MEDIOS REGIONALES RESALTARON EL ÉXITO DE ARKANOT

Grandes titulares se vieron en estos días, luego de la presentación histórica de la banda de heavy y power metal del departamento del Huila. Medios caqueteños también exaltaron la agrupación, pues entre sus filas milita un florenciano.

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ARKANOT ES HUILA EN ROCK AL PARQUE 2014

Las historias del rock huilense han pasado por muchos espacios, dignos del género. Hoy los Arkanot harán ondear el blanco, verde y amarillo en lo alto del escenario ‘Plaza’ en Rock al Parque. Aquí algunos apartes de su proceso y su duro “camello” para llegar a subirse a la gran tarima.

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KOYI K UTHO: LOS SONIDOS INDUSTRIALES EN NEIVA ROCK

Los “animales mecánicos” del industrial metal innovaron el sonido ya habitual escuchado durante más de 20 años de rock en Neiva. Sin embargo, la poca euforia y el insípido pogo visto durante su presentación hicieron ver que desconocían la banda. 

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EL ROCK SUPERÓ PRIMER DEBATE EN CONCEJO DE NEIVA

A segundo debate fue llevado el Proyecto de Acuerdo con el cual se institucionaliza y se eleva a la categoría de evento de interés cultural el Festival Neiva Rock. Esta es la segunda vez que éste proyecto se presentaba, pero en ésta ocasión sorteó el primer obstáculo. 

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NEIVA ROCK CUMPLIÓ ENTRE BUENOS CABECEOS Y AMARGOS SIN SABORES

Las recargadas cuerdas aceradas se escucharon nuevamente en la segunda edición del Festival Neiva Rock. La visita de tres grandes del género y la poca asistencia en ésta versión fueron lo bueno y lo feo de ésta versión 2014. 

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EL PODER DE 'MASACRE' SACUDIÓ LA TIERRA HUILENSE

La banda de death metal más importante en la historia del rock en Colombia vino a ser protagonista de la primera gran versión del Festival Neiva Rock 2013. Dijo que Neiva es una gran escena y que sus bandas tienen ya el nivel para llegar a los grandes festivales de Colombia.

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KRAKEN RESQUEBRAJÓ LOS OÍDOS EN NEIVA ROCK 2013

La Capital huilense recibió ya a los grandes mounstruos del rock colombiano. Elkin Ramírez, vocalista de la banda de rock progresivo Kraken, hablo de Paz, exhortó a las bandas huilenses a mantener su disciplina, su compromiso y a los gobiernos locales a apoyar realmente este proceso cultural.

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UN MÚSICO HUILENSE TRIUNFA EN ROCK AL PARQUE 2013

Las pocas oportunidades existentes en el Huila para la cultura hicieron que éste baterista de 25 años decidiera irse para la Capital. Hoy Gustavo Hueje sería el primer neivano que logra tocar en el Festival de rock gratuito más grande de Latinoamérica.

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LLUEVEN NUEVAMENTE LAS CRÍTICAS AL FESTIVAL ROCK AL SAN PEDRO

La descarga del más agrietante rock tuvo lugar en el Parque Andino , en el marco de las festividades del San Pedro en el Huila. Sin embargo, a pesar de llevar 16 versiones, éste sigue teniendo los mismo problemas como si fuese el primero, aseguran rockeros de Neiva.

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LANZAN PROMOCIONAL PARA NEIVA ROCK FESTIVAL 2013

Con apoyo institucional, se llegará a cabo el primer festival gratuito y al aire libre del sur colombiano. El nuevo escenario se articulará en red con otros festivales para la promoción del rock huilense.

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LA ESCENA CUBRIRÁ ROCK AL PARQUE 2012 PARA EL HUILA

El Colectivo de Comunicación LA ESCENA “oTrA cUltuRa” de Neiva, con el apoyo logístico de la Corporación Júraco y el respaldo del Diario La Nación, cubrirá la versión 18 del Festival Nacional Rock al Parque. Alterno al certamen del Bambuco, el periodismo cultural en el Huila se interesa también en la “Otra Cultura”

Colectivo La Escena

Neiva

Los intrépidos periodistas de LA ESCENA surcarán las tierras del centro colombiano y llegarán al Parque Metropolitano Simón Bolivar los días 30 de junio, 1 y 2 de julio en la ciudad Capital de Bogotá para llevar hacia ustedes todo el despliegue de la versión 18 del Festival de Rock más grande de Latinoamérica. La apuesta: relatar el rock desde otras estéticas, otras lecturas, con poco farandulerísmo.

Con ésta versión, LA ESCENA llega a su cuarta vez consecutiva llevando hacia todo el Huila y el sur colombiano todas las particularidades del rock y haciendo visible otra manera de vivir la ciudad desde las notas de psicodélicas guitarras eléctricas y el retumbar de los bombos de baterías aceleradas. El año pasado no pudimos ir porque no nos acreditaron puesto que lo hicimos por

otro medio no muy reconocido del departamento de Caquetá. Hoy logramos la confianza del profesor Ricardo Areiza, jefe de redacción de La Nación, y seremos el único medio de ésta región del país en cubrir éste importante certamen”, dijo Gerson Sanabria, integrante de LA ESCENA.

El debate nuevamente a relucir será la incidencia política en los planes de inversión presupuestal para la cultura y, en particular, a los procesos culturales que lideran los jóvenes del Huila. “Por ejemplo, nos gustaría que el Gobierno tenga mayormente en cuenta a las bandas de rock de la ciudad para que crezcan y sean la representación del Departamento en certámenes de éste tipo en el escenario nacional. Muchos sueños se frustran por el poco o nulo apoyo, y creemos que con el tipo de periodismo que hacemos podemos llamar la atención de la opinión pública”, explicó Jhon Fredy Nagles Soto, integrante de LA ESCENA.

Desde el 16 de agosto de 2007, el colectivo de comunicación LA ESCENA ha venido difundiendo contenidos relacionados con el derechos sociales, jóvenes y cultura del rock en el departamento del Huila, toda esta estrategia con el objetivo de hacer más visible las manifestaciones culturales alternativas en miras a la incidencia política y social.

Esta es una apuesta más por hacer del rock huilense una arista adicional en el abanico cultural del Departamento, mostrando que el Huila no es solo bambuco y rajaleñas. “El rock también es nuestra música y también es colombiana”, puntualizó Erika Marcela Chaux Soto, integrante de LA ESCENA.

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“MUY REGULAR” CALIFICAN CARTEL DE ROCK AL PARQUE 2012

La XVIII versión del que le acuñan el apelativo de ser ‘el Festival de Rock más grande de Latinoamérica` se verá empañado por el “muy regular cartel” que éste año trae a los seguidores del género. Así lo aseguran muchos de los fans y la prensa especializada.

Colectivo La Escena

Bogotá D.C.

Llueven críticas nuevamente al cartel impuesto por el Distrito en este emblemático espectáculo de la cultura y la música. El Festival Nacional Rock al Parque 2012, el cual se llevará a cabo los días sábado 30 de junio, domingo 1 y lunes 2 de julio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de la ciudad capital de Bogotá, tendrá bandas que, según lecturas realizada de numerosas encuestas virtuales y exceptuando solo algunas, son casi que desconocidas y que ridiculizan en lo meramente comercial.

La actual encuesta virtual realizada por el portal Web RockAlParque.com.co, revela que el 74.14%, es decir, 3.197 visitantes, asegura no estar conforme con el actual cartel 2012; el resto 25.86%, 1.115 visitantes, votaron por lo contrario. Ese tema ha tenido muy molesta a la gente de unos años para acá, en especial a la comunidad artística. El año pasado, la prensa especializada rayó con lo acontecido con el cierre del primer día de Rock al Parque 2011 dedicado a la escena del metal, cuando dos bandas del mismo género, thrash metal, tocaron en el mismo escenario.

Pero no solo los fans están molestos con el cambio de las estéticas en Rock al Parque. Sobre ese apunte, Alejandro Bonilla, productor del portal Web Rockombia.com en su programa de radio que emite por el mismo espacio, dijo que era un desacierto que las bandas Destruction (Alemania) y Overkill (Estados Unidos), que son del mismo género, thrash metal, cerraran el día de metal de Rock al Parque 2011.

En respuesta al cuestionamiento y a lo que muchos han interpretado como “el abrupto cambio” de las estéticas musicales en Rock al Parque, Bertha Quintero, subdirectora del Instituto Distrital de Artes IDARTES, dijo que “precisamente lo que está haciendo el Instituto es dar respuesta en lo político a una situación que se está presentando en el mundo con el arte, en la música y, en éste caso particular, en el rock”.

La mayoría de la gente se queja del cartel o de las preselecciones que se han mostrado para Rock al Parque, debido a la inclusión de las fusiones musicales, teniendo en cuenta que el Festival se llama ‘Rock al Parque’ y no ‘Hip Hop al Parque’, como para colocar un ejemplo con lo sucedido con el cierre de ChocQuibTown en la versión 2011. Alejandro Bonilla, al respecto, precisó que “para ese caso, ese grupo musical tiene otros festivales y otros escenarios para mostrarse, y no Rock al Parque porque Rock al Parque es para el rock y ChocQuibTown no es rock”.

Alejandro Marín, periodista de la emisora La Equix 103.9 FM de Bogotá, preguntó en una entrevista con los funcionarios del Idartes que la idea de poner a una agrupación como Sistema Solar o ChocQuibTown a tocar en Rock al Parque “no se entiende eso tan fácil”. La Subdirectora, al respecto contestó que la inconformidad siempre estará allí. “Aquí hay rockeros de todas las tendencias, es decir, la gente que en éstos momentos tiene 60 años, hasta los jóvenes que hoy tienen 13 o 14 años, entonces aquí están todas las tendencias reflejadas”.

En ese contexto, “lo que tiene que hacer una entidad pública – recalcó – es abrir un espacio para que todo el mundo se pueda expresar y vivir la cultura de forma libre. Y eso es precisamente lo que queremos reflejar con ‘La Fuerza de la Diversidad’ como eslogan”. Sin embargo, las críticas como el de calificar de pésimos los criterios de selección de las bandas tomados por el Instituto se ven reflejados en artículos como los de ‘Labobadaliteraria.blogspot.com’ quien dijo que “los de Idartes confirmaron con su selección que saben tanto de calidad musical como Andrés Felipe Arias de proyectos productivos: El que ChocQuibTown haya cerrado Rock al Parque 2011 lo demuestra”.

Y continuaron diciendo: “Pero, antes de que empiecen a decir que es muy fácil criticar, les pedimos que se tomen el tiempo de leer y estudiar sobre rock. Por eso, a lo que vinimos: a enumerar nuestras propuestas para la edición de Rock al Parque del próximo año” Sin embargo, al parecer se volverá a repetir en el 2012, dicen los fans con los comentarios en las redes sociales.

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SE CONFIRMA EL BRUTAL GUTTURAL DEVASTATION EN NEIVA

La descarga del más demoledor metal tendrá lugar en Neiva a mediados de marzo en la séptima versión del Brutal Guttural Devastation. La reaparición musical del género se da en una coyuntura difícil para la escena rockera en Neiva pero apropiada para ser tenida encuentra en los presupuestos gubernamentales por las autoridades impulsoras de la cultura en el Departamento.

Jhon Fredy Nagles
LA ESCENA

Las guitarras del más aplastante death metal colombiano, cargadode la velocidad que ha caracterizado sus imbatibles riff, se darán cita nuevamente y contra todos los pronósticos la séptima versión del Brutal Guttural Devastation en la capital del Huila. Sin embargo, la inexistencia de políticas culturales hacen aun mas difícil su gestión, por lo que los gestores culturales de ésta escena artística hacen un llamado al apoyo dejando atrás la estigmatización, aseguraron.

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LOS CANDIDATOS A LA ALCALDÍA HABLARON DE ROCK EN NEIVA

Por éstos días foros y campañas políticas, LA ESCENA abordó a los tres aspirantes a la Alcaldía de Neiva para conocer de ellos sus conceptos frente al fenómeno de las subculturas urbanas y su eventual apoyo al rock de la ciudad. Conciertos musicales y apoyo al talento humano fueron algunas de las ideas con las que se comprometieron en materia de política cultural para su fomento.

John Fredy Nagles Soto

LA ESCENA

Dos preguntas que, con toda seguridad, ningún medio de comunicación huilense ha formulado a los tres candidatos a la Alcaldía de Neiva fueron las realizadas por el equipo periodístico de LA ESCENA. La idea con la breve entrevista buscaba, primero, auscultar en la idea que tenían del fenómeno cada uno de los tres candidatos; y, segundo, la manera como apoyarían el movimiento rock en Neiva en caso de ser alcaldes de la ciudad. Este será el tema a tratar en la emisión del viernes 21 de octubre de 1:30 a 2:00 PM en la emisora comunitaria Neiva Stereo.

A continuación, el audio de la sección 'El Aquelarre' con las declaraciones de los candidatos a la Alcaldía de Neiva:

Uno de los candidatos vinculó el rock con consumo de drogas y alcohol, otro como moda que ha venido en crecimiento y el último lo vio como resultado de la sociedad visceral en la que se ha convertido la ciudad. Aciertos en sus precisiones, pensarían unos, desconocimiento completo, pensarían otros, pero lo cierto que los tres candidatos hablaron de un tema que nunca antes ninguno le han preguntado. Sin embargo, los tres asumieron el compromiso de fomentar el rock neivano como expresión cultural juvenil que ya se ha consolidado en la ciudad.

Coyuntura electoral y fomento al rock

El olvido que, durante mucho tiempo, han tenido los políticos de las transformaciones socioculturales que se transmutan en el escenario urbano y la estigmatización por parte de las autoridades son las causas de los equivocados diseños de política implantados en Neiva. Así lo desdibujan expertos como Tania Arce Cortés, magister en Antropología Social de la Universidad Iberoamericana de México, quien añade que estos rótulos “son utilizados por la academia como conceptos con cargas ideológicas para dar una explicación sobre su surgimiento y su razón de ser en la ciudad”.

Por ésta razón, y teniendo en cuenta la coyuntura preelectoral que por estos días se vive en el país, es necesario dar alusión al fenómeno de las subculturas y del tema que subyace a éste que es el movimiento rock consolidado ya en Neiva. Sobre éste tema, coinciden muchos miembros de la escena rock en Neiva, es necesario hablar con los aspirantes a la Alcaldía para poder reimpulsar la cultura under en la ciudad. “A los políticos nunca les ha importado la cultura y mucho menos si esta es estigmatizada con las drogas y el satanismo. Pues sería bacano que ésta gente se pudiera comprometer con nosotros”, señaló Camilo Andrés Rivera, ‘Huevo Death’, vocalista y líder de la banda Sourpuz de Neiva.

En foros, tertulias, alocuciones en medios de comunicación y otros espacios, Álvaro Hernán Prada, Rodrigo Lara Sánchez y Pedro Hernán Suárez Trujillo han venido describiendo la ciudad desde sus problemas en seguridad, política de vivienda, salud, pero nunca los han abordado para preguntarles sobre políticas culturales para el fomento del rock en Neiva. Desde ésta perspectiva, los tres exploraron el concepto de las subculturas urbanas, fenómeno desde el cual se enmarca, entre otros consumos culturales, el movimiento social del rock.

Acercándose al tema del rock en Neiva

Desde la mirada de los tres candidatos a la Alcaldía de Neiva, los candidatos afirmaron conocer la existencia de éste tipo de manifestaciones culturales en la ciudad. Pedro Hernán Suarez, candidato del Partido de la U, relacionó el fenómeno con el aprovechamiento sano del tiempo libre, lejos de las drogas, Rodrigo Lara, candidato del Partido Verde, habló un poco sobre la llegada de éste durante los años 80 a la ciudad y de su participación cuando adolescente en algunos de estos espacios y Álvaro Hernán Prada, candidato de la coalición Partido Liberal–Cambio Radical, de la necesidad de abrir espacios para el género.

Pedro Suarez:

“El rock es un género musical que no es propiamente originario de Colombia, ni del departamento del Huila, ni mucho menos de Neiva. Corresponde a una cultura mundial respetable como todas las expresiones culturales que hay. Si se vive sanamente, fuera del licor y del consumo de drogas, será una cultura que permita la ocupación del tiempo libre y la recreación. De esa manera, se podrá fortalecer una expresión cultural que está a la vanguardia juvenil”.

Rodrigo Lara Sánchez:

“En Neiva han habido grupos que han venido haciendo esfuerzos por mantener sus bandas, con sacrificio y que buscan tener su propia identidad. En Neiva surgieron más o menos en los años 80 bandas de rock en español en algunos colegios, jóvenes que aún son historia. Yo alcancé a participar en algunos de sus toques y son sin lugar a dudas una expresión cultural importante en la ciudad”.

Álvaro Hernán Prada:

“Neiva tiene la posibilidad de construir espacios públicos y sobre éstos alimentar con escenarios culturales. Neiva no se puede convertir en una ‘cantina grande’, debe haber espacios para el teatro, con conciertos musicales, para alimentar actividades que nos despierten toda la vena artística que hay en la ciudad”.

‘Subculturas urbanas’ desde el prisma de los políticos

A la pregunta, ¿Qué sabe usted sobre el fenómeno de las subculturas urbanas que ya hacen presencia en Neiva?, los tres candidatos dijeron:

Rodrigo Lara Sánchez, se refirió como “el sentir de una sociedad convulsionada y que expresan esa Neiva visceral que tenemos. Las tribus urbanas son la manifestación de otro arte que ya existe en la ciudad y a las cuales es necesario escuchar”.

Álvaro Hernán Prada, las subculturas urbanas “son fenómenos socioculturales presentes en las grandes ciudades y que en Neiva también ya llegó esa ola. Hay que buscar la manera de tener una ciudad multicultural, una ciudad que presente oportunidades para todos y todas”.

Pedro Hernán Suarez, las entiende “como una especificidad de la cultura urbana. Son expresiones culturales muy particulares de los jóvenes especialmente y que representan a un grupo de ciudadanos que creen en esas expresiones culturales, las practican y las defienden”.

Política cultural incluyente para el rock

Pedro Hernán Suárez:

Por su parte, Pedro Suárez dijo que, de ser alcalde, abriría un espacio itinerante de comuna en comuna para llevar todo tipo de manifestación cultural a los barrios de la ciudad. “Nosotros vamos a abrir unos espacios que se van a llamar ‘Comunazos Culturales’ que tiene como objetivo llevar la cultura hasta las comunas; todo tipo de cultura, todo tipo de música y expresión cultural. Será un programa masivo de ocupación del tiempo libre y de fortalecimiento de la cultura local.

Dijo que para llevar a cabo este programa, fortalecerá una red de escenarios culturales y recreativos en todas las comunas de Neiva. “En los 400 años que va a cumplir el año entrante la ciudad solo cuenta con cuatro escenarios cubiertos. La apuesta es construir 10 más y ponerlos al servicio de la comunidad. Allí se hará rotación de diferentes expresiones culturales en cada escenario, donde tendrán espacio los grupos de rock de la ciudad que no inciten al consumo de drogas ni de alcohol”.

Álvaro Hernán Prada:

Así mismo, los candidatos hablaron de la manera como abordarían iniciativas para su fomento, a lo que Álvaro Hernán Prada respondió que resaltó la necesidad de tener espacios diferentes enmarcadas en la política de juventud en la ciudad. “Debemos abrir espacios para la recreación, para el deporte, para la cultura. Y dentro del espacio para la cultura, debemos apoyar, por supuesto, las agrupaciones artísticas y aquí vienen las expresiones musicales del rock”, reseñó Prada.

Se comprometió con apoyar a los artistas de la ciudad con eventos constantes todo el año no solo durante la época de San Pedro. Agregó que “vamos a darle la oportunidad para que puedan crecer y para que puedan incentivar a muchos más jóvenes a aprovechar todo ese talento y a aportarlo en un crecimiento musical. Lo vamos a apoyar con escuelas de formación musical, incentivando a los jóvenes a que asistan a diferentes actividades que tienen que ver con conciertos y allí vamos a invertir importantes recursos para su fomento”.

Rodrigo Lara Sánchez:

Sobre su compromiso en el tema, Rodrigo Lara dijo que “estos jóvenes los podemos vincular a campañas para disminuir la violencia y la drogadicción. A los grafiteros, como una expresión, los vamos a darles su espacio a ellos, espacios para sus bandas de rock. Yo creo que debemos dejar de satanizarlos como consumidores de droga, y más bien darle la oportunidad de que nos ayuden a construir la ciudad de Neiva”.

Dijo que éste tipo de iniciativas, de ser él alcalde de los neivanos, se construirían con los jóvenes miembros de las bandas musicales. Reconoció también el aunque que ya hay en muchos adolecentes de éste consumo cultural y reseñó que éste es el medio por el cual ellos y ellas podrían vincularse a espacios de integración cultural desde el rock. “Hay que abrir conciertos, fomento a su talento, espacio a la cultura y el rock hace parte de nuestra cultura”, dijo.

Las casi 25 bandas de rock existentes en Neiva esperan que cuando lleguen a ser, cualquiera de los tres, mandatario local cumplan con sus palabras. De esta manera hacer de la cultura el camino para mitigar las rencillas entre los miembros de una misma casa llamada Colombia, y la cultura el camino más amable para permitirlo.

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CUATRO AÑOS DANDO LORA

Con sus particulares contenidos sobre rock, jóvenes y subcultura, el Colectivo de Comunicación LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” cumple hoy cuatro años de sostenido trabajo, como el único medio de comunicación especializado en este tipo de contenidos. Luego de este tiempo, los productores sostienen que si es posible soñar con una política pública culturalmente mas incluyente.

Por Colectivo LA ESCENA
Neiva – Huila

Hoy el Colectivo LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" cumple cuatro años de conformación, muchas anécdotas, muchos sueños cumplidos y otros tantos por cumplir. El 16 de agosto de 2007, los improvisados locutores, algunos que nunca en su vida habían estado al frente de un micrófono al aire en una estación de radio, se arriesgaron a soñar con una radio rock para el Huila. Hoy, hace cuatro años en las cabinas de Cultural Stereo se emitió por primera vez un programa radial que dieron en llamar LA ESCENA.

Durante estos cuatro años de duro trabajo, los intrépidos periodistas lograron posicionar un espacio para la música alternativa y generar otro discurso en los medios de comunicación. Aquí, los muchachos de LA ESCENA junto a Andrea Echeverry y Héctor Buitrago de Aterciopelados durante en su visita a Neiva el 5 de noviembre de 2009 en el Concierto Energía sin Destrucción.
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Andrea Echeverry de Aterciopelados, Juan Carlos Henao de Tenebrarum y Cromlech, Asis Nasseri, líder y compositor de la banda alemana Haggard, David Viola y Mónica Moreno de la banda de punk IxRxAx de Medellín, el solista argentino Fito Paez, entre otros personajes hitos del rock colombiano y mundial quienes fueron los que plasmaron en los micrófonos de LA ESCENA sus historias y relatos a una escena que apenas aflora su estilo en el sur colombiano.

De igual manera, en estos cuatro años se resaltó, y a juicio de los cuatro miembros del Colectivo, el paso por sus crónicas e informes periodísticos algunos miembros por no decir todos importantes e influyentes personajes de la escena del rock en los departamentos de Huila y Caquetá como Camilo Andrés Rivera, o el más conocido por los parceros neivanos como Huevodeath, vocalista de Sourpuz, Pablo Hoyos vocalista de la banda de techno grind core Taste of Gore y fundador de la extinta organización Ultimate Legion, Ricardo Bermúdez Sterling, vocalista y fundador de la banda de punk rock Yersinia Pestis y otros tantos de la escena neivana.

Recordamos en estos cuatro años también a Carlos Andrés Romero, vocalista y fundador de la banda florenciana de punk Epidemia, Orlando Chala guitarrista de la extinta banda Arsolus y líder de Una Banda Nueva, también de Florencia, Guillermo Hincapie de la banda de punk rock Generación Perdida, Alex Garzón “Bacca” de la entonces banda Abra Cadaver, entre otros de la escena rockera caqueteña.

Algunos logros

Entre dificultades de tipo logístico y las tardes de relajo en casa de Alex Gordillo mientras se escribe el guión de la última crónica de El Aquelarre, la habitual sección de crónicas, informes y reportajes que han caracterizado las tardes de los jueves en LA ESCENA, han pasado algunas de las ideas que han sido también galardonadas con algunos merecidos premios.

El 22 de septiembre de 2009, el Colectivo LA ESCENA fue nominado en la categoría Mejor Pieza Radial en el marco del Premio Nacional Radios Ciudadanas en la ciudad de Bogotá con el informe Medios de Comunicación, y Subculturas Urbanas en Neiva. Esto permitió que el grupo de radialistas firmara un convenio para adelantar una co-producción nacional, lo que dio como resultado el programa radial Periodismo Cultural y Rock.

Otra de las iniciativas galardonada, fue ganar la convocatoria nacional de producción audiovisual De la Idea a la Pantalla de la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura con el apoyo del Programa de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad Surcolombiana. Esto permitió la producción del primer reportaje para televisión nacional de Cuerdas de Acero, la Historia del Rock en Florencia. En estos momentos, el producto aún se encuentra en proceso de postproducción con el apoyo del Centro de producción Audiovisual de la Universidad Surcolombiana.

Son muchos los logros alcanzados en estos cuatro años de trabajo un sin número de personajes que han pasado, no solo como entrevistados sino también como miembros del Colectivo. A todos ellos, Alexander Gordillo, Marlos Fernández, Gerson Sanabria y Jhon Fredy Nagles les agradecen por permitir este proceso. “Gracias a todos los que han hecho posible que esta iniciativa mediática se mantenga. Abrazos a todos...”, puntualizó el Colectivo.

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ASÍ SUENA EL METALCORE EN NEIVA

Por Yuri Tatiana Merchán.
Especial Diario La Nación

A pesar de que los escenarios para el rock y el metal en los medios masivos de comunicación son cada vez mas escazos y clausurados como quiere suceder con la franja radial de La Escena "oTrA cUlTuRa" que se emitía los jueves en Cultural Stereo, el espectáculo que protagonizan las bandas en Neiva cada vez es mas grande.

Un ejemplo de ello es Pallbearer, banda de Metalcore, género de fusión musical que incorpora elementos del hardcore y el heavy metal. Está integrada por Didier Andrés Guarnizo (vocalista), Kevin León (guitarrista), Diego Bonilla (guitarrista), Herley Puentes (bajo), y Andrés Rojas (baterista), jóvenes neivanos que buscan llegar a un público especifico y posicionarse como la primera agrupación de metalcore en la ciudad.

Su pasión a la hora de interpretar los temas los caracteriza, pues en cada gota de sudor que recorre sus cuerpos a la hora de ensayar e igualmente en las presentaciones, evidencia que el esfuerzo es colectivo, un esfuerzo que no es cegado por los prejuicios de la gran masa conservadora y cerrada de algunos neivanos.

El Origen

Andrés: “Pallbearer es la sigla en inglés asignada a los portadores de féretros. La tomamos porque somos un grupo de varias personas que queremos llevar un mensaje a la gente. Ese mensaje lo trasmitimos mediante las liricas de la banda, pues los temas se centran en el pensamiento del hombre sobre la vida, la muerte, el amor, la naturaleza, la contaminación ambiental, la problemática social, entre otras”.

Diego: “Surgió en el 2009, en el mes de marzo. La idea fue de dos integrantes de la banda ‘Cien de Cilantro’, Kevin y Diego, pues queríamos hacer algo más pesado, tendiente al metal. Así que iniciamos este proyecto con Fernando Echeverri y Diego Herrera, quienes se retiraron tiempo después por razones personales. En ese entonces conocimos a Didier, quien se unió al grupo como vocalista, y empezamos la tarea de buscar al bajista y al baterista. Conseguimos al bajista gracias a que ‘chiqui’, un amigo, nos hizo el contacto con Herley. Siempre hemos estado atentos a que los integrantes les gusten el género, y que no lo hagan por tocar, pues así no lo harán de corazón. Eso es lo que nos caracteriza, le metemos las ganas y todo con cada toque. Para contactar a Andrés, el baterista, como lo conocía, le comenté del proyecto y le gustó la idea, lo audicionamos y arrancamos a ensayar”.

Herley: “Estamos hace 3 meses, pero desde hace un año el proyecto marcha con Diego, Kevin y Didier. Ya tuvimos nuestro primer toque el 17 de abril en el Pussy Party. Apenas llevamos en tarima un festival, pero tenemos tres más en espera: el 15 de mayo estaremos en un evento del Partido Verde, el otro es el 22 de mayo donde participaremos en el Brutal Party organizado por Juan Rubio y en el Festival Rock y Paz “festividades sampedrinas” siendo las eliminatorias el día 28 de mayo a las 3 de la tarde en el Centro de Convenciones José Eustasio Rivera”.

El Respaldo

Kevin: “¡Sí claro! Aunque en Neiva este género de la banda no es que sea muy agradable para la mayoría de personas, hemos tenido apoyo. Eso se evidencia en las grandes ciudades como Bogotá, Ibagué… Entonces la idea es empezar a componer unos buenos temas para hacernos conocer a nivel nacional, pero primero debemos conquistar a Neiva. Además, la escena de Metal a nivel de Colombia sigue creciendo. Hemos notado que es más la gente joven que se adjunta a las vías del Metal. Antes eran las personas de 20 años en adelante, pero ahora, gracias a la tecnología y a la facilidad de conseguir música de otros países, ya los pelados de 12 a 13 años empiezan a escuchar metal, y otros géneros, y a identificarse con determinada banda. Aunque hoy en día es muy especifico y reducido el público que le gusta esta música, lo bacano es llegar a ellos y poder sentir su apoyo”.

Sus Influencias

Didier: “Las influencias que hemos tenido en cuenta son de las bandas As I Lay Dying, Bullet For My Valentine, Avenged Sevenfold, Parkway Drive, Killswitch Engage, I Killed The Prom Queen, To The Lions y August Burns Red, que nos han aportado para buscar y tener nuestra propia identidad, ser diferentes a los demás y en presentar una propuesta diferente de música en nuestra ciudad”.

Diego: “En cuanto a la ideología, lo que sucede es que en Metalcore la mayoría de las bandas son cristianas, es decir los más influyentes tienen mucha tendencia religiosa. Por ejemplo el próximo evento tiene dos bandas cristianas de Bogotá, entonces las liricas o temas que ellos manejan son ligadas a la vida y reflexión. Pero también puede haber bandas del género que sean el polo opuesto, que hablen de la vida de una manera distinta”.

Lo diferente en Pallbearer

Herley: “El Metalcore está empezando a expandirse en Colombia. Es un género nuevo en el país, así que son pocos los grupos, y no hay ninguno a nivel nacional que nos represente”.

Kevin: “En Neiva no hay ninguna banda de Metalcore melódico, somos la única, eso es lo atractivo. Entonces el trabajo lirico que se hace en este género son más tendientes a cantar problemáticas, por ejemplo qué se va hacer con esta sociedad, qué pasa con Dios. No es tanto como otras bandas de Brutalcore y Metalcore, que son más pesadas, pero si podemos compartir escenarios”.

Didier: “La escena en Neiva todavía está muy cerrada en general. Apenas la gente se está integrando en el cuento, y enterándose como es la movida en ese tipo de escenarios”.

Esta es otro de los proyectos que saltan al escenario neivano, propuestas que indican que día tras día Neiva se abre a propuestas mas imnovadoras en su música popular juvenil, precisamente con el objeto de resistir el embate del señalamiento y la estigmatización social. LA ESCENA/PRENSA

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EL DESEMBARCO DEL ROCK EN NEIVA

La historia del metal en Neiva está escrita en la memoria de quienes lo vivieron, en las cicatrices de quienes lo poguearon con demencia; en las mesas de Rockfobia, Bar-etero y otros bares que ya no existen, en los demos caseros de bandas como Resistencia, Drákma y Disoluto, grabados con el apoyo del colectivo radial 'Unísono' y que hoy reposan, tal vez, en montañas de CD´S de quienes aún siguen “en el cuento”, o guardados en una caja, debajo de la cama de algún abogado o profesor egresado de la Usco.

Escrito por Juan Guillermo Soto
Diario del Huila, Domingo 14 de Febrero de 2010

La historia del metal en Neiva está escrita en volantes publicitarios, camisetas, en los estancos de la 'zona rosa' y en el del ‘Turco’, en Santa Inés, en las instalaciones de Coyotes, Changó, Casa Negra y otras 'casas de citas' donde sí les abrieron las puertas para hacer conciertos, en los andenes de cualquier calle que tuviera un local amplio o parqueadero; en las gradas de madera de Casa Teatro y en la hermética fundación Humberto Tafur Charry, donde aún hoy rebota el eco del sonido que ninguna banda pudo cuadrar jamás; también se escribe y se desdibuja con los años en algunas tapias de Cándido, la Concha, La Toma, o en las paredes de las habitaciones de los más obsesivos; se reconstruye, a veces con frecuencia, en las páginas web de las bandas más recientes o de manera extraordinaria en algunos medios de comunicación locales, cuando el Gobierno de turno ha querido hacer alarde del único seudo-concierto anual que organiza para ellos. La historia del metal en Neiva es una historia inconclusa que aún se escribe y que escribo y escribimos todos los que hacemos parte de ella. He aquí una hebra de su robusta y larga cabellera, una hebra cuya punta ya llega a la cintura, pero que, desde luego, tiene su raíz.

Los abuelos…la semilla…

Aunque muchos no lo crean, pocos años después de que sonaran algunos éxitos de bandas como los Beatles y los Rolling Stones, finalizando los sesenta, un grupo de jóvenes en Neiva ya estaban sacando algunos de estos cover´s; atisbando desde la ventana del folclor tradicional un sonido que ya se perfilaba como folclor universal. Se trataba de 'Los Drivers', primera banda de rock local.

En una ciudad tradicional y conservadora como lo “era” Neiva, la música que no sonaba a sanjuanero o a orquesta de Lucho Bermúdez, y no describía la belleza del paisaje, era objeto de señalamientos, agresiones e intolerancia. “La juventud hasta cierto punto era reprimida, con una serie de costumbres y pensamientos sobre lo ético y lo moral muy diferentes a los de hoy, entonces para nosotros, esta música fue una especie de cambio, una revolución llegada de la nueva ola”, comenta Luis Felipe Bastos, pianista de los Drivers*.

Finalizados los sesenta desaparecen 'Los Drivers', sin embargo, la semilla del rock ya estaba sembrada. El abuelo del metal, sin saberlo, ya se paseaba por las calles de la ciudad amarilla donde años después caminarían sus nietos, tal vez todos con audífonos en las orejas, pero escuchando agrupaciones tan diferentes como sus ropas: Botas militares, cabello largo, Sex Pistols, sandalias, Megadeath, cresta, Bob Marly, camisetas negras, The Doors, jines ajustados, cabello corto, kraken, Rasta, Jimmy H., pantalones a cuadros, Death. De cualquier forma, todos hermanitos, descendientes del mismo árbol.

Los ochenta llegaron con el boom del rock en español, el cual revivió la moda del rock en Latinoamérica. En Neiva, surgieron algunas bandas como Monster, la cual fue una de las primeras en hacer presentaciones al aire libre (parque Santander) y petróleo, quienes tocaron en bares, colegios, coliseos, pueblos y hasta en el estadio de Fútbol. Algunos bares como 'El pez que fuma', 'Guatipán' y 'People' abrieron sus puertas a los jóvenes; aunque estos no eran netamente de rock, dejaban colar entre su programación musical alguna que otra canción rockera de la época. También surgieron discotiendas como La Rumbita, el Disco y Serenata. “Era lo único que había en Neiva. No eran discotiendas de rock, como decir Vía Libre en Bogotá o La Playa en Medellín, pero con un poco de suerte te encontrabas con un buen álbum de Gan´s, o de Iron Maiden”, recuerda Alberto Medina, Rockero retirado de la escena.

Es curioso que en los setenta y ochenta algunas emisoras pusieran sus ojos en el rock y emitieran esta música (loca y desquiciada para la época), y hoy en día, cuando se supone que goza de un nivel de comprensión y madurez más elevado, carece de medios que la difundan. Esta situación nos lleva a comprender de manera clara el papel que han jugado los medios de comunicación en el despliegue del rock por el mundo y sus verdaderos intereses. El hecho de que hoy, y desde 1996, año en el que Radioactiva salió del aire en Neiva, no exista una sola emisora de rock en la ciudad, obedece a que esta música ya no está de moda. Los mismos medios se encargaron de quitarle dicha etiqueta al evidenciar que ella sólo lograba reunir a un público selecto y minoritario, un público que no alcanzaba a llenar si quiera el área chica del estadio 'Guillermo Plazas Alcid'. Sin embargo, esto no fue impedimento para que el rock y posteriormente algunos de sus hijos, como el metal, siguieran su proceso de desarrollo en Neiva (de manera silenciosa y furtiva, claro está) alimentados por una escena que se negaba, y se niega, a desaparecer.

Los parques, las bandas, los 'antricos'…

En 1993 llega a Neiva Radioactiva y con ella el número de amantes de esta música empieza a crecer. También nacen los primeros bares de rock: Yajé, Bar-etero, el Bunker, Mou´s, Rockfobia y Bulldog. Muchos de estos desaparecían al poco tiempo de ser inaugurados, ya fuera por el continuo hostigamiento en manos de la Policía o porque se iban de quiebra.

Sin embargo, había un “relevo generacional” que no dejaba morir de inanición a la creciente escena rockera: “Después de Calipso y Bar-etero, cuando la Policía no los dejó más, yo armé Catarsis, en Calixto, e hice los jueves de rock, que me duraron tres fines de semana, porque a la cuarta la Policía lo cerró, supuestamente porque le echaba pepas a la cerveza para que la gente sintiera euforia. Imagínese”, comenta Carlos Eduardo Pabón, Psicólogo y ex baterista de 'Disoluto'.

Casa Teatro fue uno de los pocos lugares que le abrió las puertas al rock finalizando los noventa. Fue allí donde se presentaron las primeras bandas de metal, junto con otras de diferentes géneros, y donde prácticamente se encubó la cultura del metal en Neiva. Sin embargo, por esos años no existía como tal un público ‘punkero’, ‘metalero’ o ‘bluesero’; en principio, las condiciones logísticas y económicas del momento llevaban a los grupos, por muy diferente que fueran sus géneros, a ayudarse entre sí y generalmente a tocar bajo un mismo techo; entonces, las gradas de Casateatro y su “pista de baile” se llenaban con un solo público que gozaba por igual desde “Zombi”, de Cran Berris, hasta temas como “territory”, de Sepultura. Por otro lado, el Internet aún no era tan masivo y las quemadoras de Cd´s eran privilegio de algún “amigo con plata”, por lo cual el acceso a la música dependía en gran medida del trueque entre amigos, que a su vez tenían otros, o familiares en ciudades como Bogotá o Medellín, desde donde les mandaban música de bandas como Iron Maiden, Metállica, Megadeath, Rata blanca, entre otras.

La mayoría de bandas que se conformaban eran de metal e interpretaban cover´s de sus grupos favoritos, lo cual contribuyó a que gran parte de la escena se inclinara por esta música. ¿Pero cuál podría ser la principal motivación para engancharse con el metal y su mundo?: “La fuerza, la vitalidad de su sonido… al entrar al toque sentías que ese sonido realmente te atravesaba”, “me hace sentir que tengo los pies sobre la tierra”, “me mueve, me llena de vida y me da ánimos para seguir adelante”.

Al principio se trata de eso, la repuesta favorable de los sentidos ante un sonido potente, la conexión emocional de la persona con un lenguaje que aún no entiende del todo pero que disfruta. Entonces, aunque suene obvio, más no vano, es la misma música la que potencia la creación de culturas como la del metal, y no las búsquedas identitarias, la moda o el anhelo de un espacio seguro y protector en el grupo, concebido de tal forma por contener una serie de rasgos culturales comunes. Entonces, la Música es una llave que abre la puerta de una habitación llena de más llaves y más puertas. La ropa, la jerga, la farra, los parches, la moda, la política, son algunos elementos dispersos en la habitación que se van encontrando en el camino; tal vez sean los llaveros de las llaves, también importantes porque evitan que éstas se pierdan o se tornen aburridas con el tiempo.

Salto con garrocha

Aunque mucho de lo que se escuchaba a finales de los noventa, sobre todo el metal, ya había sonado en Estados Unidos y en algunos países de Europa en los ochenta, en Neiva era todo un suceso que apenas daba sus primeros pasos como cultura juvenil. Era la novedad en el contexto “farrístico” de buena parte de una generación encantada no sólo con la fuerza y vitalidad de un sonido, sino también con el nuevo mundo que este revelaba, un mundo que para nada se rendía a sus pies. Había que conquistarlo, sufrirlo, vivirlo intensamente, gozarlo. He allí su atractivo y el valor que los metaleros le dan a su mundo. A diferencia de la música popular comercial, que se exhibe en cualquier vitrina mediática, queriéndose filtrar por los oídos de los jóvenes a como dé lugar, el metal se encierra en sí mismo y desde allí se muestra. No hay otra forma de conocerlo que desde adentro; además de mirar su fachada hay que hacer fila en sus andenes, esperarlo el tiempo que sea necesario, aprender a “mirar” a los otros, a deslizarse entre la excentricidad y simplicidad de sus gentes; vestirse de cualquier forma pero sin desentonar con el grupo, o desentonando, pero haciéndolo valer; investigar, leer sobre las bandas, comprender la estética de lo oscuro y macabro como otra posibilidad, un color más en la paleta del pintor, lo que no implica “ser pintor” o esperar a serlo para pintar: ¡Cualquiera puede pintar, como cualquiera puede tocar guitarra y tocarla en una banda de rock!, sin embargo, pocos lo hacen, pocos crean y se crean a sí mismos desde la música, lo cual, para fortuna de quienes se atreven, es genial. En cuanto a la adversidad, materializada en la falta de espacios físicos y mediáticos de difusión, de academias musicales, instrumentos, ensayaderos, dinero… la intolerancia, represión policial, los juicios moralistas, el nulo apoyo estatal, la certeza de un futuro incierto de seguir el camino del rock, la incomprensión, de alguna manera, todo esto, también es genial. Recordar la idea de Andrés Caicedo de que los jóvenes, en esencia, no buscan ser comprendidos sino todo lo contrario, es conveniente para reconstruir el contexto de finales de los noventa en Neiva y evidenciar que las adversidades de la escena del metal la fortalecieron porque, aunque reales, no eran tan importantes. Menos aún, si lo que se quería era simplemente hacer rock o metal y hacerse a sí mismo en su vientre. A esto sí se le dio importancia.

¡Un, dos, tres, cua!“
¡No quiero, verte desangrada, tampoco, verte explotada, me repugna verte ultrajada, por el maldito extranjero…!”; “cuanta sangre derramada, por esta creencia brutal, que gobierna tus sentidos y alimenta tu realidad… ¡droga celestial…!”, “¡Buscando, un noble ideal, luchando por su libertad!”. Este coctel a las “rock-as” era uno de los más apetecidos por los jóvenes rockeros entre el año 99 y 2000. Tenía un poco de 'Resistencia', algo de 'Disturbios Mentales' para suavizar la cosa, después se agitaba con bastante 'Disoluto' y se asentaba con zumo de 'Drakma'.

A partir del 2001 el panorama del rock en Neiva empieza a sufrir algunos cambios. Debido a la naturaleza transitoria de la mayoría de las bandas, algunas desaparecen de la escena y otras más estables como 'Drakma', 'Resistencia' y 'Disturbios Mentales', cumplen sus últimos periodos. Sin embargo, las semillas que éstas sembraron en la escena Rockera también florecen y es entonces cuando nacen bandas como 'Monje Negro', 'OBI', 'Árkanot' y posteriormente Yersinia Pestis y Yijajay. En estas bandas ya se advierte la búsqueda de un sonido propio, un mejoramiento interpretativo a nivel individual y colectivo, y la independencia que les da el tener sus propios instrumentos, sea para ensayar, organizar sus propios conciertos sin intermediarios y sin depender de nadie, entre otras ventajas... Dichos factores, aparentemente triviales, fueron determinantes en la fragmentación de la escena rockera, que a su vez permitió el desarrollo de las dos culturas juveniles más fuertes actualmente en Neiva: Punk y Metal. En cuanto a este último, hay que decir que a su vez también se fragmentó, aunque en un principio de manera poco radical, en Heavy metal y “brutal” metal, con todos sus hijos (géneros) abordo. Para los amantes del metal, dicha distinción está relacionada con el concepto de evolución, tanto de la música en sí, como de la percepción auditiva de sus oyentes. En cuanto al primero, siendo características esenciales del metal la fuerza y agresividad de su sonido y la oscuridad, misticismo y perversión que irradian sus atmósferas, la evolución consiste en seguir siendo fiel a estos parámetros estéticos: Más saturación, velocidad, rudeza y crueldad en cuanto a las líricas. De esta manera, el metal, con el pasar de los años, después de haber viajado por todo el mundo y haberse mezclado con otras culturas y formas estéticas y conceptuales de percibir la música, pareciera que hubiera “evolucionado” en nuevos géneros del metal (death, black, grind), pero en esencia, es el mismo metal envestido por las nuevas nociones de lo pesado. Dichas nociones en cuanto al sonido, pero también en cuanto a las letras: “El dolor, la muerte, la tortura, de eso tratan nuestras letras. No nos gustan las fantasías, sino que la gente vea lo que está pasando en el mundo, generar conciencia y mostrar cómo el ser humano se está acabando a sí mismo. Entonces, con nuestra música buscamos ser contundentes a la hora de mostrar esa realidad, una realidad que es ¡brutal!”, comenta Alexánder Montoya, vocalista de In Breeding Sick (Cartago, Valle). Dichas temáticas, junto con un sonido más fuerte, veloz, y recargado, comprenden la nueva estética de lo macabro en el metal: El “Brutal metal”.

Al hablar de “Brutal metal” se hace mención a la forma de designar el nuevo metal pesado o grupo de géneros del metal pesado (Black, Death, grind…), pero también hace referencia al modo de existencia juvenil que se organiza en torno a ellos. Los conciertos constituyen el acto ritual por excelencia, en cuyo espacio, sea cual sea y en la noche que sea, los amantes del metal ejercen dicho modo de existencia. Sin embargo, no se existe como metalero una sola noche y se deja de ser al otro día en la mañana. Dicho modo de existencia del metalero comprende una visión del mundo no siempre ligada a un concepto u ideología. Aquí la música es la ideología, por eso al hablar de una forma de ver el mundo, tal vez debería entenderse también como una forma de escucharlo y de sentirlo. Para esto no es necesario ser músico. Quienes habitan el mundo del metal educan su oído y su mirada estética a medida que recorren dicho mundo y logran agudizarlos de tal forma que buena parte de lo que ocurra en sus vidas va a estar mediado por ello. Levantarse en la mañana, vestirse, caminar, mirar al techo mientras el profesor habla, almorzar, tomar una foto, hablar con los compañeros de clase, con los amigos, escuchar el carro de los helados al pasar, escuchar el vallenato que suena en el colectivo, escribir un ensayo para x clase o un mensaje en el nick del Messenger… en buena parte de todas estas acciones, es muy común que haya música de fondo (Y no necesariamente hay que tener audífonos) y un juicio esteticista. Por otro lado, también es factible que lo anterior se quede rebotando en la habitación de la mente del metalero, que le sea difícil sortearlo entre los “otros”; he allí la importancia del concierto, la farra y los amigos, puesto que allí se habla un mismo lenguaje y el joven se expone a sí mismo con mayor naturalidad.

Es mucho lo que queda por decir de este caramelo negro que, aún hoy, se deshace en la boca de niños, jóvenes y adultos de Neiva y el mundo. De los amantes de dicha golosina que llegaron hasta acá (este texto), espero que ojalá hayan encontrado elementos comunes respecto al tema; en cuanto a los padres de familia con hijos que gustan del rock y el metal, no se asusten, se trata simplemente de un caramelo, otro, sólo que negro y en diferente empaque, sin embargo, constituye también toda una forma de construcción de sí mismo, en el seno del arte.

*Testimonio de la tesis 'Sonidos de Garaje'.

La Música es una llave que abre la puerta de una habitación llena de más llaves y más puertas. La ropa, la jerga, los parches, la moda, la política, son algunos elementos dispersos en la habitación que se van encontrando en el camino.
Era la novedad en el contexto “farrístico” de buena parte de una generación encantada no sólo con la fuerza y vitalidad de un sonido, sino también con el nuevo mundo que éste revelaba. LA ESCENA/PRENSA

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"A pesar de la dificultades, como el hecho que nos dejaron mal con el sonido, que los XYZ políticos de mierda nos jodieron, aquí seguiremos fieles”.BM

SEGUNDO BARRIO METAL FESTIVAL 2006 PASÓ POR TRAGOS AMARGOS PERO SE SALIÓ DE LA BORRASCA

Fueron algunas de la palabras expresadas por un compañero que suguirió que mejor no le colocásemos su nombre en esta nota pero que resume lo acontesido el 28 de diciembre día en el que se realizó la segunda versión del Barrio Metal Festival 2006 en el Marco de la XIV Semana Cultural de la Comuna 10 de Neiva. El evento se hizo con muy pocos recursos económicos de los miembros de la Corporación JURACO y el apoyo de la comitiva de la Semana Cultural. El Barrio Metal en una iniciativa que busca; primero, consolidar escena metal en la Comuna 10 de Neiva; segundo, llevar este tipo de consumos culturales a jóvenes que tienen acceso casi que restringido a estos; tercero, se busca que desde este tipo de eventos se tenga otro tipo de concepto acerca del la cultura dark (Metaleros o Gothicos) y llevar a la periferia sonidos y espacios que solo son exclusividad de los sectores de élite céntricos en nuestra ciudad. Barrio Metal Festival siempre se hará en el Parque Metropolitano de la Comuna 10, los 28 de diciembre y siempre a la siete de la noche. De la misma manera, se hará en el 2007 para la tercera versión.

EN EL EVENTO, ESTIGMATIZACIÓN Y SEÑALAMIENTOS

Junto al compañero que expresó que "el hecho que nos dejaron mal con el sonido, que los XYZ políticos de mierda nos jodieron", muchos de los miembros de la Escena se sintieron también señalados al saber, que luego de estar el sonido a las tres de la tarde, hora que no fue establecida para la llegada de los equipos porque el toque empezaba a las siete de la noche, los dueños del sonido lo recogen a las 8:45 porque, según ellos, no les habían dicho (la Dirección de Cultura Municipal) que era a esa hora y además no les garantizaban la seguridad para ellos y sus equipos pues ¡dizque!"ese tipo de eventos hay mucho peligro".Los Metaleros también somos cultura, somos identidad juvenil. El Metal una vez mas es golpeado, escupido, bofeteado y, por sobre todo vituperado y señalado.



Precisamente muchas cosas sucedieron ese 28 de diciembre con la segunda versión del Barrio Metal Festival 2006 en el marco de la XIV Semana Cultural, Deportiva, Recreativa y Ambiental de la Comuna 10 de Neiva. Una vez mas se deja claro que los politiqueros, en su afán por conseguir adeptos, prometen y saturan sus agendas con compromisos que no pueden cumplir, utilizando a las comunidades para su favorecimiento.

Pero dejemos de tanta salvedad que eso ya pasó pero antes lo vamos a contar...

LA CRÓNICA

A eso de las tres de la tarde llega el camión con el inmenso sonido avaluado su alquiler en un millón de pesos pero que gracias a la gestión realizada en la Dirección de Cultura Municipal (que puso trescientos mil pesos) y de lo recaudado por publicidad en la Semana Cultural (docientos mil), se logró el alquiler por quinientos mil. Eso tocó rogarle al mansito del sonido pa' q lo dejara en eso. Se logra un sonido escelente para el Festival, cabinasas Marshall, micrófonos Shure y cositas así. Los tres muchachos empiezan a bajar sus equipos, a conectar y le dicen éstos a Alexander Gordillo "GORLEX S.A." quien era el encargado de coordinar la llegada del sonido, ¡¡Oiga parsero, ¿y la tarima que?!!. -"Uhyyy, buena pregunta"-, piensa Gordillo, -"Nagles no me dijo nada"-. Alex le responde a los del sonido entonces: -"pues sigan conectando que ya viene...-"

Jaaa!!!, ya viene?, cual si los politicos nos dejaron mal. A lo último tocó recurrir a ellos porque ni la Administración Municipal, ni la Departamental, ni mucho menos la Nacional ayudaron, ni nunca han apoyado la Semana Cultural. Y eso que para éste año se cumplen quince primaveras.

Pues sì. Ese día nos dieron las cuatro y las cinco, las seis y las siete y ¿nos quedamos sin Festival? No mi padre... Ya habian llegado las bandas; Jairo con Angeles Caidos (Para este 2007 llegan con nombre diferente), Pablo Hoyos y Fabián Romero con el baterista y su banda Taste of Gore, Andrés García "Dogore", Nicolás Jara, Julio Ibarra, Diego Gasca y Mauricio Vejarano con Insane Butchery Disease IBD, Camilo Rivera no pudo llegar porque tenía su banda, Sourpuz, incompleta. Todos, hasta los miembros de las bandas llegaron con su boleta de entrada ya paga: UN LIBRO DE LITERATURA O CARTILLA PARA DONARLO A LA BIBLIOTECA MINGA DEL SOL DE LA COMUNA 10.

A pesar de todo, Nicolás, guitarro de Insane, saca su Jeep Suzuki blanco que su papá le dejó traer y arránca con Julio, su novia Karol y el organizador de Barrio Metal a buscar espacio y, sobre todo, sonido para no dejar caer el espacio. Llegan al jardín a esas discotecas balurdas, pero no encuentran disponibles o simplemente dicen que "ese tipo de música aquí no señores, depronto viene la tomba y jode", dicen algunos de esos administradores que abordamos ...

Pues no lo vamos a dejar caer, y sí fue. La escena esperó y a casa de Vladimir por el sonido de JURACO fuimos a recoger. Muchos seguían pacientes esperando, con su libro para donarlo en su mano. Al final los del sonido grande se lo llamaron en el mismo camión en el que lo trajeron pero los de negro ya venían con el suyo, mas pequeño, no con la misma parafernalia pero si sonido bueno.

A casa de Vladimir Molano en el barrio Las Palmas se llega con el Jeep Suzuki blanco de Nicolás a sacar las cabinas y todo el sonido de la Corporación JURACO. Entramos a casa de él casi que como Pedro por su casa y eso fue ya que se levantó con eso. De una al Parque Metropolitano, lugar en la Comuna 10 en donde se iría y se han realizado las últimas versiones del Barrio Metal Festival.


De una los muchachos ayudaron. Los miembros de las bandas estuvieron dispuestos a la conección rápida del amplificador Tecnnies, consola Mackie 1202, microfonos Shere, y eso fue ya que las guitarran amplificaron y llenaron de enfermo, paboroso, sublime y embellecedor sonido del MEEETAAAALLL del buen Metal de Neiva.


Que, "¡subale volumen!" y los del sonido que "¡ya no mas que los equipos ya no aguantan el voltaje!", sobre todo el voltaje para el bajo. Entónces "Ratón", uno de los integrantes de Auriga, otra de las cuatro bandas que se presentaron en el espacio, le dicen a Mauricio, el batero de Insame, que lo lleve a su casa para sacar "el ampleto" suyo (amplificador, en lenguaje castizo) para que, desde allí, conectar todos los bajos de todas las bandas para no saturar la consola durante esa noche. De inmediato se va y se trae el aparato. De esa forma no se saturó la consola, el amplificador no sufrio mucho y todos pudieron disfrutar, sin tombos, ni drogas (como muchos estigmatizan), ni peleas, con muchos libros aportados para la Biblioteca Minga del Sol y con mucho compromiso en esta segunda versión del Barrio Metal Festival 2006 de la Semana Cultural de la Comuna 10 de Neiva.

Con dificultades de audio se adelantó esta jornada y con mucho extres para Jhon Fredy Nagles, miembro de la Corporación JURACO y coordinador general junto a Alexander Gordillo, Tito Miller Herrera, Maria Ilse Andrade, Yuli Cuenca, Editson Criollo "Encho", Albino Perez, Carlos Peña, Vladimir Molano y muchos otros y otras que aportaron en éste proceso.

PERO EL AÑO 2007 COMIENZA CON LA NUEVA GESTIÓN

Mientras llega el primer sábado de agosto para las reuniones de los líderes comunitarios de los barrios de la Comuna 10, encuentros donde se concertan y articulan los esfuerzos para gestionar los recursos de la XV versión 2007 de la Semana Cultural, la comitiva de JURACO que organiza, entre otras cosas, el Barrio Metal Festival ya comenzó a pasar las cartas y el proyecto a las diferentes instancias que puedan financiar este certamen de la música rock en Neiva.

CONCURSO Y MUESTRA DE ARTE DARK EN MEDIO DE LA MUSICA

Se espera que para la tercera versión del Barrio Metal se vea un elemento adicional alternativo de los ya existentes festivales, conciertos y toques de metal: Para este año se piensa hacer un concurso y muestra de Dibujo y Pintura Dark. El tema de esta muestra es "Lo oculto en el corazon del hombre, ¿Cuales son esas perversiones, odios y obsenidades que yacen en lo mas profundo del ser humano?"

El ser humano es el unico bipido que tiene disponibilidad de sus estados de ánimo y por lo tanto aloja en su enigmático corazón y mente el odio, la perversidad y el salvagismo. Estas son expresiones emocionales del hombre que no son evidenciados sinó por algunos lunáticos. Estos sentimientos siempre estarán en el corazón del hombre, así sea el ser mas "bondadoso", el mas "noble", el mas "pasivo", el mas "humano". Por mas "civilizado" que el hombre sea siempre alojará un animal en su corazón y son esos temas, la animalidad, la alienación, el odio, la sangre, el amor reprimido, el amor gótico, etc, que le cantan esas lìricas. Pero, no se le rinde homenaje a eso, ¡no!, ni mas faltaba, el metal lo que hace es recordar que somos seres animalizado y perversos por naturaleza; que siempre seremos animales. Así como existe música para el romanticismo barato vallenatero: el amor ridiculo animalizado, existe el otro sentimiento animalizado que es el odio, el dolor, la sangre, la sevicia y para esto tambien existe un ritmo musical: El Metal, que también, al igual que la música de los 60 y 70, discrepa con lo establecido y rechaza a esa sociedad acomodada y conformista. Esto es el Metal, una subcultura underground que no es solo música, es también un modo de vida, un modelo de pensamiento. Por eso el color negro en esta cultura.

Y es en ésta perspectiva que se realiza la Muestra y Concurso de Pintura y Dibujo Dark, con este tipo de contenidos. Ya no pueden los metaleros estar ocultos. En medio de lo dark, tenemos que salir a la luz de la noche. Ya no se puede ser mas una forma de vida casi que clandestina. QUE VIVA LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN.

Para las próximas entregas de éste tema, seguiremos brindando información de las diferentes gestiones, avances y otros festivales de música Dark en Neiva, el Huila y Colombia (si podemos con la agencia de noticias metal)

Esta fue la historia que resume un proceso organizativo juvenil y revela una vez mas que el metal, aunque negro, está colorido con los trazos de la organización, el compañerismo y, sobre todo de la lealtad. JURACO/PRENSA.

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