COLERES VIVOS SE VIERON CON EL REGGAE EN ROCK AL PARQUE 2012
Tras la oscuridad y las sombras que describe el metal llegan los rayos de luz que adornan la maravillosas horas de reggae en el Festival Rock al Parque 2012.
EL ROCK EN BOGOTÁ LE DICE NO AL QUIMBO
Una ruta fotográfica por algunas de las bandas que compartieron con el equipo periodístico de LA ESCENA su particular mirada sobre lo acontecido en el Huila con la represa El Quimbo.
CON CHARLY GARCÍA CERRÓ ROCK AL PARQUE 2012
Con muchos más años y la pesadez de una regular salud, se le vio anoche a Charly García durante su presentación de cierre de la versión XVIII de Rock al Parque en Bogotá.
DEL CONTENIDO Y LA IDEOLOGÍA EN EL METAL, REFLEXIONES DURANTE PRIMER DÍA DE ROCK AL PARQUE 2012
Movilización social, derecho a la vida, satanismo y identidad cultural fueron algunos de los temas encausados por algunas bandas de metal durante el primer día de Rock al Parque.
EL PUNK EN FLORENCIA: RELATOS DE AYER DE UN SUEÑO POR CONSOLIDAR.
La historia del punk en Florencia está escrita en los sentires de los “parceros” quienes lo vivieron, en las cicatrices de quienes poguearon con demencia la estética que, además de música y cultura, es una forma de asumirla ciudad.
LA CULTURA METAL EN FLORENCIA. SONIDOS DIFERENTES, CIUDAD ALTERNA.
A Colombia las guitarras sucias llegaron en los 80’s. Solo hasta mediados de los 90’s con la apertura de la carretera Caquetá - Huila, el metal taladró la mente de almas ansiosas de “otra Florencia”.
domingo, 20 de enero de 2008
OTRA RADIO, OTRA CULTURA
AL AIRE SEGUNDA TEMPORADA DE LA ESCENA "oTrA cUlTuRa"
Productor Programa La Escena
Parecía como si fuese el primer día. Aunque todo estaba organizado, en el ambiente se sentía como si nunca se hubiese estado en una cabina de radio. Alex era el que estaba más relajado pero aún así se sentía "atareado" por como abriría la primera emisión del 2008. Nimonoch estaba medio desorientado pues solo ese día se enteró que La Escena estaría al aire nuevamente, luego del receso que se tomó el equipo de producción en el mes de diciembre. La nueva etapa entra con mucha energía y muy buen respaldo de la escena metal y punk de Neiva y el Huila, en general.
El Tema de la Discución
El tema para esta primera emisión fue el agua y para dinamizar la discusión se tuvo la presencia de una destacada líder juvenil: Madeleine Yáñez Bernal de Expedición Estrella de Oriente, una agrupación de jóvenes que trabaja en la Comuna 10 de Neiva liderando procesos pedagógicos en miras a la toma de conciencia sobre la preservación del medio ambiente en esta zona de la ciudad. La protección de los humedales que nacen de esta zona y la importancia del agua para las generaciones futuras fue uno de los temas que más interés suscitó en esta primera emisión.
viernes, 18 de enero de 2008
EL SANJUANERO ‘A LO NEGRO’: OTROS LENGUAJES DEL ROCK LOCAL
Por: Jhon Fredy Nagles Soto y Holmer Arias Gómez.
Reportería: Holmer Arias Gómez,
Gina Paola Sterling.
Departamento de Prensa e investigación
Juventud Radial Comunitaria
Sobre la mesa estaba la programación de lo que todos los años y desde hace cuarenta y cinco se viene festejando en la capital huilense. Les dije que fuéramos. No se negaron. Plata para ir no había pero… ¡que vaina!, lo bacano es “poguear”. El pisquero adormecía las mentes de algunos “locos” sedientos del Black, Heavy, Punk, Gorh y otros ritmos.
Esperaron ver a Disoluto, Arkanot, Monje Negro y otras agrupaciones tradicionales en Neiva. Tamaña sorpresa cuando al entrar al encuentro no había casi gente. Averiguamos y… no se hallaban en el listado de bandas que tradicionalmente son las esperadas en el Festival Departamental de Bandas de Rock.Pues sí, sobre la mesa estaba el papel indicándonos el esperado evento, que se llevó a cabo el pasado 30 de junio, donde diez bandas de Rock se entremezclaron con el Sanjuanero que comúnmente se ha escuchado durante los últimos cuarenta y cinco años en el Huila.Esta escena se ha repetido desde el año 2000 que, después de la lucha de quienes gustan del Black y el metal en general, se ha consolidado un festival con recursos del gobierno departamental.
De ésta manera, se da a conocer la potencia juvenil del Rock en Neiva.¿Metal huilense, rock neivano?, muchos dirían que no. ¡Claro papá! Según nos cuenta Andrés Mauricio Cohen, director de la banda Yijajay una de las anfitrionas en el Festival. “Me atrevo a decir que si existe rock neivano” Sin embargo, el tiempo de desarrollo de esta oleadas de bandas y de toques es muy poco para formar un buen movimiento. “Pero algunas bandas han durado. Aunque sobra agregar – nos reitera Andrés Mauricio – la calidad no es la esperada”.No es solo tocar un instrumento.
El Rock es sentir lo que se está haciendo, argumentan quienes degustan de las tonadas, entre ingenuas y tenues, del Black y el Punk.De la tradición a la transformación culturalPero, ¿Qué pensarán los jóvenes de un Sanjuanero a lo negro? Fredy Ernesto Tovar, guitarrista de la banda Corriente Alterna de la ciudad de Neiva nos dice que “el trabajo que viene haciendo la Secretaría de Cultura Departamental de pedirle a las bandas de rock que hagan con la música tradicional opita expresiones roqueras empieza a dar un pie de apoyo. El Sanjuanero tocado con una batería, con un bajo, con una guitarra en distorsión y voces guturales es sano. Es mejor que se trasforme a que se pierda” , argumenta Fredy Ernesto. “De otra manera, un chino de catorce o quince años, con toda la competencia que existe en la escena musical, nunca oiría un Varcino ni Espumas, ni Me llevarás en Ti, nada de ésta vaina”, concluye Tovar, el guitarrista corriente alternista.
Las transformaciones culturales que se inmiscuyen en el mundo actual globalizado hacen que hasta la música sea instrumento para la recodificación cultural de los valores de otras músicas; en nuestro caso, el Rajaleña y el Sanjuanero. “La cosmología de la ciudad lo hace hablar y lo hace pensar desde la ciudad, desde lo urbano y las expresiones que están plasmadas en nuestras canciones, son expresiones citadinas, son expresiones urbanas. Y no hay la lírica del campo la rima en seis octavos. ¡No!... lo de nosotros es muy urbano”.¿Qué hay de rock en Neiva?Centenar de mentes que articulan su vivir entre fetiches que cristalizan los lenguajes del Gronch, el Black Metal y el Punk, no entienden como Disoluto, Monje Negro, Arkanot y otros no fueron protagonistas de ésta quinta versión del Festival.
A criterio de quienes asistieron al evento en mención, a ésta clase de encuentros se espera siempre la tonada del bajo disolutista o el rechinar de la guitarra en manos de Juan Guillermo Soto de Arkanot.Según Fernando Gasca, director de la Corporación Cultural Casa Teatro y coordinador de esta jornada roquera, argumenta que quienes se buscan para que hagan las veces de jurados en la selección previa al Festival no son los más competentes para establecer criterios de clasificación.
Como si fuera poco, los gritos que de fondo se escucharon casi que saltaban a primer plano por encima de las guitarras al demandar con palabras soeces el acceso al centro de la cancha para gozar, junto a la música, del tradicional pogo rockero.“Tombos a poguear” gritaban algunos, “si no entramos a la cancha nos pelamos” eran las rechiflas que escuchaban quienes, desde el centro de la cancha y la tarima, coordinaban y moderaban el evento. “El comandante del Departamento de Policía Huila nos dijo que no se responsabilizaba de nada si los dejábamos acceder al escenario”, declaró Gasca al ser cuestionado por los asistentes.
Pero lo que hace rock al rock es el pogo. “Esto ya lo están volviendo como una ‘mierda’, como una vaina de comercio. No es como… uno viene aquí es a rumbear, a pasarla rico. No dejan que uno pase sabroso. Ponen a un man que ni siquiera sabe que es la palabra rock” -argumentó uno de los ‘locos’ asistentes roqueros del evento – “Pero ponen es a un man acá que le gusta es la guavina, el vallenato; no tiene nada que ver acá, hermano. Siempre venimos es a poguear acá, pasarla rico y hoy nos prohibieron eso, güevón. Por eso es que la gente dice que se está acabando el espectáculo, porque es que la gente viene es a eso” concluyó con palabras soeces dirigidas al personal de policía reclamando pogo.
Por tanto, con todas estas demandas, el encuentro terminó antes de lo previsto, once y cuarenta y cinco de la noche. En pasados encuentros, el pogo movía las masas hasta las dos de la mañana. Junto a Disoluto, Monje Negro y otros locos como el mechudo de Carlos Lugo del combo que denominaron, para entonces, como Los Teletubis, el estadio Urdaneta Arbelaez danzaba en lo mas sublime del sepulcral Black Metal, el Metal Progresivo y otras tonadas que intimidan a quienes no son consumidores habituales del Metal.
IRON MAIDEN EN COLOMBIA - [Bogotá]
Este avión transporta más de 12 toneladas de equipo, 70 personas y es conducido por el capitán Bruce Dickinson, el mismísimo vocalista de la agrupación. Para promocionar el próximo lanzamiento en DVD del clásico Live alter death, este tour ha sido llamado Somewhere back in time, el cual repasa la historia de la banda enfocándose principalmente en los 80’s, tanto en las canciones, como en el montaje escénico, inspirado en el ya legendario tema egipcio del tour de 1984 del álbum Powerslave.
jueves, 17 de enero de 2008
RICHARD LAYMON, EL POLÉMICO ÍDOLO DEL GORE
Y digo que es curioso que se haya popularizado el término gore porque ya existía otro, de origen francés y con mucha mayor tradición, para designar este mismo género: Grand Guignol. Según el critico Ben Indick, los elementos típicos del teatro de Grand Guignol, nacido en París, en 1888, eran: "las estrangulaciones, las extremidades cercenadas, los ojos arrancados, las esposas infieles y los maridos igualmente infieles que perpetraban venganzas espantosas, la locura rampante, todo ello representado entusiásticamente en el escenario".
La única gran innovación que nos depara, pues, el frecuentemente vituperado gore de nuestro tiempo, reside en el virtuosismo técnico al que se ha llegado; en el caso de las películas por parte de los efectos especiales (i.e. "Hellraiser" (1987), "Henry: portrait of a serial killer" (1989),etc). En el campo estrictamente literario, muchos relatos cortos y novelas enriquecieron desde el ultimo tercio del siglo pasado la afamada y controvertida corriente, por citar algunas de las más destacadas he de señalar "They Thirst" (1981) de Robert R. McCammon, "The Light at the End" (1985) de John Skipp y Craig Spector (autores además del guión cinematográfico de la quinta parte de "A Nightmare on Elm Street"), o "The drive-in" (1988) de Joe Lansdale.
La popularidad de estas películas y novelas como apunta el crítico Douglas Winter en la "Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural", parece confirmar que para un número importante de personar el foco del horror se había desplazado de la naturaleza de la amenaza fuera ésta mental, satánica, ambiental o política hacia sus efectos físicos. Todos ellos representan la persecución de un estilo, del idealmente ajustado a sus narraciones y serían aún más interesantes si el estilo no hubiese sido logrado ya por David J. Schow, Dennis Etchison y Richard Laymon.
Si es cierto que hoy la marea ascendente de prosa de ficción es una inmensidad insulsa en la cual escasamente se ven sobresalir los viejos pilares y mojones que la crearon, es igualmente cierto que el lector inquieto aun es capaz de refugiarse en otras literaturas y géneros, como el gore. La historia gore, como por conveniencia la llamamos, siempre ha sido para mi, la forma más posible del cuento de hadas. A mi entender, goza de ese honor por ser con mucho, la más nítida; esa nitidez sin la cual la historia que se nos narra y con ella su belleza, desaparecen. Para empezar a maravillarse hay que empezar por leer las novelas de David J. Schow (i.e. "The Kill Riff", "The Shaft") o de Dennis Etchison quien es probablemente uno de los mejores escritores de este genero, y ciertamente esta igualmente considerado por la critica. Entre sus obras hay que destacar "The Dark Country" (1982), "Red Dreams" (1984), "Blood Kiss" (1986) y "Darkside" (1986).
Reconozco que estos autores me fascinan pero según se desprende de mis lecturas el placer horroroso de las obras de Richard Laymon supera cualquier criterio critico, aun el mas complaciente; en la narración de cosas viscerales u horripilantes Richard Laymon aportó (además de una larga lista de relatos cortos) las siguientes novelas:
"Beast house" (1979)
"The cellar" (traducida como "El sótano" / 1980)
"The woods are dark" (traducida como "Sangre en el bosque" / 1981)
"Out are the lights" (traducida como "Apagadas están las luces" / 1982)
"Night show" (1984)
"All hallow's Eve" (1985)
"Beware!" (1985)
"Tread softly" (1987)
"Flesh" (1988)
"Midnight's lair" (1988)
"Resurrection dreams" (1989)
"Funland" (1990)
"One rainy night" (traducida como "Lluvia negra" / 1991)
"Darkness, Tell us" (1991)
"The Stake" (traducida como "La estaca" / 1991)
"Alarms" (1992)
"Blood games" (1992)
"Endless night" (traducida como "Noche infinita" / 1993)
"Savage" (1993)
"A good, secret place" (1994)
"In the dark" (1994)
"Quake" (1995)
"Island" (1995)
"Body rites" (1996)
"Bite" (1996)
"Fiends" (1997)
"After midnight" (1997)
Richard Laymon tuvo el mérito de provocar, con "The Cellar", una polémica que no hizo más que recrudecer cuando aparecieron su segunda y su tercera novelas. Stephen King la descalificó con un juicio lapidario, que algunos críticos se apresuraron a repetir como si hubieran escuchado la voz de Dios. Fue precisamente la magnitud de la ofensiva que los disconformes lanzaron contra "The Cellar" de Richard Laymon la que estimulo el interés del público por conocer su obra y averiguar el motivo de tanto escándalo. El resultado dejó boquiabiertos a los detractores: la legión de fanáticos de Richard Laymon empezó a crecer en progresión geométrica, hasta que a su alrededor se forjó lo que los norteamericanos denominan un mass cult, un culto de masas.
En algunos campus universitarios y, por supuesto, fuera de ellos, se crearon clubes para comentar y analizar su obra, buscando alegorías y metáforas trascendentes. Y se produjo otro fenómeno harto revelador: proliferaron los imitadores. Las novelas de Richard Laymon fueron traducidas a varios idiomas, algunas incluso al castellano.
Richard Laymon nació en Chicago en 1947, pero creció en California y más tarde se graduó en Literatura Inglesa por la Univeridad Willamette de Oregón. Publicó su primer relato a los diecinueve años en la "Ellery Queen's Mystery Magazine", fue bibliotecario y maestro antes de que el éxito de "The Cellar" le permitiera dedicarse exclusivamente a escribir. En 1988 su obra "The Flesh" fue distinguida con el galardón a la mejor novela de terror figurando además entre las finalistas del prestigioso premio Bram Stoker. Ahora, las firmas norteamericanas e inglesas se disputan las primicias de sus historias de vísceras y sangre, pero y éste es un detalle que pocos conocen, también escribe bajo el pseudónimo de Carl Laymon novelas de horror expresamente destinadas al público juvenil, que publican las editoriales más tradicionales y selectivas de Estados Unidos, como Scholastic. En la actualidad residía en California con su esposa Ann y su hija Kelly, hasta que un ataque al corazón acabó con su vida. Richard Laymon murió a las 9:30am en la cama de un hospital de Los Angeles el día 14 de febrero del año 2001.
lunes, 14 de enero de 2008
APLAZADO CONCIERTO DE EPICA EN COLOMBIA
El concierto se realizará en el Downtown Majestic.
Valor boleta: $60.000
Informes: 301 2838591
124 LIBROS DONADOS POR LA ESCENA METAL DE NEIVA EN EL BARRIO ROCK FEST 2007
Por Jhon Fredy Nagles Soto
Programa LA ESCENA
Fotografias por Algelo Albino Perez Mora y Alexander Gordillo.
Algo mas de 250 jóvenes se dieron cita el pasado 28 de diciembre en la XV versión de la Semana Cultural, Deportiva y Ambiental ‘Fabio Lozano Losada’ de la Comuna 10 de Neiva para regocijar sus oídos con las melodías de Hakael, Sourpuz, Insane Butchery Disease, Abscarvio, Goresophia y Collision seis de las ocho bandas de Metal que aparecen en la escena neivana. Las únicas que no pudieron asistir al espacio fueron las bandas Taste of Gore y Arkanot de Metal, Yersinia Pestis de punk rock y Magolo Blues de country blues. Un mes fue el tiempo que se llevó hacer la gestión para conseguir los recursos del evento que, para ésta tercera versión año 2007, llevará el nombre de Barrio Rock Fest. “Las dos versiones pasadas fueron conocidas como Barrio Metal Festival, pero de ahora en adelante abriremos el espacio a los demás géneros del Rock” afirmó Alexander Gordillo, productor del espacio radial La Escena “oTrA cUlTuRa” que se emite por la emisora Cultural Stereo 95.3 FM de la ciudad de Neiva y quienes organizaron el III Barrio Rock Fest 2007.
Desde por las horas de la mañana de ese 28 de diciembre se dispuso para dinamizar el Parque Metropolitano, lugar donde se realizó el evento. Las obras de adecuación que se adelantan por estos días en este lugar (construcción de la estructura metálica y posterior techamiento) hicieron que Fredy Nagles, Editson Criollo, Alexander Gordillo, Yuli Cuenca y Angelo Albino Pérez tomaran escoba, pala y machete para limpiarlo de la maleza que cubre algunas esquinas, y mover andamios y cerchas de la obra. Luego de la limpieza, a eso de las once de la mañana, llega una camioneta con la tarima que se había solicitado a la empresa Bavaria. Muy rápidamente los tres muchachos arman la estructura, la que queda disponible para que la gente contratada para el sonido llegase con él y, con toda comodidad, organizaran todo para que luego de las siete de la noche, como se tenía dispuesta la hora de inicio del festival, comenzara sin ningún inconveniente.
Llegan las cuatro y media de la tarde cuando arriba una camioneta blanca con todos los equipos de audio para el festival. Lentamente empiezan a armar la indumentaria para luego conectar. A eso de las siete, hora en la que se suponía que empezara el sonido, se presentó un problema: el sistema eléctrico del lugar estaba a más voltaje del normal; estaba a 146 vatios y se requería 110 para alimentar a los equipos. Esto se debía a que la energía requerida en la obra era alta. “Es necesario bajarla para poder encender los equipos y de encenderlos a ese voltaje los quemaría”, decía Otoniel Rodríguez, dueño del sonido. Sin embargo, se solucionó el inconveniente a eso de las ocho de la noche añadiéndole más cable a la que se encontraba conectada a la cajilla eléctrica.
Mientras los apuros estresaban los ánimos del comité organizador, la Mancha Negra penetraba lentamente el lugar. Desde las cinco de la tarde de ese 28 de diciembre se veían algunos jóvenes vestidos del color de la penumbra y las sombras, del color de la noche esperando el tan anhelado evento. A todos se les veía con el tiquete en sus manos: El libro de literatura para donarlo a la Biblioteca Minga del Sol.
Se solucionan los percances y de hay en adelante todo estaba bajo la dinámica de las bandas que por un instante ninguna de las seis quería abrir el certamen. Collision estaba de primeras pero Leonardo Ramos Barreiro no lo quiso así. Sin embargo, y luego de hablar con todos, Hakael fue la banda que abrió el certamen del III Barrio Rock Fest 2007. El Orden de la presentación de las diferentes bandas fue el siguiente: Hakael, Sourpuz, Insane Butchery Desease, Abscarvio, Goresophia y de último Collision, al que se opuso Goresophia pues según lo dispuesto al inicio del evento ellos entrarían de terceros; ahora entrarían de penúltimos. “Eso fue injusto y no queríamos tocar al comienzo. Ya luego como para no quedar mal con nadie, decidimos hacerlo en ese orden” dijo Fernando Echeverry, guitarrista de Goresophia. De allí en adelante todo estuvo bien. No se presentaron percances. El acompañamiento de los treinta agentes de policía fue eficaz; casi se puede decir que no se requirió pues el comportamiento del público fue de lujo.
El Festival dejó un aporte de mucha cultura, respeto y tolerancia. Uno a uno el equipo de trabajo de la Semana Cultural recolectó 124 libros, entre cartillas escolares y obras literarias la cuales serán llevadas para formar la segunda biblioteca comunitaria de la Comuna 10: La Biblioteca Minga del Sol, iniciativa liderada por la Corporación Comunitaria de Comunicación JURACO. En esta jornada se demostró una vez más que el Rock no es drogas, que el Metal no es satanismo; al contrario, todo traduce en un compromiso que tienen todos y todas con la ciudad y el país.
Para la versión 2008 del Barrio Rock Fest se espera traer bandas de otros lares del país y de otros géneros enmarcados en el rock como Gothic, Heavy, Blues, Ska, Punk etc. Dentro de los confirmados para la versión IV se espera a Improntus Ad Mortem una banda bogotana de Gothic Metal y a Elbow Drop de Grind Core Metal de la ciudad de Zipaquirá. Por Neiva tendremos a los nuevos proyectos de Death y Black, el Punk Rock de Yersinia Pestis y el Blues de Magolo Blues. Se espera que el Barrio Rock Fest sea uno de los festivales mas grandes del sur colombiano y que sea el espacio para la consolidación de una verdadera politica cultural en el departamento del Huila.
ENTREVISTA CON ARTURO ACCIO
ARTURO ACCIO; ¿Quién puede negar si las lágrimas de los ángeles caídos son las olas que ahogan mi cabeza?
Poesía....Linda palabra; inspira romanticismo, habla de amores, del sol que brilla en el alma por recibir una sonrisa del ser amado, de primaveras floridas y atardeceres tibios....
Poesía.....También habla de muerte, dolor, es mordaz, hiriente, burlona como la cara de un niño con juguete nuevo, a veces....
Apuntando al caso "no tradicional" encontramos a Arturo Accio, interesante poeta mexicano que posee una narrativa fuerte, irónica, rupturista con los cánones básicos, frontal y por supuesto; OSCURA.
Hasta el momento sus publicaciones han sido 5: Poesías Negras (2000), Aguas del Azur (2002), La Sinfonía de los Perdedores (2003), Poesías Muertas (2004), La Suite de los Mutilados (2004).
Aprovechando la tecnología que cada día nos hace morir un poco más de modernidad sostendré una conversación virtual con este personaje.
He aquí las impresiones......
Mariela: ¿Qué tal Arturo?
Arturo: Gracias y saludos a mis hermanos de Chile, te agradezco el tiempo, y que bueno que la tecnología sea algo útil para hacer algo y podamos hacer coincidir a la gente que tiene vidas de la misma alma.
" Paramédicos, para mí llegaron tarde, en un minuto todo es irreversible.Apaguen sus sirenas, ya no hay prisavayan con calma ahora alguien más me espera.Soy material de trabajo para mi amigo el forense,ese gran profanadorde cadáveres que no nos tiene el menor respeto...... "- Paramédicos.
Mariela: Morgues, visiones de la vida vencida mirando a través del cristal de un ataúd. El tema de la muerte siempre presente, ¿puedes decir que es tu tema preferido?, ¿por qué?
Arturo: La muerte es mi consejera preferida, cuando la tienes presente haces las cosas, sabes que no tiene paciencia ni tiempo; la visión que quiero dar de ella es más bien romántica levantándote del cuello para besarte.
" Voy a robarme tu cuerpo de ese pulcro y frío lugar,te sacaré de donde estés para que seas mía.Para ti no habrá placer, únicamente será para mi,te daré un poco de mi calor, romperé tu calma,todo por el placer de una aventura............. "- Necrofilia.
Mariela: Necrofilia, otro título de Poesías Negras, ¿este poema es acaso una de tus visiones del amor?
Arturo: Sí, el amor es demasiado, tiene demasiadas facetas, se llega a amar al cuerpo también, cosas diferentes, es una de mis poesías predilectas de ese libro, casi siempre procuro leerla.
"Antes de entrar en este círculo sentí que era como el resto, pero ya no,ya conozco la circunferencia perfecta,el fuego violeta que ha reducido a carbón mi antiguo molde humano................ "- Círculo.
Mariela: En Poesías Muertas abordas el ocultismo, hablas de dioses, hechizos.......
Arturo: Es mi tesis de todos estos años de pláticas, lecturas, conferencias, investigación....es un libro de campo, hay que quitarle el velo y queda una obra muy práctica, tiene muchos nortes; fui a lugares para reunir información, llena de visiones oníricas, habría que decir de esa obra que fue escrita de manera íntegra en 5 meses, y sólo quedaron unas 10 poesías fuera.
" ¿Qué seré después de morir?,lo mismo que era antes de nacer, un yo solo, sin un conmigo mismo...... "- Poesía Muerta.
Mariela: ¿Qué opinas de la muerte?, te ha visitado en sueños o en el sopor de tardes irreales escuchando a algún compositor clásico........
Arturo: Como te decía, el sudor de medianoche ha sido inspirador, y de la música clásica me hace entrar en un estado catarsis, en especial Schubert y Stockhausen.....
Además habrás notado que se repite mucho la idea de las arañas y el hospital, las 2 veces
que he estado en la cama fueron piquetes de araña viuda negra, así que sé que la muerte ha de venir igual, mejor hago las cosas que quiero jajá jajá me va a decir con su reloj de arena que el tiempo terminó, el dolor me recuerda que estoy vivo,
¿Sabes que creo importante en el arte?, debes realmente de morirte en cada línea, desnudarte, dejar todo, el artista que no lo haga, simplemente su obra se desmerita.
" Ni la monja más devota ha pasado el mismo tiempo hincada implorando clemencia,como las rodillas de una prostituta............. "- Las Rodillas de una Prostituta.
Mariela: En Sinfonía de los Perdedores das rienda suelta a tus fantasías, casi ebrio de placeres escribes temas relacionados al sexo desde una perspectiva muy audaz, ¿qué ocurría en tu mente cuando plasmabas esas frases en un papel?
Arturo: La Sinfonía.....mi idea era deshacer todo, pero el sexo, diablos ¿quién puede contra el sexo?, yo por lo menos no, es como un apéndice roto y al igual que la muerte, quise divertirme un poco con todo eso; caso de: "mientras me masturbo pienso en mucha gente y se me hacía una injusticia creer que nadie pensara en mi"; en la Sinfonía trato de decir las cosas que pasan, sobre todo las que yo veo, mucho del libro está en primera persona; "Las Rodillas de una Prostituta" es diferente, una imagen muy contundente, y te aconsejo que nunca te pelees con una de ellas (una sonrisa), son buenas para los puños, y es más fácil que ellas entren al cielo que una monja, la Sinfonía es una muerte con una serradora.
" Se resume en pocas líneas,la naturaleza humana, los dolores de cabezay a los tontos que no me saben leer "- Todo lo que Odio.
Mariela: La desfachatez y la ironía son notables en estos tiempos donde la sociedad te hace títere de lo que algunos llaman "buenas maneras", claramente no eres "políticamente correcto" y eso es atractivo para el lector. ¿Eres muy crítico de la sociedad o por el contrario, te has dado por vencido y la observas desde otro cariz?
Arturo: El mundo es una patada, quien no lo quiera ver es su problema. Me considero muy crítico, trato de ser consciente de lo que pasa en Medio Oriente, en Centro América, y en serio me duele, nadie quiere las guerras, sólo el sistema democrático, por ello cuestiono la falta de valores que este sistema tiene, para mi es una cucaracha sin cabeza desangrándose; por otra parte espero no darme por vencido pronto, quiero seguir escribiendo, molestando a los escritores y artistas decentes, me gusta creer que soy una piedra en el zapato de todos ellos, pero hay que saber atrincherarse y estudiar, para poder pelear hay que estar a la altura.
" Ahora hay un silencio lleno de imágenes-son tantas imágenes,sé que antes tenían algún sentido,pero hoy son recuerdos que se consumen, son la sombra de lo que queda en mi memoria.Amigos, familia- nada trasciende; todo parece tan lejano, son pedazos de un rompecabezas.Estoy.......-eso quisiera saber,........estoy confundido, pero ¿dónde estoy?.......- Descontrol.
Mariela: La locura es otro tema siempre abordado en tus escritos, ¿cuál es tu visión de ella?,
¿te han llamado loco alguna vez?
Arturo: Más que decirme loco, me han tachado de "extraño cuervo" como un cliché ofensivo, yo no le doy importancia a eso, ya que solo hablan de lo que les importa que es la tapa del libro no del contenido así es que pueden decirme como les plazca...
Bueno....la locura me tiene seducido más por la libertad creadora que por otra cosa, te desinhibe y eso es muy valioso, sacar a flote lo que quieres, el único compromiso es con uno mismo, al sentido de estética y belleza que quieres lograr, el resto son adornos.
Mariela: Por lo demás no es ningún insulto ser llamado loco, ¿quién puede denominarse absolutamente cuerdo?, ¿no crees?
Bien Arturo, gracias por tus palabras. ¿Algo que quieras acotar al cierre?
Arturo: Reiterar que la estética es relativa, que cada uno tiene una imagen de ello, que no tengamos miedo como artistas de expresar todo lo que sentimos, que no seamos avaros y demos el resto, y sobre todo saber que estamos en una trinchera en medio de una guerra por hacer valer nuestra idea del mundo.
Gracias!!!
Visita: www.arturoaccio.com
por: Mariela Crux Sanguinis