusivos; es el caso de Running Wild con su escenografía pirata, o Enslaved con los vikingos. El horror gótico tiene su correlato en las bandas de Black Metal que utilizan variaciones del maquillaje espectral que inspiró King Diamond desde sus comienzos con Mercyful Fate y en las leyendas de fantasmas y vampiros que cunden por toda la oscura franja que corre entre Type O Negative y Theatre Of Tragedy y más allá.

Es necesario concluir que prácticamente no hay tema de ficción o fantasía que el heavy metal no haya tocado aunque todos saben que la escencia temàtica de esta subcultura, nace como una protesta al aislamiento y exclusión social que sufrierion los frecuentemente llamados outcasts y freaks escolares ò otros especialmente durante los años de adolescencia y el inicio de la adultez.


La influencia de la música clásica [editar]La influencia de la música clásica en el Heavy Metal es notoria. Desde un comienzo, Black Sabbath utilizó escalas de música clásica en su música, y mucho antes que ellos, ya se habían hecho experiencias de fusión entre el rock y el blues con música clásica. Se considera un hito fundamental la grabación de Deep Purple en 1969 con la Orquesta Filarmónica de Londres del Concerto For Group And Orchestra. Más tarde Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple continuó ampliando las influencias con Rainbow. Partiendo de estas referencias, en los ochentas fue el sueco Yngwie Malmsteen, con su Rising Force, quien dio nacimiento a un nuevo estilo de tocar la guitarra (Shred Metal) netamente orientado a lo clásico, pero aderezado con altas dosis de velocidad y virtuosismo, al que pronto se sumaron otros guitarristas (Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Jason Becker, Marty Friedman, etc.) que produjeron numerosos álbumes instrumentales. Ulrich Roth, guitarrista de Scorpions, grabó dos discos con su banda Electric Sun hondamente inspirados en la música clásica que influyeron notablemente en Yngwie Malmsteen. Fue pionero en practicar un estilo de fusión clásica-metal en el que primara la parte clásica. También el guitarrista de Accept Wolf Hoffmann introduce tonadas de la música clásica en canciones como Metal heart o Sodom & Gomorra. Durante los |años 90, bandas como Haggard y en especial Therion lograron reconocimiento desarrollando una fusión plena de música clásica y elementos del heavy metal, el death melódico y el power metal. A finales de los 90, bandas como Scorpions y Metallica grabaron versiones orquestadas de sus temas más conocidos, acompañados de músicos clásicos formales, aunque ya a finales de los 80, X Japan hizo lo mismo.


Apariencia [editar]
Muñequera con pinchosSi bien cada banda es única, se pueden encontrar aspectos comunes entre las bandas de heavy metal. La indumentaria por excelencia del heavy metal consiste en pantalones de cuero ajustados o jeans elásticos de pitillo, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro, botas deportivas o militares y pelo largo. Fue probablemente el grupo Judas Priest quien estableció el estereotipo de vestimenta de los grupos "heavies" al popularizarse entre los fans de dicha banda la costumbre de vestir con ese estilo. El color negro es la nota predominante dentro del heavy metal y el uso de bisutería, principalmente de color plata, está también bastante extendido, además de los cinturones de balas dando así una estética aún más agresiva.

Ciertos subgéneros tienen un estilo común de apariencia. Dentro del black metal, es notable las pinturas corporales blancas y negras de patrones simples con los que suelen pintarse la cara los artistas de este estilo para los conciertos y sesiones fotográficas oficiales, tomadas del cantante de Mayhem Dead, el cual se pintaba de blanco para parecer un muerto.

Otro punto importante dentro de la apariencia de las bandas son los logotipos. Estos suelen ser muy característicos, y en casos particulares, tienen un denominador común, como ocurre con las bandas de black metal, que suelen incluir cruces invertidas o pentáculos en sus logos, mientras que las letras del nombre de la banda suelen estar escritas con trazos poco firmes o totalmente enrevesados, representando de esta manera su "malignidad", aunque el logo resulta así muchas veces ininteligible.

La vestimenta preferida de los fans suele ser pantalón elástico o de cuero, muñequeras con pinchos y una camiseta negra con la portada de un disco de un grupo. Este hecho hace que las portadas de los álbumes sean especialmente importantes. Las portadas de grupos Black Metal suelen ser más oscuras y en el Death Metal más sangrientas. En el caso de los grupos de Power Metal, las portadas suelen ser muy coloridas, con guerreros o criaturas fantásticas luchando o bien mostrando escudos de armas o símbolos de apariencia antigua, dando una gran sensación de poder.

Las prendas más usadas dentro del género del metal son las chaquetas de cuero, los jeans gastados y ajustados, pantalones de cuero, pantalones estilo militar ya sean largos o cortos, camisas de leñador, chaqueta de jeans con o sin mangas, camisetas con carátulas de discos o alguna imagen de grupos metal y zapatillas de caña alta.


Actitud [editar]
La mano cornutaMás allá del hecho artístico o musical el Heavy Metal en muchos aspectos representa para sus seguidores (Heavies) una forma de vida o como poco una actitud.

Dicha actitud se refleja además de en la vestimenta en una forma de hablar (jerga) donde impera mucho vocabulario musical y técnico acerca de los instrumentos típicos de una banda de Heavy Metal, calidad sonora, etc.

Dentro de esa jerga podríamos añadir un increíble elenco de gestos, posturas y simbología (lenguaje no verbal) como puede ser el distintivo símbolo de la mano cornuta: dedos índice y meñique estirados, recogiendo los dedos corazón, pulgar y anular. Dicho gesto parece que fue extendido por Ronnie James Dio durante su época con Black Sabbath, [111] el cual copió el gesto que utilizaba su abuela para ahuyentar los malos espíritus. Gene Simmons, bajista y vocalista de Kiss, también se atribuye el ser el primero en hacer el gesto durante un concierto.[112]


"HeadBanger"Otra serie de patrones gestuales pueden ser sacudir la cabeza (independientemente de la longitud del cabello) al ritmo machacón de la música. Dicho gesto ha producido el término "HeadBanger" (sacudidor de cabeza) que define típicamente al fan de Heavy Metal sacudiendo la cabeza en primera línea de un concierto. Alice Cooper define al Headbanger como un místico que se autoinduce un estado de trance excitado. Otro tipo de gestos aparecen de la mano de la música[cita requerida]. Aunque poco bailable, la música Heavy Metal conlleva una serie de movimientos que dan lugar a un rudimentario tipo de baile. Dentro de este tipo de gestos el más común es hacer que se toca un instrumento (típicamente la guitarra) en un gesto que se ha dado en llamar "Air Guitar".

Lejos ha quedado la imagen de seguidor de Heavy Metal en países como España a principios de los 80 como una persona drogodependiente, marginal, peligrosa y algo chulesca.

El seguidor de Heavy Metal en su actitud mas íntima es una persona con un gran sentimiento de compañerismo y de pertenencia a un grupo social que vive por y para la música Metal. Gran conocedor de los detalles teóricos y técnicos que definen el sonido característico de sus grupos favoritos tanto a nivel musical-instrumental, como vocal e incluso de puesta en escena, hereda actitudes de décadas pasadas como el ecologismo y la libertad romántica, en algunos caso la afición a las motocicletas y es entusiasta de las reuniones multitudinarias con sus semejantes en conciertos y festivales (que pueden ser al aire libre en contacto con la naturaleza).

El Heavy Metal realmente produce una conmoción íntima al verdadero seguidor de este tipo de música. En un concierto de Heavy Metal se explota dicho sentimiento hasta la catarsis. Es conocido que muchos grupos de otros estilos de música moderna tienden a endurecer sus "performances" como un fiel reflejo de lo que el Heavy consigue en directo. Apoyando el contundente sonido propio del estilo tenemos una gran variedad de efectos visuales que van desde la luminotecnia pasando por desfiles de motocicletas en el escenario.

Muchos elementos propios y ajenos al Heavy Metal se aparecen rodeados de un halo de violencia a ojos del profano. K.K. Downing, guitarrista de Judas Priest, alaba positivamente la energía y dinámica que despide el Metal como terapia revitalizante para los jóvenes.

martes, 4 de septiembre de 2007

II SEVICIA FEST NEIVA 2007: LOCURAS, CONTRADICCIONES, LÍRICAS Y CULTURA METAL EN COLOMBIA

Con siete meses de gestiones, haciendo muchos sacrificios para ahorrar dinero y los contactos via My Space se desarrolló el pasado 25 de agosto la segunda versión del Sevicia Fest. Desde las tres y media de la tarde estuvieron en espera de la entrada y con mucha expectativa estuvieron hasta las cinco. Algunos llegaban con sus veinte mil pesos a comprar la boleta a la entrada del Centro de Reuniones Banquetes el Castillo, lugar donde se realizó en certamen; otros ya traían su entrada comprada en días anteriores, por lo que se ahorraron cinco mil del valor total de la boletería.

Uno a uno, los metachos con sus ya conocidas pintas fúnebres ingresaban al lugar con mucho orden, “¡¡en filita por favor!!” decía Diana Carolina Trujillo, coordinadora general del Sevicia: “Esta idea nace del amor a este género musical, a esta cultura. No lo hacemos pensando en el dinero, ni pensando en cuanto vamos a ganar, sino por amor a esto que nos gusta, para abrir el espacio” dice ella añadiendo que el Sevicia Fest ha hecho que Neiva sea reconocida no por sus problemas sino por ser una de las ciudades que mejor interpreta el metal por medio de sus bandas, también por la calidad humana de los metachos neivanos. El Sevicia Fest es un espacio reconocido en Venezuela, Ecuador, Argentina en toda Latinoamérica y por muchos medios de comunicación electrónicos como la revista virtual CiudadMomia.com y Rockombia.com “La República del Rock”. El Sevicia Fest permite dar a conocer, poner en vitrina la calidad musical de las bandas de metal y ha posicionado a Neiva como la ciudad en donde mejor esta consolidada la cultura metalero.

Difícilmente, dice los asistentes, se consigue patrocinio de la empresa privada, mucho menos del sector oficial. “Lastimosamente, estos géneros no son tan apoyados porque no hay formación cultural por parte del Estado Colombiano para reconocer que esto es cultura colombiana también” dice Diana Carolina. A cambio, añade, que “un evento no es hacerlo y ya, ¡no!, toca pensar mucho, ahorrar por casi todo el año, hacer muchas actividades, en incluso, decirle a las mismas bandas invitadas que pongan dinero para sus propios gastos y cosas así para poder llevar el evento a feliz término. Para éste año tuvieron el apoyo de la ferretería del papá de un amigo para solventar algunos gastos que requirió el II Sevicia Fest.

LAS BANDAS

Con muchas dificultades propias de cualquier se vió pero se logró conocer más de la música metal y sus líricas. Urban Terror, Nihil Obstat, Detrictus, Effugium, Dead Line, y otras 18 bandas de toda Colombia y Ecuador departieron con Sourpuz, Goresophia y Ascarvio y toda la escena metal neivana.


Al entrar, ufff!!!, vimos un gigantesco patio del tamaño de tres veces una cancha de microfútbol. A la izquierda, entrando al gran campo se divisaba lo que iría a servir de tarima a los músicos que galardonarían la fría noche neivana. Todos, aunque con algunos parches, vestían de negro. Todos carcomían la espesa y limpia superficie de cemento que yacía bajo las rústicas suelas de botas y ”convers” de los metachos asistentes al Sevicia Fest. Algunos, con largas cabelleras, otros no tanto, pero todos gustosos del metal neivano.

Luego de otros cuarenta y cinco minutos, amplificó el sonido Goresophia, una banda de brutal death metal de la ciudad de Neiva – Huila y que por primera vez se presentaban en plaza pública.

Es una banda bastante joven pero con una muy buena formación musical y cultural. La componen Cesar Augusto González “Lividity” el vocalista, Cesar Lizcano “Pollo” en la guitarra y el backing vocal, Fernando Echeverry en segunda guitarra, Juan Camilo Cortés en la Batería, Miguel Ángel Llerena en el Bajo. Solo una canción bastó para que todo el público espectador empezara a desenfrenarse con el pogo (Pogo: dicese de la danza o movimientos rápidos que hacen los metaleros cuando la melodía musical es más rápida con relación a la pieza musical total. La velocidad en la canción la imprime la batería en medio de la canción o melodía musical. Es aquí cuando los metachos sienten ganas de mover más rápido sus cuerpos y da una sensación frenética de saltar y mover sus cabezas. Muchos de éstos movimientos se tornan más violentos cuando la batería acelera aún mas sus percusiones). Cuatro canciones fue su repertorio.

Ascarvio fue la otra banda que sacó todo su estilo en esta versión del Sevicia Fest. Mauricio y el Chimby de primera y segunda voz, Javier “el enano”, Osito” en la guitarra y Mauricio Vejarano “Caballo” en la batería, son los integrantes. Lo curioso fueron las mascaras que dieron un ambiente mas agresivo a la puesta en escena. También fue la primera vez para Ascarvio que se presentaba en plaza pública. Además fue la primera vez para Mauricio que se ganaba un tatuaje en una rifa (se lo ganó con el número treinta).

LA POLÉMICA

¿Puede existir metal blanco o “metal cristiano”? Pues según Effugium, una banda bogotana de thrash death metal si es posible pues “el metal es un medio de expresión” dice Richard Prieto, vocalista y guitarrista, y agrega, “Usted puede maldecir, cantar chatarra y basura lo que quiera, pero también puede dar otro mensaje que es decirle a los muchachos que pueden tener las mechas largas, pircing, tatuajes, lo que se les dé la gana pero llevar su alma, su vida espiritual a otro nivel”. Ellos argumentan que aún siendo cristianos, continúan siendo metaleros. Effugium establece el criterio que todo el metal tiene una carga oscura, pero que su proyecto busca que la gente no continúe teniendo esa idea del metal, por lo menos de su tipo de “white” metal. “nada… la música es solo expresión. Effugium empieza en 2005 su recorrido por la escena thrash death metal nacional con música sólida en convicciones presentando a la sociedad una salida frente a la decadencia y putrefacción en que este mundo se ve hundido en todos los aspectos: Jesucristo. En 2006 Effugium graba su primer demo con 5 poderosos temas y participa en festivales locales. En 2007 Effugium busca grabar su primer trabajo "Assequi Effugium Mortis" que llevara 6 temas llenos de poder y brutalidad. Effugium esta conformada por Richard Prieto en la guitarra y la voz principal, Juan Pablo Villalba en el bajo y segunda voz y Luís Ramírez en la batería.

Entra Detrictus a escena y Manuel Andrés Días, vocalista de la banda, nos explica como no puede existir metal cristiano, pues el metal es contestario, no necesariamente contra dios o Dios pero si señala y cuestiona cualquier forma de escenarios que se acomoden a las formas del sistema imperante, entre estas, la religión cristiana. Manuel de Detrictus dice que ellos aborrecen el Cristianismo porque en sus más de dos mil años de historia han venido sodomizando, esclavizando la raza humana. El dios que los cristianos predican es un dios de temor y “a Dios no se tema o sino donde queda el amor de Dios”. En cambio habla del Satanismo como una filosofía política, basados en Federico Nietzsche, donde se respetan las libertades individuales. ¿Contradicciones o superaciones? ¿Cual será la realidad en todo el cuento del metal como cultura?...

Y YA MAMADOS, PA’ LA CASA.

Ya a lo último ya no querían cabecear porque ya estaban agotados. A eso de las 2:30 de la mañana Sourpuz cierra el evento con cuatro temas uno de los cuales fue Hidden Perversity, tema del primer demo de esta banda neivana. Luego todos a la casa a pie.




LA REFLEXIÓN

Este espacio es un espacio más que busca consolidar el metal como expresión urbana underground. Se busca que se influyan en políticas más claras y consultadas con el grueso de la juventud en Neiva y sin tantos parroquianismos ni censuras. Teniendo en cuenta lo dicho por Nelly Richard la Cultura es el “conjunto de intercambios de signos y de valores mediante los cuales los grupos sociales se representan a sí mismos y para otros, comunicando así sus particulares modos de identidad y diferencia” Los metaleros tienen ciertos signos (el simbolismo del color negro, un ejemplo entre muchos otros) y mediante este tipo de modelos de vida se representan y se diferencian de otros estilos urbanos de vida, se diferencian de otros grupos sociales. Es aquí donde opera el concepto de identidad frente aotras comunidades o grupos identitarios. ¿Son o no cultura los metaleros? Los metaleros tienen derecho a existir.




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