MAX CAVALERA, “DE SEPULTURA A SOULFLY Y MÁS ALLÁ”

El artista anunció el lanzamiento de su trabajo autobiográfico, en el que recopila gran parte de su adolescencia e inicios musicales en la vieja ciudad brasilera de Belo Horizonte, sus giras y su actual influencia en el metal latinoamericano.

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CON EL PUNK DE I.R.A., FESTIVAL NEIVA ROCK CERRO SU VERSIÓN 2013

Otra de las bandas míticas del rock en Colombia, pero del género punk, y que también hizo su arribo al Festival Neiva Rock 2013, fue I.R.A. Hablo de Yersinia Pestis la banda huilense más representativa del género en el Huila y algo de su historia. De los viejos confines de la capital antioqueña, vino para cerrar ésta nueva versión del histórico evento rockero.

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EX INTEGRANTES DE NIRVANA PIENSAN RE-ALINEAR LA BANDA

El ex bajista de Nirvana, Krist Novoselic, contó que está pensando seriamente en volver a trabajar junto a su ex compañero Dave Grohl.

Por. Periodismolibre.com

Aunque no sería para que crear una nueva formación, parece que están pensando en hacer alguna colaboración en conjunto. En una entrevista reciente, el músico admitió que en los últimos tiempos está “obsesionado” con unos acordes que le dio Kurt Cobain. ¿Será ese el tema que quiere grabar con Grohl?

Ante las versiones de una posible reunión entre estos dos ex Nirvana, le preguntaron a Novoselic si planeaba reunirse con él. Y la respuesta alimentó la expectativa: “Creo que se está cocinando algo, pero pregúntenle a Dave”. De todas formas, esta no sería la primera vez que ambos trabajan en un proyecto en común. El bajista participó en I Should Have Known, uno de los temas de Wasting Light, el último álbum de Foo Fighters. Lo novedoso sería oír a los dos en una canción compuesta por Kurt Cobain.

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COLERES VIVOS SE VIERON CON EL REGGAE EN ROCK AL PARQUE 2012

Tras la oscuridad y las sombras que describe el metal llegan los rayos de luz que adornan la maravillosas horas de reggae en el Festival Rock al Parque 2012. El escenario Plaza se vistió de colores y nuestros representantes se apoderaron del escenario como verdaderos iconos del reggae.

Erika Marcela Chaux

Colectivo La Escena

Bogotá D.C.

Bandas nacionales e internacionales de este género mostraron sus energías en la tarima, brindándole al público simpatizante lo mejor de sus líricas y ritmos. Descargas mágicas de conciencia recibieron los asistentes a este festival, los ritmos se acompañaron de saberes locales, de problemáticas sociales que siempre influyen en sus letras.

Ras Jahonnan, Prince Ranny, y Natural Selection, combinaron sus sabores sonoros y nos pusieron a escuchar las ondas Rastas a ritmos del dance holl y el hip-hop. Sobre el tema de la presencia de multinacionales en el territorio colombiano, fue de lo que hablaron los artistas a los micrófonos de LA ESCENA.

Al respecto, Ras Jahonnan, y como era de esperarse, manifestó su posición en contra de la expropiación de tierras. Así mismo, el artista hizo un llamado a la movilización y la conciencia. “La libertad que nos permite decir las cosas como las sentimos y como las pensamos, y estamos en desacuerdo con esta ola de masacre, de desplazamiento, de corrupción y queremos con nuestra música deje una semilla, para que las generaciones que vienen les sirva para mover la conciencia, mover las masas, mover mentes”, dijo.

Prince Ranny, natural de Jamaica y uno de los principales exponentes del reggae concient, opinó que “la gente del mundo debe de sentir amor por todos, y debe sentir amor por la tierra, y convertirse en uno solo. Las zonas naturales, los ríos, son nuestros, y la gente necesita del agua, porque sin el agua se llega la muerte. Por eso es preciso defenderla”

Al caer el alba, el escenario Plaza cobijaba una cantidad inesperada de personas que acudieron a este gran llamado natural, una conexión armónica que desvelaba la belleza humana y la renovación espiritual con cada uno de las letras. Palabras que conmueven, palabras que abre las conciencias por medio de la música nos llevan a pensar más allá de los sutiles sonidos isleños que mueven miles de cuerpos, está la intensión revolucionaria del amor, que conlleva a la unión y a la eterna fraternidad entre la Pacha Mama, explican en sus líricas el reggae.

El público de aquel domingo superó en número al evidenciado el sábado anterior, lo que comprueba que el Metal no necesariamente es el principal género que llena Rock al Parque. La escena reggae absorbió, en su totalidad, el festival, pues el nivel de asistencia superó lo inesperado.

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CON CHARLY GARCÍA CERRÓ ROCK AL PARQUE 2012

Con muchos más años y la pesadez de una regular salud, se le vio anoche a Charly García durante su presentación de cierre de la versión XVIII de Rock al Parque en Bogotá. Un espectáculo que brilló por la poca agilidad de los movimientos del “viejo dinosaurio” del rock argentino.

Colectivo La Escena

Bogotá

Una bella melodía circundó en el Parque Metropolitano Simón Bolívar con la “Leyenda del Rock Latinoamericano”. Muy a las 9 y 10 de la noche, el argentino Charly García se presentó ante sus más de 80 mil espectadores que lo esperaban con gritos al unísono: ¡Chaaarly, Chaaarly!. Con gabardina color marrón, la banda toco para sus asistentes muchos de sus éxitos y terminando con la clásica ‘Canción para mi Muerte’ de Sui Generis.

Andrea Echeverry, como ya se había anunciado, lo acompañó en “No soy un Extraño” y “No Importa”, estando Charly en el piano. Ella, muy colorida con un pantalón oscuro, saco fucsia, chaleco naranja y un gorro con bolas de colores, entusiasmó a los asistentes que la esperaban escuchar durante toda la presentación del argentino, pero solo fueron esas dos canciones las interpretadas a duo.

Ya sus días de gloria no están tan vigentes en la nueva figura de García, pues los años no lo han tratado muy bien debido a su adicción. Al menos eso fue lo percibido luego de vérsele rígido y poco dinámico durante su presentación. Lejos están las locuras de “eterno adolescente”, como también le apodaron a los ACDC; lejos también sus bailes en pleno escenario a duo con sus coterráneos Fito Paez y Andrés Calamaro, artistas que también cerraron ediciones pasadas de Rock al Parque. Sin embargo, no se debe olvidar que es uno de los maestros que engrandeció el rock de habla hispana.

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DEL CONTENIDO Y LA IDEOLOGÍA EN EL METAL, REFLEXIONES DURANTE PRIMER DÍA DE ROCK AL PARQUE 2012

Movilización social, derecho a la vida, satanismo y identidad cultural fueron algunos de los temas encausados por algunas bandas de metal durante el primer día de Rock al Parque primer día que 2012 dedicado al hardcore y al metal, un momento de reflexión más allá del farandulerísmo propio del mercado del disco.

Jhon Fredy Nagles

Gerson Sanabria

Erika Marcela Chaux

Colectivo La Escena

Bogotá DC.

Una vez más, los géneros más rudos, demoledores y, algunas ocasiones, controversiales del rock se dieron cita durante el primer día de Rock al Parque como todos los años. Llamamientos a la movilización social y al antitaurinismo, pero también algunos temas que por décadas han sido vetados en los círculos mediáticos o tocados con recelo fueron las reflexiones de las bandas metaleras del primer día de fiesta rockera.

Ethernal, Blind One Came y Aire como Plomo fueron dos de las bandas que, desde sus líricas y con sus estéticas, le hacen un llamado a sus seguidores a la movilización social a favor de la vida y en contra de la barbarie política. Los prejuicios culturales generan imaginarios equívocos de lo que muchas de estas bandas de rock quieren reivindicar desde sus propuestas musicales.

Al respecto, Gabriel Sánchez, guitarrista de la banda Ethernal, y Julieta Ocampo, segunda vocalista de la misma, hicieron reflexión sobre su nuevo álbum, ‘Naifo’, y la relación de éste con la visibilización de la situación social del país. “En gran parte de nuestra nueva producción existe un compromiso con la calle, con historia de nuestros espacios, con la gente. Muchos creen que el metal es solo pesadez y existencialismo, no. La verdad es que mucho de lo que acontece en Colombia inspira mucho y mas al metal por excelencia”, dijo Julieta en entrevista con LA ESCENA.

Los metaleros y hardcoretos le dicen ‘No al El Quimbo’

En éste sentido, otro de los temas trabajados fue aquel que en el Huila cobrará siempre vigencia: El Quimbo. Al respecto, Stefano Pizzaia, guitarrista de la banda de metal Blind One Came, y Santiago Botero, baterista de la banda de hardcore Aire como Plomo, declararon estar en contra de éste tipo de políticas impuestas por el gobierno. “Un saludo para Neiva, para toda la gente que está en ‘El Quimbo’ para todos los que van a ser desplazados por la multinacional Emgesa. Nosotros queremos llevar un mensaje, porque éstas cosas no salen en los noticieros y esa es la función de nosotros los músicos para mostrar con el arte de la música lo que está pasando”, recalcó Botero.

Stefano Pizzaia de Blind One Came dijo que “la privatización es una gran mierda. Uno esperaría que para el 2012 la gente madurara pero seguimos aceptando esos golpes. Solo nos resta decir que la violencia de las melodías del metal y el hard se use para cambiar el pensamiento de las personas, y la gente pueda decir no a esas cosas”. En ese sentido, el llamado es a la movilización por la vida y contra la privatización del medio ambiente, puntualizó.

La vieja escuela del black metal mantiene su ideología: El Satanísmo

El colombo-estadounidense Jason Weirbach, o más conocido como ‘Dagon’ de la banda de black metal Inquisition, hablo de fascismo y satanismo dos de los temas que han envuelto la filosofía de la banda de black metal Inquisition, mas el segundo tema que el primero en la construcción de sus liricas. “Por una parte el Satanísmo no es nada y por otra es muchísimo. No es nada para los ateístas que ven el Satanísmo como otra forma de religión, otra creencia creada por el hombre. Sin embargo, en mi opinión como satanista y luciferiano, Satanismo es un sinónimo de existencialismo. Lo que pasa es que el rock siempre ha tenido la imagen de ser la música del diablo, desde la misma época de Los Beathes”, dijo Dagon.

Agregó que lo realizado por los músicos de la vieja escuela del Black Metal “fue coger, es como un acto sínico, y reivindicarnos como ‘La Música del Caido’. Y empezó como un género rebelde en los 70’s y 80’smo el punk; pero muchos involucionaron, se salieron por otras cosas de la vida y dejaron éste género. Otros evolucionamos y maduramos y fortalecimos ese concepto de Satán y darle un significado mucho más maduro. Suena mejor decirle ‘Música Satanísta’ que decirle música ateísta o existencialista, y seguimos con esto. Pero todo esto es simbólico, como este equipo famoso de futbol que lleva el diablo en su escudo, pues entonces es simbólico igualmente”.

Por otro lado, frente al tema del fascismo, dijo que era solo resultado de la rebeldía, pero con una mayor complejidad y que agrede al resto de la sociedad. “Pienso que aquellos que son fanáticos al fascismo realmente no han hecho bien sus tareas. Creo que los que lo siguen lo hacen solo por rebeldía, tal vez como lo encontramos nosotros en los 80’s con el Satanismo. Sin embargo, lo que hay que tener en cuenta que es un tema mucho más serio. Pero en últimas, lo que queremos muchos es despertar sentimientos por medio de la controversia”, puntualizó el blackero.

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LA ESCENA CUBRIRÁ ROCK AL PARQUE 2012 PARA EL HUILA

El Colectivo de Comunicación LA ESCENA “oTrA cUltuRa” de Neiva, con el apoyo logístico de la Corporación Júraco y el respaldo del Diario La Nación, cubrirá la versión 18 del Festival Nacional Rock al Parque. Alterno al certamen del Bambuco, el periodismo cultural en el Huila se interesa también en la “Otra Cultura”

Colectivo La Escena

Neiva

Los intrépidos periodistas de LA ESCENA surcarán las tierras del centro colombiano y llegarán al Parque Metropolitano Simón Bolivar los días 30 de junio, 1 y 2 de julio en la ciudad Capital de Bogotá para llevar hacia ustedes todo el despliegue de la versión 18 del Festival de Rock más grande de Latinoamérica. La apuesta: relatar el rock desde otras estéticas, otras lecturas, con poco farandulerísmo.

Con ésta versión, LA ESCENA llega a su cuarta vez consecutiva llevando hacia todo el Huila y el sur colombiano todas las particularidades del rock y haciendo visible otra manera de vivir la ciudad desde las notas de psicodélicas guitarras eléctricas y el retumbar de los bombos de baterías aceleradas. El año pasado no pudimos ir porque no nos acreditaron puesto que lo hicimos por

otro medio no muy reconocido del departamento de Caquetá. Hoy logramos la confianza del profesor Ricardo Areiza, jefe de redacción de La Nación, y seremos el único medio de ésta región del país en cubrir éste importante certamen”, dijo Gerson Sanabria, integrante de LA ESCENA.

El debate nuevamente a relucir será la incidencia política en los planes de inversión presupuestal para la cultura y, en particular, a los procesos culturales que lideran los jóvenes del Huila. “Por ejemplo, nos gustaría que el Gobierno tenga mayormente en cuenta a las bandas de rock de la ciudad para que crezcan y sean la representación del Departamento en certámenes de éste tipo en el escenario nacional. Muchos sueños se frustran por el poco o nulo apoyo, y creemos que con el tipo de periodismo que hacemos podemos llamar la atención de la opinión pública”, explicó Jhon Fredy Nagles Soto, integrante de LA ESCENA.

Desde el 16 de agosto de 2007, el colectivo de comunicación LA ESCENA ha venido difundiendo contenidos relacionados con el derechos sociales, jóvenes y cultura del rock en el departamento del Huila, toda esta estrategia con el objetivo de hacer más visible las manifestaciones culturales alternativas en miras a la incidencia política y social.

Esta es una apuesta más por hacer del rock huilense una arista adicional en el abanico cultural del Departamento, mostrando que el Huila no es solo bambuco y rajaleñas. “El rock también es nuestra música y también es colombiana”, puntualizó Erika Marcela Chaux Soto, integrante de LA ESCENA.

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“MUY REGULAR” CALIFICAN CARTEL DE ROCK AL PARQUE 2012

La XVIII versión del que le acuñan el apelativo de ser ‘el Festival de Rock más grande de Latinoamérica` se verá empañado por el “muy regular cartel” que éste año trae a los seguidores del género. Así lo aseguran muchos de los fans y la prensa especializada.

Colectivo La Escena

Bogotá D.C.

Llueven críticas nuevamente al cartel impuesto por el Distrito en este emblemático espectáculo de la cultura y la música. El Festival Nacional Rock al Parque 2012, el cual se llevará a cabo los días sábado 30 de junio, domingo 1 y lunes 2 de julio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de la ciudad capital de Bogotá, tendrá bandas que, según lecturas realizada de numerosas encuestas virtuales y exceptuando solo algunas, son casi que desconocidas y que ridiculizan en lo meramente comercial.

La actual encuesta virtual realizada por el portal Web RockAlParque.com.co, revela que el 74.14%, es decir, 3.197 visitantes, asegura no estar conforme con el actual cartel 2012; el resto 25.86%, 1.115 visitantes, votaron por lo contrario. Ese tema ha tenido muy molesta a la gente de unos años para acá, en especial a la comunidad artística. El año pasado, la prensa especializada rayó con lo acontecido con el cierre del primer día de Rock al Parque 2011 dedicado a la escena del metal, cuando dos bandas del mismo género, thrash metal, tocaron en el mismo escenario.

Pero no solo los fans están molestos con el cambio de las estéticas en Rock al Parque. Sobre ese apunte, Alejandro Bonilla, productor del portal Web Rockombia.com en su programa de radio que emite por el mismo espacio, dijo que era un desacierto que las bandas Destruction (Alemania) y Overkill (Estados Unidos), que son del mismo género, thrash metal, cerraran el día de metal de Rock al Parque 2011.

En respuesta al cuestionamiento y a lo que muchos han interpretado como “el abrupto cambio” de las estéticas musicales en Rock al Parque, Bertha Quintero, subdirectora del Instituto Distrital de Artes IDARTES, dijo que “precisamente lo que está haciendo el Instituto es dar respuesta en lo político a una situación que se está presentando en el mundo con el arte, en la música y, en éste caso particular, en el rock”.

La mayoría de la gente se queja del cartel o de las preselecciones que se han mostrado para Rock al Parque, debido a la inclusión de las fusiones musicales, teniendo en cuenta que el Festival se llama ‘Rock al Parque’ y no ‘Hip Hop al Parque’, como para colocar un ejemplo con lo sucedido con el cierre de ChocQuibTown en la versión 2011. Alejandro Bonilla, al respecto, precisó que “para ese caso, ese grupo musical tiene otros festivales y otros escenarios para mostrarse, y no Rock al Parque porque Rock al Parque es para el rock y ChocQuibTown no es rock”.

Alejandro Marín, periodista de la emisora La Equix 103.9 FM de Bogotá, preguntó en una entrevista con los funcionarios del Idartes que la idea de poner a una agrupación como Sistema Solar o ChocQuibTown a tocar en Rock al Parque “no se entiende eso tan fácil”. La Subdirectora, al respecto contestó que la inconformidad siempre estará allí. “Aquí hay rockeros de todas las tendencias, es decir, la gente que en éstos momentos tiene 60 años, hasta los jóvenes que hoy tienen 13 o 14 años, entonces aquí están todas las tendencias reflejadas”.

En ese contexto, “lo que tiene que hacer una entidad pública – recalcó – es abrir un espacio para que todo el mundo se pueda expresar y vivir la cultura de forma libre. Y eso es precisamente lo que queremos reflejar con ‘La Fuerza de la Diversidad’ como eslogan”. Sin embargo, las críticas como el de calificar de pésimos los criterios de selección de las bandas tomados por el Instituto se ven reflejados en artículos como los de ‘Labobadaliteraria.blogspot.com’ quien dijo que “los de Idartes confirmaron con su selección que saben tanto de calidad musical como Andrés Felipe Arias de proyectos productivos: El que ChocQuibTown haya cerrado Rock al Parque 2011 lo demuestra”.

Y continuaron diciendo: “Pero, antes de que empiecen a decir que es muy fácil criticar, les pedimos que se tomen el tiempo de leer y estudiar sobre rock. Por eso, a lo que vinimos: a enumerar nuestras propuestas para la edición de Rock al Parque del próximo año” Sin embargo, al parecer se volverá a repetir en el 2012, dicen los fans con los comentarios en las redes sociales.

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SATYR CONTRA PELÍCULA SOBRE INNER CIRCLE

El batería de los noruegos SATYRICON Frost (Kjetil Vidar Haraldstad) y el líder del grupo Satyr (Sigurd Wongraven), han expresado su disgusto al enterarse de los planes para convertir el libro “Lords Of Chaos” en una película.

Basada en el libro del mismo título escrito por Michael Moynihan y Didrik Soderlind, la película describe los “hechos reales” y se mueve dentro de los círculos del Black Metal, género que desató una leve oleada de asesinatos y quemas de iglesias por toda Noruega a primeros de los 90.

Jackson Rathbone, el actor para quinceañeras protagonista de “Twilight”, será quien interprete el papel del líder de BURZUM Varg Vikernes en la película “Lords Of Chaos”.“Lords Of Chaos” será el debut anglosajón del director japonés Sion Sono.

Stuart Pollok de la compañía de Los Ángeles Saltire Entertainment, Ko Mori de Eleven Arts y Oh Jungwan de los coreanos Bom Productions son los productores de la cinta, que comenzará a rodarse en Noruega a comienzos de septiembre.

Hablando con Pål Nordseth de la página noruega Dagbladet.no, Satyr declaró, “Ahora que la atención que se le presta al Black Metal es por la música, esta prensa sensacionalista con forma de libro va a convertirse en una película. Ya que ‘Lords of Chaos’ es un libro increíblemente malo, solo puedo esperar una película igual de pésima.”

El músico añadió, “Es muy triste que una historia tan imprecisa escrita por alguien que no entiende el Black Metal en absoluto se haya convertido en una referencia. Es vergonzoso que alguien llegue tan lejos solo para explotar la historia del Black Metal.”

Frost añadió: “Es un fenómeno parasitario.”

Ambos músicos se negaron a darle a la película publicidad extra y declinaron hacer ningún comentario sobre la reciente salida de prisión de Varg Vikernes. La idea de convertir “Lords Of Chaos” en una película comenzó a gestarse hace tres años, pero los productores no disponían de fondos en aquel momento.

Ya con la inversión asegurada, el productor Stuart Pollok estuvo el pasado mes de mayo en Cannes para promocionar su proyecto. Pollok reveló que estará basada en hechos reales y que habrá una selección de actores noruegos.

En un comunicado publicado en el 2004 en la página Burzum.org, Vikernes describía el libro “Lord Of Chaos” como un montón de fango, insistiendo en que “la mayoría de las declaraciones incluidas en el libro están malinterpretadas; sacadas de contexto; sucias mentiras contadas por enemigos; es el resultado de la ignorancia; exageraciones extremas e información de tercera mano en el mejor de los casos. Incluso contiene comunicados que se me atribuyen.” También añadió, “Este libro solo tiene un propósito, crear un mito alrededor de mi nombre y mi persona. Sí ese era su objetivo, lo han conseguido. No obstante, el libro también puede tener otra meta, los autores han intentado llenar la cabeza de toda una generación de jóvenes aficionados al metal con mentiras. ¿Cómo podía haber sido una revuelta justificada cuando se hizo dentro de una patética, vergonzosa, sin cerebro, impotente y tradicional cultura que es pura pose? Ejemplificada por bandas como DIMMU BORGIR y sobre todo VENOM.”

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HEAVY METAL (El género de géneros)

Origen del término del "Heavy Metal"

Este documento es tomado de Wikipedia

El origen del término "Heavy Metal" no es claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1961 The Soft Machine, incluye al personaje "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid" (Uranian Willy, el chico "Heavy Metal").[2] En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de "heavy metal", convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas.[3] Otro de los aspectos destacable de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.

Otra teoría, posiblemente apócrifa, señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era "like heavy metal falling from the sky" (en español: "como metal pesado cayendo desde el cielo"). [cita requerida]

La palabra "heavy" (traducido como serio o profundo del argot americano) había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música "heavy", normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez el término "heavy metal" en una canción, en la frase "heavy metal thunder" de la canción de Born to be Wild del grupo Steppenwolf. Ese mismo año Iron Butterfly publica su álbum debut titulado Heavy.

Durante mucho tiempo, la creación del término fue atribuida al crítico Lester Bangs de la revista Creem, que lo utilizó para describir una representación del grupo MC5 de Detroit en 1968[cita requerida]. Se considera que Lester Bangs popularizó el termino a principios de los 70 para describir a grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath. Sin embargo, el primer uso documentado del término es de mayo de 1971, en una crítica del disco Kingdom Come de Sir Lord Baltimore de la revista Creem a cargo del redactor Mike Saunders.[8]

Otra teoría afirma que en 1969 el crítico y periodista David Fricke de la revista especializada CIRCUS agrupó a diferentes bandas tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream dentro del naciente movimiento al que bautizó Heavy Metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie (agrupación liderada por Steve Marriot y Peter Frampton) y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos.[cita requerida]

Durante 1969, John Peel de la BBC presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda Heavy Metal, no haciendo referencia a su música y sonido sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos de blues consagrados durante la década de los cincuenta.[cita requerida] Como dato adicional, el disco de Humble Pie Performance Rockin The Fillmore de 1971 fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como Heavy Metal, esto en los primeros tirajes del LP que debido a la duración del mismo fue originalmente lanzado como álbum doble.[cita requerida]

Sandy Pearlman, productor, representante y compositor de la banda Blue Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término "heavy metal" a la música rock durante la década de los 70. En 1971 realizó una crítica para la revista americana Crawdaddy!,[9] del álbum The Notorious Byrd Brothers de The Byrds donde calificaba como "heavy metal" a la canción Artificial Energy.[10]

Otra teoría más controvertida señala a Tony Iommi, guitarrista del grupo Black Sabbath, en el que en sus inicios sufrió un accidente con una plancha de metal en una fabrica metalúrgica. Del termino "metal" dicho anteriormente, sale el origen del término Heavy Metal. Iommi tuvo pronto implantes de plástico en sus dedos, lo cual le permitió volver a tocar, pero esos implantes le agregaron sonidos más crudos, por eso es aplicable el uso del nombre al nuevo estilo musical conocido como heavy metal.[cita requerida]

Los términos "heavy metal" y "hard rock" han sido utilizado muchas veces como sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los años 70.[11] Sobre cómo el término "heavy metal" se popularizó es un asunto que permanece en la oscuridad. El propio Ozzy Osbourne suele referirse al genero más como rock and roll que como heavy metal, así que probablemente la NWOBHM haya tenido algo que ver y algo después, en 1988, Judas Priest graba un tema titulado Heavy metal.


Historia [editar]
Prehistoria (mediados de los años 60) [editar]La música blues norteamericana tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock británicos. Grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues, usando guitarras eléctricas donde muchas de las originales usaban acústicas y además a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros estilos afro-americanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).

Como resultado de este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy metal: esencialmente un estilo de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes[12] The Kinks tuvieran un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964.[13] Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend The Who y Jeff Beck.[14] Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "psicodelizadas" y más lentas, al igual que los primeros hard-rockers británicos como The Who y el temprano Fleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock.

Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas.[15] De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.

La combinación del blues-rock con el rock psicodélico formó gran parte de la base original del heavy metal.[16] Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertirá en habitual dentro del heavy metal.[17] Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967) son vistos como prototipos esenciales del futuro estilo. El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967) también tuvo gran influencia. La virtuosidad técnica de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues rock amplificada, ha sido emulada por muchos guitarristas y la canción más existosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal.[18] Algunos también citan al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles como una influencia remarcable, ya que en este disco incrementaron la distorsión de las guitarras y usaron arreglos más "duros".[cita requerida]


Orígenes (finales de los 60 y principios de los 70) [editar]
El guitarrista Jimmy Page, fundador del grupo Led Zeppelin.En 1968, el sonido que acabará conociéndose como heavy metal empieza a gestarse. En enero, el grupo de San Francisco Blue Cheer publica una versión del clásico Summertime Blues de Eddie Cochran, que muchos consideran la primera grabación de verdadero heavy metal.[19] Su álbum Vincebus Eruptum sentaría las bases del heavy metal, el garage rock y el punk. Ese mismo mes, Steppenwolf publica su homónimo álbum debut, que incluye la canción Born to be Wild. En julio, salen otras dos míticas grabaciones: Think About It de The Yardbirds, con la colaboración del guitarrista Jimmy Page, y In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, con la canción de 17 minutos que da título al álbum. En agosto The Beatles lanzan Revolution y sitúan en los primeros puestos de las lista de ventas el nuevo sonido de guitarras distorsionadas. Ese mismo mes, Jeff Beck publica su disco debut, Truth, considerado, especialmente por algunos fans del blues británico, como el primer álbum de heavy metal. En octubre, la nueva banda de Jimmy Page, Led Zeppelin debuta en directo. En noviembre, Love Sculpture, con el guitarrista Dave Edmunds, saca Blues Helping, con una agresiva versión de Sabre Dance de Khachaturian. También en noviembre, The Beatles sacan el llamado disco blanco, que contiene la canción Helter Skelter, la cual puso unos nuevos estándares en distorsión y agresión en un disco de pop[20][21]

En enero de 1969, Led Zeppelin saca a la venta su álbum debut y alcanza el puesto número diez el la lista de éxitos de la revista Billboard. [cita requerida] En julio, Led Zeppelin junto Grand Funk Railroad tocan el Atlanta Pop Festival. En agosto, Mountain tocan en el Festival de Woodstock[22] En otoño, el disco Led Zeppelin II de Led Zeppelin alcanza el número uno en la lista Billboard y el single Whole Lotta Love el número cuatro.[cita requerida] Led Zeppelin definió aspectos centrales del emergente género, con la altamente distorsionada guitarra de Page y la voz dramática y aguda de Robert Plant.[23] Era el comienzo de la revolución del heavy metal.

Deep Purple fluctuaba entre diferentes estilos en sus primeros años, musicalmente sin saber estaba en el medio del hard rock y el heavy rock. En 1969 el vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore dirigieron el sonido del grupo, desarrollando un estilo heavy metal.[24]


Tony Iommi y Ozzy Osbourne de Black Sabbath en el scenario en 1973.La publicación de los álbumes Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath y el Deep Purple in Rock de Deep Purple fueron cruciales para acabar de definir la música heavy metal.[25] Black Sabbath, liderado por Ozzy Osbourne es considerada hoy día como uno de los pioneros del heavy metal por tener una forma más agresiva y oscura a lo escuchado en esos tiempos. En parte, Black Sabbath debe el desarrollo de su sonido heavy particular a un accidente laboral del guitarrista Tony Iommi sufrido antes de la fundación del grupo. Incapaz de tocar de formal normal, Iommi tuvo que ajustar su guitarra más abajo para poder tocar más fácilmente y confiar en hacer los acordes con su relativamente sencilla digitación.[26]

En 1970 otros tres grupos británicos debutan con un sonido heavy metal: Uriah Heep con Very 'eavy... Very 'umble, UFO con UFO 1 y Black Widow con Sacrifice. Las letras ocultas y la imagen utilizada por Black Sabbath, Uriah Heep y Black Widow resultaron particularmente influyentes. Led Zeppelin también comenzó a utilizar estos elemento en su cuarto álbum, publicado en 1971. Wishbone Ash, aunque no suele identificarse como metal, introdujo el uso dos guitarras, solista y rítmica, que adoptaron muchos grupos heavy de la siguiente generación.[cita requerida]

En América, el grupo que establecía tendencias era Grand Funk Railroad, "el grupo americano de heavy metal con más éxito comercial desde 1970 hasta su separación en 1976, que estableció la fórmula del éxito de los 70: giras constantes."[27] Otras bandas identificadas con el heavy metal nacen en Estados Unidos, como Dust (primer LP en 1971), Blue Öyster Cult (1972) y Kiss (1974). En Alemania, Scorpions debutan con Lonesome Crow en 1972. En Australia, AC/DC saca su primer disco, High Voltage (1975).

En 1974, el grupo británico Judas Priest debuta con Rocka Rolla. Aunque Judas Priest no entra la lista de los 40 álbumes más vendidos en Estados Unidos hasta 1980, para muchos fue la banda heavy metal definitiva post-Sabbath. Sus dos guitarras, sus tempos veloces y su sonido metálico, totalmente alejado del blues, ha sido una de las principales influencias en grupos posteriores.[28][29] Con el sonido de Judas Priest el término "heavy metal" se desprende de la raíz progresiva, hippie, psicodélica y del rock denso que tenía hasta entonces.

Mientras el heavy metal crecía en popularidad, muchos críticos no veían con buenos ojos este nuevo estilo musical. Se hacían objeciones respecto al espectáculo visual adoptado por el heavy metal y a otras trampas de origen comercial,[30] pero las principales críticas se centraban sobre la música y las letras. En una crítica de un disco de Black Sabbath a principios de los 70, el reportero Robert Christgau describe el disco como "aburrido y decadente... explotación tonta y amoral".[31]


El glam metal y la NWOBHM (finales de los 70 y años 80) [editar]
Iron Maiden es uno de los grupos principales de la New Wave of British Heavy Metal.El punk rock nace a mediados de los años 70 tanto como reacción contra las condiciones sociales y al exceso de música rock, incluido heavy metal, de la época. Las ventas de discos heavy metal caen bruscamente a finales de los 70, a favor del punk, la música disco y el rock más comercial.[32] Mientras la mayor parte de las discográficas se fijan en el punk, muchas nuevas bandas de heavy metal británicas publican sus discos de manera independiente, para audiencias pequeñas y fieles.[33] Revistas británicas como NME y Sounds empiezan a hablar de este nuevo movimiento. Geoff Barton, redactor de Sounds, bautiza este movimiento como "New Wave of British Heavy Metal" (en español nueva oleada de heavy metal británico) o NWOBHM.[34] La NWOBHM incluye a grupos como Iron Maiden, Motörhead, Saxon y Def Leppard que revitalizan el género heavy metal. Siguiendo la estela de Judas Priest, endurecen su sonido, reducen los elementos blues y utilizan tempos más rápidos.[35]

En 1980, la NWOBHM entra en las listas comerciales, cuando álbumes de Iron Maiden, Motörhead y Saxon alcanzan el top 10 británico.[cita requerida] En 1981, Motörhead se convierte en el primer grupo de este movimiento en alcanzar el número de las lista británicas con No Sleep 'til Hammersmith.[cita requerida] Otras agrupaciones, como Diamond Head o Venom, aunque consiguen menos éxito, tendrán una significativa influencia en el desarrollo del heavy metal.[36]

Con el despertar de la New Wave of British Heavy Metal, el heavy metal vio incrementada su popularidad a principio de los años 80. Muchos artistas se vieron beneficiados de la cobertura dada por la MTV, que inició su andadura en 1981 y donde la emisión de vídeo-clips disparaban las ventas de los grupos.[37] Los vídeo-clips para el disco Pyromania convierten a Def Leppard en superestrellas en Estados Unidos y Quiet Rio se convierten en la primera banda estadounidense de heavy metal que alcanza el número uno en la lista Billboard con su disco Metal Health (1983).

La primera generación de grupos heavies estaban cediendo el primer plano. Deep Purple se separan poco después de la partida de Ritchie Blackmore en 1975 y Led Zeppelin se retiran en 1980 después de la muerte de John Bonham. En los conciertos, Black Sabbath es eclipsado por sus propios teloneros, el grupo de Los Ángeles Van Halen.[38] Eddie Van Halen se consolida como uno de los principales guitarristas virtusos (su solo en la canción Eruption, del álbum Van Halen se considera un hito[39]). Randy Rhoads y Yngwie J. Malmsteen también se convierten en afamados guitarristas, asociados a un estilo conocido como metal neoclásico. La adopción de elementos clásicos había sido encabezada por Blackmore y por Uli Jon Roth (guitarrista de Scorpions).

Inspirados por el éxito de Van Halen, una escena heavy empieza a crecer en el sur de California, especialmente en Los Ángeles, durante finales de los 70. Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe y W.A.S.P. fueron influidos por el heavy metal tradicional de principios de los 70[40][41][42][43] e incorporaron la puesta en escena (y a veces el maquillaje) del glam rock de grupos como Alice Cooper y KISS.[44]. Estos grupos de glam metal (junto a otros de similar estilo como los neoyorquinos Twisted Sister) se abrieron hueco en la escena heavy en particular y en la música rock en general. En España, destacaron grupos glam metal como Niágara, Sangre Azul o Bella Bestia. Los artistas de glam metal se vestían con la indumentaria clásica del artista de heavy metal: pantalones de cuero ajustados, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro y pelo largo, pero con ciertas variaciones. Llevaban el pelo largo, rizado hasta la extravagancia y el uso de maquillaje era frecuente, incluyendo labios pintados.

Uno de los eventos que hizo crecer la popularidad del heavy metal fue es US Festival de 1983 en California, donde en el "día del heavy metal", con actuaciones de Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe y Judas Priest entre otros, se consiguieron las mejores audiencias de los tres días que duró el evento.[45] Entre 1983 y 1984, el heavy metal representaba entre el 8 y el 20 por ciento de las ventas de todos los discos vendidos en EE.UU.[46] Muchas revistas profesionales dedicadas a este genero nacieron en esta época, incluyendo a Kerrang! (en 1981) y Metal Hammer (en 1984). En 1985, la revista Billboard declaró: "El metal ha aumentado su audiencia base. La música metal ya no es dominio exclusivo de chicos adolescentes. La audiencia de metal se ha hecho mayor (edad universitaria), más joven (pre-adolescentes) y más femenina."[47]

A mediados de los 80, el glam metal dominaba las lista de ventas de los EE.UU, la música en televisión y el circuito de concierto. Nuevos grupos como Poison, Cinderella o Bon Jovi atraían cada vez más gente, mientras que Mötley Crüe y Ratt mantenían sus existos. En 1987, la MTV presenta el programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vídeos de grupos heavy metal. Sin embargo, entre el público de música heavy comienzan a surgir facciones, con seguidores de un metal más underground y sonido más extremo que despreciaban el heavy más popular calificándolo despectivamente como "lite metal" o "hair metal."[48]. Para estos seguidores el glam metal no puede considerarse como "heavy metal" sino que debe calificarse como hard rock, debido a que su estructura musical está basada en ese estilo.

Una de las bandas que unió a diversos públicos fue Guns N' Roses. Con la publicación de Appetite for Destruction (1987), "recargaron y sostuvieron casi sin ayuda el decadente sistema de Sunset Strip por muchos años."[49]. En 1988, Jane's Addiction surgieron de la misma escena de clubes hard rock de L.A. con su disco debut Nothing's Shocking. La revista Rolling Stone los describió como "más que ninguna otro grupo existente, Jane's Addiction son los verdaderos herederos de Led Zeppelin."[50] Este grupo fue uno de los primeros en ser identificados como "alternative metal", tendencia musical que pasaría a primera plana en la siguiente década.

En España también hay una explosión de grupos heavy metal a principio de los 80. En Madrid es donde hay un mayor proliferación de bandas como Obús o Barón Rojo, pero también surgen durante esta década grupos como Los Suaves (Orense), Ángeles del Infierno (Lasarte), Barricada o Sangtraït (La Junquera).


Metal underground (años 80 hasta principios de los 2000) [editar]Artículo principal: Subgéneros del metal
De los años 80 hasta principios de 2000 la evolución musical del heavy metal provocó la creación de numerosos subgéneros que se popularizaron fuera de la corriente comercial[51] tomando entidad propia, lo que provocó que se desarrollara un término contemporáneo[52] para englobarlos en función de sus características comunes, con la misma función que venía cumpliendo el término heavy metal, y que se diferencia a partir de la contracción derivada de éste (metal). Por lo que heavy metal es el sinónimo histórico de música metal.[53] De esta forma, el metal engloba hoy a distintos géneros musicales que presentan características comunes, incluyendo al propio heavy metal.[54][52]


Thrash metal [editar]Artículo principal: Thrash metal
El Thrash metal surgió a principios de los 80 bajo la influencia del hardcore punk y la New Wave of British Heavy Metal,[55] El movimiento empezó en los Estados unidos, especialmente en el área de la Bahía de San Francisco, en lo que se conoció como la Bay Area Thrashers. El sonido que desarrollaron los grupos thrash era más rápido y agresivo, incrementando la distorsión de sus guitarras y utilizado la técnica de scratching ('raspado' con la púa).[55] Muchos consideran que la canción Stone Cold Crazy de la banda británica Queen (que en sus inicios tenían un estilo más hard rock) fue la primera canción de thrash metal de la historia.[cita requerida]

Este subgénero fue popularizado por los llamados "Big Four of Thrash" ("los cuatro grandes del Thrash"): Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer.[56] Tres grupos alemanes, Kreator, Sodom y Destruction jugaron un papel central al llevar este estilo a Europa.

Los grupos líderes del movimiento empezaron a tener cada vez mayor audiencia. Metallica metió el thrash en el top 40 de la lista Billboard en 1986 con Master of Puppets; dos años después, el disco ...And Justice for All alcanza el número seis, mientras que Megadeth y Anthrax entran también la lista.[57]

Aunque con menos éxito comercial que el resto de los Big Four, Slayer publicó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986), descrito por Kerrang! como "el álbum más heavy de todos los tiempos.[58] Dos décadas más tarde, la revista Metal Hammerlo nombró el mejor álbum de los últimos veinte años.[59] Grupos como Nuclear Assault, Exodus o Overkill también influenciaron en el género.

A principios de los 90, el thrash alcanzó el éxito comercial.[60] El llamado álbum negro (1991) de Metallica es número uno de lista Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth alcanza el número dos y Anthrax y Slayer llegan al top 10. Álbumes de bandas como Testament y Sepultura se sitúan entre los cien más vendidos.

Actualmente hay una nueva ola de thrash metal con grupos como Machine Head y Trivium, que combinan el thrash con el metalcore o groove metal.


Death metal [editar]Artículo principal: Death metal

Aleister Crowley inspiró a Jimmy Page, así como a muchos grupos de death y black metal.[61]El thrash pronto evolucionó y se dividió en otros subgéneros más extremos. El movimiento death metal adoptó y enfatizó los elementos de blasfemia y satánicos empleados en sus actuaciones. El death metal utilizaba la velocidad y la agresividad del thrash y el hardcore, fusionados con las letras acerca de satanismo y violencia.[62] Los cantantes death metal, típicamente utilizan voces tenebrosas, incluso guturales (llamados death metal growls) combinados con voces graves y otras técnicas poco comunes[63]. Las guitarras tienen más distorsión[62] y la percusión es extremadamente más rápida. Los cambios frecuentes de tempo también son típicos.

Una teoría dice que el nombre del estilo proviene del título de la canción Death Metal del disco Seven Churches de Possessed.[cita requerida] Otros consideran que el nombre del estilo se debe al título la demo de los pioneros Death: Death by metal.

Deicide, Morbid Angel, Slaughter junto a Death y Obituary fueron los líderes de la escena death metal que nació en Florida a mediados de los 80. En el Reino Unido, surgieron grupos estrechamente relacionados con el grindcore, liderados por Napalm Death y Extreme Noise Terror.[64] En Escandinavia se desarrolla una importante escena death, con grupos como Entombed y Dismember.

En la última década ha sufrido innovaciones que han creado a su vez nuevos subgéneros. Así podemos mencionar el Death Metal Tradicicional, el Death Metal Melódico con exponentes como Eternal Tears of Sorrow, In Flames, Children of Bodom, Arch Enemy o Dark Tranquillity, el Death Metal Técnico con exponentes como Hate Eternal o Krisiun, Progressive Death Metal con grupos como Opeth y el Brutal Death Metal en el que destacan Mortician y Cannibal Corpse. El death metal más puro también ha influido de manera importante en la aparición del grindcore, por ejemplo grupos como Napalm Death o Terrorizer.


Black metal [editar]Artículo principal: Black metal

Pentagramas invertidos, símbolo de satanismo, durante un concierto de SlayerEl black metal varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de grupos enfatizan los voces muy agudas (llamados como shriek) en contraste con voces muy graves (casi guturales), las guitarra altamente distorsionadas y una atmosfera "oscura".[63] Fenriz, batería de Darkthrone, explica "hay que hacer algo con la producción, las letras, la manera en que se visten y un compromiso para hacer un material desagradable, crudo y sombrío. No hay un sonido genérico".[65] La temática satánica es común en el black metal, aunque muchos grupos toman inspiración del antiguo paganismo, promoviendo un retorno a los valores pre-cristianos.[66]

El origen del termino black metal, proviene del título del disco Black Metal, del grupo Venom.[cita requerida]

La primera ola de black metal nace en Europa a principios y mediados de los años 80, liderados por los británicos Venom, los suizos Hellhammer y Celtic Frost, con su trabajo To Mega Therion, y los suecos Bathory. A finales de los 80, grupos noruegos como Mayhem, Burzum y Emperor encabezaban una segunda oleada de black metal.[67] En 1992, la escena black emerge en áreas fuera de Escandinavia, en países como Alemania, Francia y Polonia[68]

A principios de los 90 algunos grupos escandinavos de la escena black metal son asociados con la violencia.[69].Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor son acusados de quemar iglesias y de satanismo, en lo que la prensa llamó el Inner circle. En 1993, el asesinato de Euronymous, guitarrista de Mayhem, por Varg Vikernes, miembro del grupo Burzum, tiene una amplia cobertura por parte de los medios informativos.[65]

En 1996 cuando muchos piensan que el género se está estancando,[70][71] muchos grupos clave, incluidos Burzum y Beherit, evolucionan hacia un sonido más ambiental, el llamado Dark ambient, mientras que el symphonic black metal es explorado por la suecos Tiamat y los suizos Samael[72]

A finales de los 90 e inicio de los 2000, Cradle of Filth y el noruego Dimmu Borgir consiguen acercar el black metal al circuito comercial.[73][74]

De la fusión del black metal con música tradicional se derivan subgéneros como el viking Metal y el folk metal. El folk metal es una fusión de heavy metal con música escocesa e irlandesa, como gaitas, whistles, flautas, violines o acordeones. Destacan en este género grupos como Sky Clad, Falconer o Elvenking. Uno de los grupos mas famosos en España de este estilo es Mägo de Oz.


Power metal [editar]Artículo principal: Power metal

Helloween durante un concierto en Núremberg, Alemania, en 2006.A principios de los 90, la escena power metal nace en gran parte como reacción a los sonidos death y black metal [75] Aunque en EE.UU. permanece como sonido relativamente underground, el power metal alcanza una gran popularidad en Europa. El power metal se centra en una música más optimista, melodías épicas y temas que "apelan al sentido del valor y la belleza del oyente."[76] El prototipo de este sonido, establecido a mediados y finales de los 80, lo marcan los alemanes Helloween y Running Wild, que combinan poderosos riffs, un enfoque melódico y un estilo de agudos "limpios" de grupos como Iron Maiden [77] y Judas Priest[78] junto a la velocidad y la energía del thrash, "cristaliza[ndo] los ingredientes sónicos en lo que ahora es conocido como power metal"[79] Los neoyorquinos Manowar y Virgin Steele fueron grupos pioneros en este estilo en los EE.UU. El disco Rising Force (1984) de Yngwie J. Malmsteen fue crucial en la popularización del estilo de guitarra eléctrica ultra rápido conocido como shred, así como para fusionar el heavy con elementos de la música clásica, hecho que influyó considerablemente en el desarrollo del power metal.

Muchos grupos de power metal como Kamelot o Rhapsody of Fire utilizan una base de teclados, usando algunas veces orquestas y cantantes de ópera, creando un subestilo propio que se denomina Power metal sinfónico.

En los noventa el power metal alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa, con bandas como Gamma Ray, Blind Guardian, Stratovarius, Nightwish o Edguy. Este estilo también tiene muchos seguidores en Japón y Sudamérica, donde nacen grupos como los brasileños Angra o los argentinos Rata Blanca.

Más recientemente, se empieza a hablar de Power Metal Extremo, sin llegar a ser este un nuevo género dentro del power metal, que busca más velocidad y dureza, y requiere de los intérpretes llegar a la perfección de la técnica.


Metal progresivo [editar]Artículo principal: Metal progresivo
Muy relacionado con el power metal está el metal progresivo, que adopta las composiciones complejas de grupos como Rush y King Crimson. Se caracteriza por la gran capacidad técnica de los músicos y por las melodías que le imprimen a las canciones. También es usual que, tal como fue costumbre con los discos de rock progresivo, los discos de este estilo sean conceptuales y de canciones de larga duración divididas en capítulos o partes.

Este estilo se crea en los Estados Unidos a principios y mediados de los 80, de manos de grupos como Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater. [80] En 1990, Queensrÿche obtiene un triple disco de platino gracias a su álbum Empire. La mezcla entre metal progresivo y power metal está representada por la banda de New Jersey Symphony X.


Doom y gothic metal [editar]Artículo principal: Doom metal
El doom metal se caracteriza por la incorporación de riffs graves cargados de fuertes distorsiones, además de manejar tiempos musicales muy lentos en comparación con otros estilos de heavy metal. Enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y el ambiente oscuro de otras variedades de heavy metal.[81]

El sonido doom metal tiene sus raíces en los primeros álbumes, así como en sus letras, de Black Sabbath y de otros contemporáneos como Blue Cheer, Pentagram y Black Widow, Witchfinder General y Death Row entre otros,[82][83] en lo que se denomina Proto Doom. The Melvins también tienen una influencia significativa en el doom metal y en sus subgéneros.[84]

El movimiento doom metal surge como tal a mediados de los 80 con grupos como Saint Vitus, The Obsessed y Candlemass. Este genero acaba dando lugar a derivaciones como el Traditional Doom y el Sludge Doom.

En 1991, los británicos Cathedral publican Forest of Equilibrium, creando lo que sería una nueva ola de doom metal. Durante ese mismo periodo, la fusión de death/doom de grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, y Anathema hacen resurgir el gothic metal en Europa. Mientras tanto, grupos como Theatre of Tragedy y Tristania ejemplifican a las bandas con dos voces, masculina y femenina. Type O Negative introduce este estilo en EE.UU.

En la actualidad el doom metal es un subgénero vivo que explora fusiones con diversos géneros musicales como el jazz (The 3rd and the Mortal), el Noise (Boris) y que ha creado nuevas variantes como el funeral doom, el black/doom o el drone doom. De la misma manera hay grupos, como Reverend Bizarre, que se mantiene en su raíces más puras.

Artículo principal: Gothic metal
El gothic metal mezcla la música clásica, los teclados y violines, con las voces femeninas, especialmente de sopranos, presentando efectos ambientales y sinfónicos. Surge a finales de los 80 en Finlandia con la ayuda de dos bandas: Lacrimosa, que mezclaba elementos de la música clásica a un estilo de música gótica, y Paradise Lost, que introduce voces femeninas a su doom metal. Grupos como The Sins Of Thy Beloved o Trail of Tears quedando juegan con voces limpias (voz femenina) y guturales (voz masculina). Luego aparecerían The Gathering, Theatre of Tragedy y Tristania que poseían un estilo más denso. Posteriormente a mediados de los 90 se suprimirían las voces guturales teniendo como única la voz femenina.

Artículo principal: Sludge metal
Artículo principal: Stoner metal
En los EE.UU, el sludge metal nace a finales de los 80 como mezcla del proto doom y el punk/hardcore. Eyehategod, Down y Crowbar (la llamada generación NOLA) lideran la escena sludge de Luisiana. A principios de los 90, los californianos Kyuss y Sleep, inspirados por los primeros grupos de doom metal, encabezan el movimiento stoner metal, [85] mientras que en Seattle, grupos como Earth desarrollan el subgénero drone metal.[86]

A finales de los 90 aparecen grupos como Goatsnake y Sunn O))) que mezclan doom, drone y dark ambient. El New York Times compara su sonido a "una raga india en medio de un terremoto"[81]. En 2006, Mastodon, con un estilo difícil de clasificar que mezcla progresivo y sludge, entra en top 40 de la lista Billboard con el álbum Blood Mountain.


El metal alternativo y el nu metal (años 90 y 2000) [editar]Artículo principal: metal alternativo
La era del dominio comercial del metal en EE.UU toca a su fin a principios de los 90 con la aparición de Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam y de otros grupos grunge.[87] Los grupos grunge estaban influenciados por el sonido heavy metal, pero rechazaban los excesos de muchos de los grupos populares de metal. El glam metal no cae sólo por el éxito del grunge,[88] sino también por la popularidad del sonido más agresivo de Metallica y del post-thrash, denominado groove metal, de Pantera.[89]

Unos pocos grupos de heavy metal tienen éxito comercial durante la primera mitad de los años noventa -Far Beyond Driven de Pantera alcanza el número uno de la lista Billboard en 1994 y grupos como Aerosmith, Guns N' Roses y Bon Jovi consiguieron mantenerse viables comercialmente-, pero "a ojos del público general, el metal estaba muerto."[90]

Algunos grupos intentan adaptarse a la nueva situación musical. Metallica renueva su imagen, sus músicos se cortan el pelo y en 1996 encabezan el festival de música alternativa Lollapalooza, fundado por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction. Aunque este cambio disgustó a sus fans de toda la vida,[91] Metallica permaneció como uno de los grupos con más ventas del nuevo siglo.[92]

Como Jane's Addiction, muchos de los grupos más populares de principios de los 90 que tenían sus raíces en el heavy metal caen bajo la sombra del término "metal alternativo"[93] Esta etiqueta se aplica a un amplio conjunto de grupos que fusionan el metal con diferentes estilos, no todos asociados con el rock alternativo. Son calificados de "metal alternativos" Alice in Chains (proveniente de la escena grunge de Seattle) , White Zombie, Faith No More (que combina el sonido rock alternativo con punk, funk, metal y hip-hop), Primus (que junta elementos funk, punk, thrash metal y música experimental) y Tool (que mezcla metal y rock progresivo).

Artículo principal: Metal industrial
El metal industrial surge a principios de los años 90. Las canciones utilizadas con esta fórmula se caracterizan por los sonidos electrónicos que se complementan acompañando a los instrumentos principales (batería, bajo, guitarra y voz). A menudo la voz del cantante suele estar modificada incluso con efectos sonoros de fondo. Asimismo se puede encontrar un teclista para acompañar a la canción, pero también suele estar reformado el piano. Este género del metal no utiliza normalmente los ritmos demasiado complicados de batería y guitarra y acostumbra a utilizar ritmos más lentos, acercándose a un hard rock bastante denso. Entre los grupos fundamentales de este género tenemos a Ministry, Marilyn Manson, Rammstein, White Zombie y Nine Inch Nails.

Los grupos de metal alternativo no representan un escena cohesionada, por están unidos por su deseo de experimientar con el género heavy metal y por su rechazo a la estética del glam metal.[93] La mezcla de estilos y sonidos del metal alternativo representa "el colorido resultado del metal abriéndose para ver el mundo exterior."[94]

Artículo principal: Nu metal
A mediados-finales de los 90 aparece un conjunto de grupos estadounidenses inspirados por el metal alternativo y su mezcla de géneros.[95] Bajo la etiqueta de "nu metal", grupos como P.O.D., Korn, Papa Roach, Limp Bizkit, Slipknot y Linkin Park incorporan elementos que van desde el hip-hop al death metal.[96] El Nu metal consigue un gran éxito comercial entre el público general gracias a la MTV y al Ozzfest de 1996, que hace que los medios hablen de un resurgimiento del heavy metal.[97] Este mismo año, el álbum Life Is Peachy de Korn es el primer disco nu metal en alcanzar el top 10. Dos años más tarde alcanzan el número uno con Follow the Leader.

En 1999, la revista Billboard anuncia que hay más de 500 radios en EE.UU. especializadas en música heavy, cerca de tres veces más que hace diez años.[98] Mientras el nu metal alcanza gran popularidad a principios de los años 2000, los seguidores tradicionales de heavy metal no acaban de aceptar este nuevo estilo.[99] A partir 2005, el movimiento nu metal empieza a decaer, aunque grupos como P.O.D, Korn o System of a Down siguen teniendo éxito.[100]


Últimas tendencias (mediados de los 2000) [editar]El Metalcore, un híbrido de thrash metal, death metal melódico y hardcore punk, se presenta en la escena comercial en 2002-2003. Tiene sus raices en el punk metal de grupos como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles y Stormtroopers of Death de mediados de los 80.[101] Durante los 90, el metalcore no deja de ser un fenómeno underground, pero en 2004 se hace popular gracias a discos como The End of Heartache de Killswitch Engage y The War Within de Shadows Fall, que debutan respectivamente en los puestos 20 y 21 de la lista Billboard[102][103]

Bullet for My Valentine, de Gales, alcanza resultados similares con The Poison (2005). Lamb of God se situan en top 10 de Billboard top 10 con Sacrament (2006). En los últimos años, los grupos metalcore han tenido espacios privilegiados en los festivales Ozzfest y Download Festival.


Lordi, ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión de 2006.En Europa, especialmente Alemania y Escandinavia, el heavy metal continúa teniendo una gran popularidad. El grupo thrash The Haunted, la banda de death metal melódico In Flames y la fusión de power metal y gothic metal de Nightwish han tenido mucho éxito en los últimos años. En los países de habla inglesa, el término "retro-metal" ha sido aplicado a principios y mediados de los años 200 a grupos como los británicos The Darkness[104] y los australianos Wolfmother.[105] El disco Permission to Land (2003) de The Darkness, descrito como una "una reciente simulación realista del metal de los 80 y el glam de los 70",[104] coronó las lista de ventas del Reino Unido, consiguiendo un quintuple disco de platino.

En 2006, el grupo Lordi, representando a Finlandia, gana la 51ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión con la canción Hard Rock Hallelujah.[106]


Instrumentación [editar]Los instrumentos característicos de este estilo musical son: batería, a veces de doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra solista (del inglés, lead guitar) (en los primeros grupos se solía usar tan sólo un guitarrista) y un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos anteriores); también se incluye eventualmente un teclado.

La forma de tocar la guitarra es muy importante dentro del Heavy Metal. La amplificación de las guitarras, así como el uso de efectos innovadores o el procesamiento electrónico es usado frecuentemente para engrosar el sonido. El resultado, aunque simple, era en principio muy potente, lo que en definitiva constituía su objetivo.

Los solos de guitarra virtuosos, el uso de power chords y, principalmente, los riffs basados en progresiones de escala son una de las partes más importantes en la Música Heavy metal. Se caracteriza por utilizar compás 4/4 y usar tecnicas como tresillos, seisillos, Palm mute, bends, hammer ons, pull offs y especialmente técnicas como el tapping o el sweep-picking para conseguir una gran velocidad al tocar. Un ejemplo claro de virtuosismo a la hora de ejecutar es el quinteto Dream Theater o el virtuoso Yngwie Malmsteen. De vez en cuando surge algún grupo que desafía las convenciones en cuanto al esquema de guitarra, bajo y batería; un ejemplo extremo es el cuarteto de cellos finlandés Apocalyptica, que comenzó recreando canciones de Metallica, Sepultura y otros manteniendo gran parte de los elementos armónicos y melódicos del Heavy Metal más oscuro.

En el apartado vocal hay mucha variedad, desde las voces limpias, que pueden ir en rangos medios hasta registros muy agudos, pasando por las voces guturales (en inglés, growl). En el campo del black metal y el death metal se usan voces distorsionadas y guturales, lo que dificulta la comprensión de las letras. Esto se debe a la cruda temática (como las de Cannibal Corpse), pero hay muchas bandas en el Death y el Black Metal con muy buenas letras enmascaradas por el estilo de las voces.

El grupo estadounidense Grand Funk Railroad fue uno de los antiguos prototipos de banda heavy metal (junto a The Who y otros) que subieron los niveles de volumen durante sus conciertos. El volumen de su música se consideraba un factor importante, independientemente de su calidad musical. [107]Esta influencia es normalmente despreciada y catalogada por muchos como inútil, pero la realidad es que ha sido muy importante y todavía domina la forma en que la gente ve este estilo de música. Motörhead y Manowar son ejemplos recientes de grupos que se enorgullecen de ser muy ruidosos. De hecho, Manowar entró en 1984 el récord Guinness como la banda más ruidosa en directo, aunque posteriormente Guinnes retiró esta categoría.[108][109][110]


Temas [editar]Mientras los componentes del sonido en el heavy metal fueron influidos por el blues y el rock primitivo, el componente visual que hace a la mística del género se halla más cerca de la fantasía de la cultura pop. Cierta corriente dentro del heavy metal se manifestó como reacción al "paz y amor" de la cultura hippie de los sesenta y se desarrolló como una contracultura que tendía a desechar el final feliz del pop combinado con la visión de las cosas que no siempre funcionan en este mundo. Aunque los fans del estilo defienden que el tema de la oscuridad no es el mensaje de la música, el género ha sido repetidamente acusado por ensalzar los aspectos más negativos de la vida. Así, no son ajenos a esa corriente temas como la guerra, la aniquilación nuclear, los asuntos ambientales o la propaganda religiosa o política. La canción War Pigs de Black Sabbath o Thank God for the Bomb de Ozzy Osbourne son claros ejemplos. Sin embargo, estos comentarios pierden a menudo su eficacia lírica debido al abuso de dicotomías como el contraste entre luz y oscuridad, esperanza y desesperación, el bien y el mal o el nosotros y ellos, que le restan profundidad al planteo cuando el asunto requiere una descomposición en grises.

Otra corriente, emanada principalmente de la tradición del blues y del heavy rock y hard rock de los setenta, le da preponderancia a los asuntos de corte sexual, romantico o amoroso. En algún sentido, alguien puede argumentar que esta corriente en los ochenta representó el final lógico o culminación del glam rock o glitter rock británico de los setenta. Sin embargo, a pesar de ciertas coincidencias en materia visual y estética (maquillaje, trajes fantasiosos, extravagancia escénica), las bandas norteamericanas de los ochentas estaban mayormente influidas por la tradición de Alice Cooper, KISS o Aerosmith y muy poco por la ambigüedad sexual que proponía el glitter rock inglés. Por eso, es muy relativo hablar de glam metal en los ochentas a menos que el término se aplique a bandas muy concretas como Poison, Faster Pussycat o Pretty Boy Floyd, que ponían énfasis en el glamour escénico aunque ni siquiera hacían de la ambigüedad de su imagen personal una bandera, como sí era el caso de David Bowie, Gary Glitter y otros adalides del glam de los setentas.

En un tercer grupo temático importante, están los asuntos de fantasía épica o gótica, relatos de ficción o de colorido histórico, mitologías exóticas, etc. El heavy metal es fértil en este tipo de materia fantástica, que ya está presente en las letras de Black Sabbath o Led Zeppelin, y con el paso del tiempo el panorama se ha enriquecido y diversificado. Hay grupos como Manowar, cuya lírica suele abordar la filosofía del orgullo propio por el heavy metal, la potencia, la agresividad y el poder, ejemplificando estas ideas con un imaginario de batallas y guerreros inclaudicables. Otros como Rhapsody Of Fire abundan en historias de castillos, espadas y dragones. Ciertas bandas se han identificado tan estrechamente con una temática determinada que incluso han adoptado atuendos alusivos; es el caso de Running Wild con su escenografía pirata, o Enslaved con los vikingos. El horror gótico tiene su correlato en las bandas de Black Metal que utilizan variaciones del maquillaje espectral que inspiró King Diamond desde sus comienzos con Mercyful Fate y en las leyendas de fantasmas y vampiros que cunden por toda la oscura franja que corre entre Type O Negative y Theatre Of Tragedy y más allá.

Es necesario concluir que prácticamente no hay tema de ficción o fantasía que el heavy metal no haya tocado aunque todos saben que la escencia temàtica de esta subcultura, nace como una protesta al aislamiento y exclusión social que sufrierion los frecuentemente llamados outcasts y freaks escolares ò otros especialmente durante los años de adolescencia y el inicio de la adultez.


La influencia de la música clásica [editar]La influencia de la música clásica en el Heavy Metal es notoria. Desde un comienzo, Black Sabbath utilizó escalas de música clásica en su música, y mucho antes que ellos, ya se habían hecho experiencias de fusión entre el rock y el blues con música clásica. Se considera un hito fundamental la grabación de Deep Purple en 1969 con la Orquesta Filarmónica de Londres del Concerto For Group And Orchestra. Más tarde Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple continuó ampliando las influencias con Rainbow. Partiendo de estas referencias, en los ochentas fue el sueco Yngwie Malmsteen, con su Rising Force, quien dio nacimiento a un nuevo estilo de tocar la guitarra (Shred Metal) netamente orientado a lo clásico, pero aderezado con altas dosis de velocidad y virtuosismo, al que pronto se sumaron otros guitarristas (Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Jason Becker, Marty Friedman, etc.) que produjeron numerosos álbumes instrumentales. Ulrich Roth, guitarrista de Scorpions, grabó dos discos con su banda Electric Sun hondamente inspirados en la música clásica que influyeron notablemente en Yngwie Malmsteen. Fue pionero en practicar un estilo de fusión clásica-metal en el que primara la parte clásica. También el guitarrista de Accept Wolf Hoffmann introduce tonadas de la música clásica en canciones como Metal heart o Sodom & Gomorra. Durante los |años 90, bandas como Haggard y en especial Therion lograron reconocimiento desarrollando una fusión plena de música clásica y elementos del heavy metal, el death melódico y el power metal. A finales de los 90, bandas como Scorpions y Metallica grabaron versiones orquestadas de sus temas más conocidos, acompañados de músicos clásicos formales, aunque ya a finales de los 80, X Japan hizo lo mismo.


Apariencia [editar]
Muñequera con pinchosSi bien cada banda es única, se pueden encontrar aspectos comunes entre las bandas de heavy metal. La indumentaria por excelencia del heavy metal consiste en pantalones de cuero ajustados o jeans elásticos de pitillo, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro, botas deportivas o militares y pelo largo. Fue probablemente el grupo Judas Priest quien estableció el estereotipo de vestimenta de los grupos "heavies" al popularizarse entre los fans de dicha banda la costumbre de vestir con ese estilo. El color negro es la nota predominante dentro del heavy metal y el uso de bisutería, principalmente de color plata, está también bastante extendido, además de los cinturones de balas dando así una estética aún más agresiva.

Ciertos subgéneros tienen un estilo común de apariencia. Dentro del black metal, es notable las pinturas corporales blancas y negras de patrones simples con los que suelen pintarse la cara los artistas de este estilo para los conciertos y sesiones fotográficas oficiales, tomadas del cantante de Mayhem Dead, el cual se pintaba de blanco para parecer un muerto.

Otro punto importante dentro de la apariencia de las bandas son los logotipos. Estos suelen ser muy característicos, y en casos particulares, tienen un denominador común, como ocurre con las bandas de black metal, que suelen incluir cruces invertidas o pentáculos en sus logos, mientras que las letras del nombre de la banda suelen estar escritas con trazos poco firmes o totalmente enrevesados, representando de esta manera su "malignidad", aunque el logo resulta así muchas veces ininteligible.

La vestimenta preferida de los fans suele ser pantalón elástico o de cuero, muñequeras con pinchos y una camiseta negra con la portada de un disco de un grupo. Este hecho hace que las portadas de los álbumes sean especialmente importantes. Las portadas de grupos Black Metal suelen ser más oscuras y en el Death Metal más sangrientas. En el caso de los grupos de Power Metal, las portadas suelen ser muy coloridas, con guerreros o criaturas fantásticas luchando o bien mostrando escudos de armas o símbolos de apariencia antigua, dando una gran sensación de poder.

Las prendas más usadas dentro del género del metal son las chaquetas de cuero, los jeans gastados y ajustados, pantalones de cuero, pantalones estilo militar ya sean largos o cortos, camisas de leñador, chaqueta de jeans con o sin mangas, camisetas con carátulas de discos o alguna imagen de grupos metal y zapatillas de caña alta.


Actitud [editar]
La mano cornutaMás allá del hecho artístico o musical el Heavy Metal en muchos aspectos representa para sus seguidores (Heavies) una forma de vida o como poco una actitud.

Dicha actitud se refleja además de en la vestimenta en una forma de hablar (jerga) donde impera mucho vocabulario musical y técnico acerca de los instrumentos típicos de una banda de Heavy Metal, calidad sonora, etc.

Dentro de esa jerga podríamos añadir un increíble elenco de gestos, posturas y simbología (lenguaje no verbal) como puede ser el distintivo símbolo de la mano cornuta: dedos índice y meñique estirados, recogiendo los dedos corazón, pulgar y anular. Dicho gesto parece que fue extendido por Ronnie James Dio durante su época con Black Sabbath, [111] el cual copió el gesto que utilizaba su abuela para ahuyentar los malos espíritus. Gene Simmons, bajista y vocalista de Kiss, también se atribuye el ser el primero en hacer el gesto durante un concierto.[112]


"HeadBanger"Otra serie de patrones gestuales pueden ser sacudir la cabeza (independientemente de la longitud del cabello) al ritmo machacón de la música. Dicho gesto ha producido el término "HeadBanger" (sacudidor de cabeza) que define típicamente al fan de Heavy Metal sacudiendo la cabeza en primera línea de un concierto. Alice Cooper define al Headbanger como un místico que se autoinduce un estado de trance excitado. Otro tipo de gestos aparecen de la mano de la música[cita requerida]. Aunque poco bailable, la música Heavy Metal conlleva una serie de movimientos que dan lugar a un rudimentario tipo de baile. Dentro de este tipo de gestos el más común es hacer que se toca un instrumento (típicamente la guitarra) en un gesto que se ha dado en llamar "Air Guitar".

Lejos ha quedado la imagen de seguidor de Heavy Metal en países como España a principios de los 80 como una persona drogodependiente, marginal, peligrosa y algo chulesca.

El seguidor de Heavy Metal en su actitud mas íntima es una persona con un gran sentimiento de compañerismo y de pertenencia a un grupo social que vive por y para la música Metal. Gran conocedor de los detalles teóricos y técnicos que definen el sonido característico de sus grupos favoritos tanto a nivel musical-instrumental, como vocal e incluso de puesta en escena, hereda actitudes de décadas pasadas como el ecologismo y la libertad romántica, en algunos caso la afición a las motocicletas y es entusiasta de las reuniones multitudinarias con sus semejantes en conciertos y festivales (que pueden ser al aire libre en contacto con la naturaleza).

El Heavy Metal realmente produce una conmoción íntima al verdadero seguidor de este tipo de música. En un concierto de Heavy Metal se explota dicho sentimiento hasta la catarsis. Es conocido que muchos grupos de otros estilos de música moderna tienden a endurecer sus "performances" como un fiel reflejo de lo que el Heavy consigue en directo. Apoyando el contundente sonido propio del estilo tenemos una gran variedad de efectos visuales que van desde la luminotecnia pasando por desfiles de motocicletas en el escenario.

Muchos elementos propios y ajenos al Heavy Metal se aparecen rodeados de un halo de violencia a ojos del profano. K.K. Downing, guitarrista de Judas Priest, alaba positivamente la energía y dinámica que despide el Metal como terapia revitalizante para los jóvenes.

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