MAIDEN CUMPLIÓ Y EL ROCK MOSTRÓ SU PODER EN BOGOTÁ

Tomado de Iron Maiden Colombia

COLOMBIA, THE DREAM IS TRUE!

La música entraba placenteramente entre mis oídos, mi voz salía ahogada y mis ojos se regocijaban, todos mis sentidos en conjunto envíaban emociones desesperadas y confusas a mi cerebro: estaba viendo a Iron Maiden.Hacía mucho que yo sabía de la venida de Iron Maiden, ya mucha gente cercana a los empresarios me lo habían comentado, pero sólo lo creí hasta que conocí a alguien de Evenpro en un bar de chapinero, que me detalló todos los pormenores de como sería ese magnífico día.Desde esa noche todo ha sido maratónico, resistirnos para no dar la noticia antes de tiempo, enviar información continuamente a mi compañero en EE.UU. trabajar incansablemente, luchar por una boleta en platino...Días de espera, toques en bares, el concurso de "The trooper", días de espera, la ansiedad, y sobre todo, muchísimos días de espera, que tras cada noche era uno menos. Hasta que el sueño fue real.

WE CAN WAIT WITH MADNESS!!!

Ante ojos atónitos de gente ajena al tema, los mechudos, cual gitanos, se fueron posando uno tras de otro mientras construían lo que en los siguientes 5 días sería lo más parecido a un hogar. Numerándose las carpas sobrepasaron fácilmente las 500 en zona de Preferencial, mientras en Platino no se quedaban atrás. Acompañados de muchas cobijas, guitarras, pasión y mucha paciencia los fanáticos de Iron Maiden en Colombia hacían historia desde ese instante. Poco a poco el Simon Bolívar se convirtió en una sucursal de toda Colombia, gente de Pasto, Cali, B/manga, B/quilla y hasta de Putumayo se hacían presentes, eso sin dejar atrás a la gente que vino de las hermanas naciones. Nada de racismo, nada de odios, nada de xenofobias. Todos compartían unidos su estadía en los fríos andenes de la horriblemente fría noche bogotana, mitigándo el cansancio con cigarros, algo de aguardiente y sobre todo, mucho, mucho amor por esto tan bello que es el Heavy metal y su hijo aventajado, Iron Maiden.

EL DÍA HABÍA LLEGADO

A pesar de que yo estuve haciendo relevos y apoyando en la carpa #110 y #111 en Platino, la noche anterior al concierto me fuí para mi casa, dado que tuve alguna ventaja a la hora de entrar.Intenté descansar lo máximo posible, y el despertador me hacía entender que habían llegado las 10 de la mañana, con una nota recordatoria "el día mas importante de mi vida". Bañarse, alistarse, almorzar, coger un lento bus y soportar algunas miradas que seguían sin entender porque tanta parafernalia."mire mija, eso's lo que yo le decía, todos esos gamberros ahí, no darles pena" comentaba una vieja con cara de tener esposo de bigote ranchero y que no la ha tocado en toda la última decada.Parecíera increíble, pero de repente todos los medios se convirtieron expertos en Iron Maiden, y esos medios de información, creados para desinformar, efectivamente desinformaban. En RCN hablaban que la fila era para conseguir una boleta, cuando hacía mucho ya estaban agotadas. En alguna emisora tenían la desfachatez de equiparar a Wilfrido Vargas con Iron Maiden; la ignorancia es totalmente atrevida, y nosotros sometidos a estos medios masivos e ignorantes.Cuando llegué, eran cerca de las 2:30 de la tarde. La fila de preferencial le daba una vuelta entera al parque. Todos, uno tras de otro, seguían aguardando pacientemente, esperando el turno para ingresar.Ya una vez adentro la cosa era diferente. Las personas que acamparon lograron acercarse más hacia la baranda, los demás empujaban, se dirigían a los puestos de comida exageradamente costosa o a los baños. La lluvia, infaltable confidente y enemiga del rockero bogotano, se volvió a hacer presente, como para no perder la tradición. Llegué a asustarme en el momento en que ví que algunos granos de hielo empezaban a caer precipitadamente sobre nuestras cabezas, recordé inmediatamente el 3 de noviembre pasado (día de una horrible granizada) y suplicaba en voz baja a Dios, que por favor, detuviera esa lluvia. No quiere decir que me haya escuchado, pero algunos minutos después la lluvia cesó, e Introspección, la banda telonera, ya casi hacía su aparcición en escena.Debo decir que en esta semana anterior a Iron Maiden he tenido la mayor cantidad de Déja-vú que nunca haya tenido. El poder de Maiden me había sugestionado. Los había soñado tocando en la cancha de micro de mi barrio, tocando Run to the hills en el coliseo de mi viejo colegio o en una pesadilla, donde suponiendo que los había ido a ver, terminé viendo un video concierto. Pero esta vez era más que un sueño, era real, totalmente real, aunque fuera una experiencia totalmente fuera de lo común.

INTROSPECCIÓN Y LAUREN

Introspección salió a escena, y me pareció que hubo algo de resistencia de la gente. ¿Para juzgarlos? Realmente el día más esperado por ellos se redujo a un par de canciones, que además tuvieron mal sonido. Si, sólo tocaron dos canciones."Buenas noches Colombia" gritó Lauren Harris cuando salió a escena. Muy bella, como siempre, salió a batirse frente al exigente público colombiano. Si no salió chiflada fue por respeto a su padre. Puede que musicalmente su idea no esté errada, pero obviamente no era el gusto de los 45 mil asistentes al Simón Bolívar.De Lauren Harris hay que abonarle que tiene algo de buena voz, que es bellísima y que es hija de Steve Harris.

BUT WE'LL NEVER SURRENDER

Ya salida Lauren del escenario todos solo pensábamos en Iron Maiden. Pasaban canciones y canciones, y yo ya empezaba a ponerme ansioso, ansiedad que tanto había controlado. Busqué acercarme más a ellos, más cerca, quería ver todo, no perderme nada, cuando en medio del desespero empiezan unas notas conocidas, era "Doctor doctor" de UFO, la antesala al show de Iron Maiden, luego unas noticas de "transylvania" mientras algunas imágenes de la gira se proyectaban por las pantallas, cuando por fin se escucha la ya legendaria voz de sir Winston Churchill; momento propicio para pensar en tantas cosas, la novia no presente, la gente acampando, 5 años de labor con esta página, la guerra en Colombia, el concierto de Iron Maiden, es cierto, EL CONCIERTO DE IRON MAIDEN, ahí estaba yo mientras unas notas pregrabadas de Aces high despertaban la locura acumulada durante tantos años de espera...

SET LIST

1. Aces high2. 2 minutes t midnight3. Revelations4. The Trooper5. The number of the beast6. Wasted years7. Can I play with madness8. Rime of the ancient mariner9. Powerslave10. Run to the hills11. Heaven can wait12. Fear of the dark13. Iron Maiden(Encore)14. Moonchild15. The clairvoyant16. hallowed be thy name

SCREAM FOR ME BOGOTÁ!

Aunque el sonido no fue el mejor empezando, la gente le puso su "sabor". Aces High abría el concierto de Iron Maiden en Colombia, mientras 45 mil personas intentaban corear en inglés. Empujando de lado a lado, una canción que siempre ha sido percibida en la escena colombiana como una de las favoritas, al igual que el resto de la gira, forma acertada de comenzar el concierto, dando paso a otra canción de 1984. El sonido no había mejorado, pero igual así estaba bien. "Scream for me Bogotaaaa! SCream for me Bogota! 2 minutes to midnight" Con una versión muy cercana a la que interpretaron en Rock in Rio, con un Nicko que volaba en esos bombos, ya habían logrado hacía mucho tiempo marcar historia en los colombianos asistentes, ahora era turno de los colombianos."Oh mierda, esta es la bandera más grande que jamás haya visto" decía Bruce Dickinson cuando los muchachos abrieron esa obra majestuosa. "Voy a mirar si la podemos extender acá arriba para taparle la fea cara a Nicko" seguía bromeando Dickinson mientras la gente vociferaba al unísono el nombre de la banda que los estaba llevando a la demencia. "hoy estamos haciendo historia, gracias Colombia". La bandera tenía 30 metros de largo por 6 de ancho, toda hecha por el señor Avilán, que merece un gigantezco reconocimiento por esta obra, e igualmente a la gente que lo apoyó con sus aportes.

Un momento increíble en donde la banda se compenetró totalemente con el público, hasta el punto que se le cantó el Happy Birthday a Adrian Smith (cumplía el 27 de febrero) que lo recibió con una sonrisa y una venia; este ya era el concierto más emotivo de toda la gira.Inmensamente agradecido con Colombia, Bruce Dickinson, que no paró de elogiar a Colombia, nos hace un bellísimo regalo, una canción extraída de mis favoritas, Revelations. Ya con el sonido totalmente acomodado, una instrumentación perfecta, por fin se le pudo escuchar la potente voz a Sir Dickinson en todo su esplendor. Todo para seguir con un clásico total, The trooper. Ya para este momento sir Dickinson se mostraba algo afectado por la altura, y porque además estaba entregando el 100% de su ser a esta presentación. Se había robado toda la atención, todos los flashes lo iluminaban a él, todas las miradas estaban fijas en él mientras él ondeaba la bandera británica, como ya es un rito en esta canción.

AND I'LL MAKE YOUR BODY, COLOMBIA, BURN

Con la emoción al tope, a duras penas recuerdo pasajes de la canción ícono de esta banda. El intro característico, la voz de Dickinson como si estuviera en estudio, y la alegría de la gente que gritaba a toda voz los tres dígitos de la bestia. Terminado este clásico, sir Dickinson se disculpa por estos 20 años desperdiciados sin venir a Colombia, y obviamente, dando paso a Wasted years. El maestro Adrian Smith se paseaba por el frente de la tarima, y turnaba la guitarra líder con los coros, mientras los 45 mil espectadores cantaban a toda voz. Se venía un conteo en la voz de Dickinson para darle paso a "Can I play with madness". La locura era lo más parecido a lo que estaba sucediendo en ese lugar, cuando la gente saltaba incansablemente. No tuve tiempo nisiquiera para recordar que empecé escuchando Iron Maiden precisamente gracias a esta canción y el resto de las que están contenidas en el Seventh son. Dickinson habló sobre los condor, e hizo un símil entre el condor y el albatros. Dijo que era una canción inspirada en el poema de Colleridge, y que en cierta forma, este poema había sido una profecía porque ahora nos dábamos cuenta como la naturaleza cobraba todo... "The rime of the ancient mariner!" era el momento para que la mayoría de la gente descansara y tomara algo de aire, pero no para mí, que siemrpe he considerado esta canción como una de mis favoritas. No importa que dure 14 minutos, me la sé toda y la gocé como nunca. Siempre creí que durante mi primer concierto de Iron Maiden me pondría a llorar, pero nunca sucedió, nisiquiera cuando el escenario se llenó de humo ni cuando los punteos esquizofrénicos de Murray hacían de esta canción el momento más lindo del concierto. Simplemente no lloré porque estaba demasiado feliz, y cuando estoy feliz me duele llorar, así sea de alegría. Powerslave tocó las puertas de la perfección. Emuló el sonido perfecto de la grabación de estudio, aunque la voz de sir Dickinson me pareció mucho más grande que siempre, complementando así los 20 mejores minutos del concierto, y cerrando así el álbum de 1984.A pesar de que Run to the hills puede ser una canción conocidísima y la favorita de muchos, se nota que puede ser fácilmente reemplazada por cualquier otro clásico y que no haría falta. Me pareció sentir que esta fue la canción con la que la gente menos se compenetró, aunque igualmente la cantó. El que no pudo cantarla muy bien fue Bruce Dickinson, que durante el último coro intentó lanzar el grito y se quedó a la mitad, mientras hizo un rostro de ironía, le sonrió al público casi pidiendo excusas y justificando su falta vocal, para proseguir con el final de la canción, esta vez sí, con toda su voz al máximo.

Heaven can Wait seguía con el espectáculo, la gente la cantó, la saltó, y gozó con sus compatriotas afortunados que se subieron a cantar contiguos a Steve Harris. Las guitarras seguían de fondo, bastante armoniosas y coordinadas, mientras Janick Gers hacía pantominas, ante la mirada atenta de miles de personas que no querían perderse nada. La siguiente canción puede rozar con el cliché, con lo común, pero es un rito, y es la única canción que nada tiene que ver con la gira, dado que Fear of the dark es posterior al Seventh son of a seventh son. No la podían excluir en esta gira, porque es obligatorio que la toquen, así no entre en el concepto de la gira. De esa magnitud es esta canción, la más cantada por todos en esa fría pero grandiosa noche bogotana. imitando el ritmo de la guitarra con la voz, sir Dickinson dejo qeu casi todo el intro lo interpretara el público, que sin duda no decepcionó.Ya para el cerrar la primera parte del show se viene el himno de Iron Maiden, su canción homónima, que dada su rapidez, armó alguno que otro pogo. La gente extasiada estaba cuando en escena se aparece el cyborg Eddie, el único que vimos en toda la noche. Terminada esta canción, se retiran del escenario, mientras la gente coreaba el nombre de la banda a toda voz, ya casi el show llegaba a su final, y yo quería muchísimo más.

WHEN IT'S TIME TO SEE MAIDEN

Sir Dickinson saldría y presentaría a toda la banda. Luego, Dave Murray en su guitarra acústica daría inicio al intro de Moonchild, una canción que no todos conocían, pero que intentaron gozar. Aquí en esta canción Bruce Dickinson demostró su grandiosa voz, siendo una canción dificil de cantar, además de Dave Murray que interpretó perfectamente los solos. A propósito de Dave Murray, utilizó constantemente una pedalera, que daba doble sonido a su guitarra, tal vez para rendir tributo a ese álbum conocido como Somewhere in time.The clairvoyant puso a saltar a todos. El intro tradicional en bajo del grandioso Harris, que la cantó casi pegado al abismo de la tarima. Abajo, el aforo la cantó y la saltó, cuando ya el final se acercaba realmente.

SI EXISTE UN DIOS, PORQUE LOS DEJA IR

Hallowed be thy name es la canción preferida por todos los fanáticos de Iron Maiden. Tal vez por esto la eligieron para cerrar el show en esta gira. Que grandiosa interpretación, con un sir Dickinson regalándonos tremenda voz a pesar de la altura y la edad, y con los músicos conectando cada instrumento para alcanzar perfección. Se saltó, se cantó y hasta se bailó esta canción siguiendo las líneas de una especie de círculo, pero cuando llegó el final y la banda empezó a despedirse, la gente no lo podía creer, había visto a Iron Maiden y todo había pasado tan rápido y tan fugaz. Yo sé que todos querían muchísimo más, a pesar de las palabras de sir Dickinson asegurando su regreso a nuestro país. Había sido suficiente, pero había sido poco. Me alejé del sitio con la vaga sensación de no tener nada que hacer, con un cansancio profundo, que por fin la espera había terminado. Algo aburrido, hasta el punto que preferí no salir a tomar nada. Minutos después reaccioné, y sentí una gran alegría, al fin y al cabo, el sueño por el que tanto había dejado de soñar, se había vuelto realidad, y ya los había visto. El sueño había sido más que un sueño, había sido real. El sueño fue real.

HALLOWED BE YOUR NAME, MAIDEN

Desde el primer día de boleterías, se comprobó que Iron Maiden es toda una pasión, y que no haberlos traído anteriormente había sido un gran error por parte de los empresarios. Esa fila de carpas de gente que estoicamente derrotaba el frío jugando fuchi o arrunchándose unos con otros, eso fue la pasión de Iron Maiden, el intento de hacerse al mejor lugar para ver a la mejor banda. Fue el mejor concierto de la historia en Colombia, y la gente, con su comportamiento, con su alegría y su entrega, subliminalmente exigió su regreso a Colombia.

Muchísimas gracias a toda la gente que hizo todo esto posible, empezando por la gente de Evenpro, en cabeza de Juan Arbelaez, que se encargaron de montar un gran show sin excluir a las bandas colombianas, que se hicieron presentes en "The trooper", el concurso. A las bandas participantes en susocicho concurso, por despertar de manera anticipada la fiebre Maiden.Y por sobretodo, a las 44.999 personas con las que compartí el show de Iron Maiden. Gracias por hacer de esta semana un espacio lleno de convivencia, tolerancia y alegría, y por hacernos de esas dos horas las más especiales de nuestras vidas.

Y como no, a Iron Maiden.Iron Maiden, Santificado sea tu nombre...

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HISTORIA DE IRON MAIDEN

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EL NACIMENTO

Steve Harris, un joven aficionado al fútbol y al club inglés West Ham United y también afiebrado por el Heavy Metal que por esos momentos en Inglaterra no era muy apetecido y se veía acorralado por la acción del Punk, tenía el firme propósito de hacerse con su banda. Iron Maiden era su tercera banda, pues ya había conformado dos agrupaciones mas, en el 72’ Gipsy’s Kiss ( Con la que duro un año sin mayor éxito) y en el 74’ con Smiler (Donde llego a debutar en el East End londinense)Steve Harris tenía un firme propósito, levantarse como una de las estrellas de su gran pasión, el West Ham United. Pero a ese sueño se le anticipo una gran camada de jugadores que por los 70’s sacudía a Inglaterra debido al reciente triunfo de la selección Inglesa en el mundial que se realizó en ese mismo país en el año 66.Así su otra pasión despertó y su habilidad única le valió para hacerse un puesto entre los músicos más grandes de la historia del Heavy y tal vez entre los más grandes de la música, compartiendo escena junto a Bethoven, Bach, Mozart, Osbourne, Malmsteen... Además Steve tuvo la fortuna de tocar en dos agrupaciones donde sus compañeros eran mucho mayores que Él, por lo que se ganó un gran respeto y gran experiencia y confianza. En el año de 1975 Steve Harris formaba la primera agrupación dirigida por él, Iron Maiden (Doncella de hierro) y junto a Paul Day (voces), Dave Sullivan y Terry Rance (guitarras) y Ron Matthews (batería) Steve Harris conformaba la primera formación de Iron Maiden, sin pasarles por su mente que esta banda lograría superar cuantiosos obstáculos y numerosos rumores para que en este momento sea la banda de Heavy Metal más influyente del planeta. No es de más aclarar que con el nombre de la agrupación se tuvieron problemas con el gobierno de Inglaterra, por pensarse que se refería a la Primer Ministra de la nación, la señora que entre otras cosas invadió las islas Malvinas, de original posesión argentina. Para la segunda mitad del 76’ los únicos que seguían en la agrupación eran Matthews y el mismo Steve, pero contaban con la llegada de Dave Murray (Que formaba parte de Evil Ways y Urchin con Adrian Smith) en las cuerdas y de Dennis Wilcock en la vocal, que ya era conocido por Harris por trabajar junto a él en Smiler. Para la primavera del 77’ Mathews ya había desertado de la banda y en su reemplazo llegaba Thunder Stick y con la novedad de contar con un tecladista, pero Tony Moore pasó sin gloria y se retiro rápidamente de la agrupación, mientras que Murray repartía su trabajo entre Urchin y Iron Maiden.Thunder Stick desertaría para juntarse a Samson y en su reemplazo llegaba Doug Sampson, junto a Paul Di’anno (Que llegaba de la banda de punk Bird of Prey), que con su potente voz tuvo la fuerza para ganarse un puesto en la historia del metal.Iron Maiden había tenido problemas por la fiebre que por ese entonces se vivía en Inglaterra por el Punk. En el East End londinense, mas exactamente en Leytonstone (Un agitado suburbio de Londres) era ejercido el Punk como maestro. “The Cart & horses” era uno de esos epicentros Punk, pero al igual que el anterior, un nuevo movimiento estaba surgiendo. Di’anno, Dave Murray, Adrian Smith, Paul Samson, Thunder Stick, Dennis Wilcock y Steve Harris, entre otros, brotaban como los más ardorosos defensores de este genero, el Heavy Metal. Pero a punta de tenacidad la banda logró junto a otras agrupaciones que el público volteara y centrara su atención no solo en el punk sino también en el Heavy y así de esta forma, permitir que más bandas tuvieran oportunidad de nacer y emerger. Es este el nacimiento del New Wave of british Heavy Metal. Fortalecido por sus presentaciones en Leytonstone la banda salió en busca de contratos al West End, lugar de encuentro obligado para los empresarios musicales.

PRIMER DEMO

Se había trabajado intensamente para ser enviados a manos de Neal Kay, un disk-jockey de renombre como cultor y difusor del Metal en Inglaterra. Después del primer toque él quedo impresionado por la potencia de la banda que iba fortalecida por la pesada voz de Di’anno y el bajo alto de Harris, pero la armonía de la guitarra de Murray, algo que realmente poco se ve. Key logró convencer al dueño del bar Band Wagon SoundHouse para que los dejara presentarse allí, dándole la única garantía de que no saldría decepcionado. Steve Harris como líder, corista y bajista; Paul Di’anno en las voces; Doug Sampson en la percusión y Dave Murray como guitarrista líder acompañado por Paul Todd y saltaron al escenario. La banda tuvo gran respaldo y a un público que se deleitó con la personalidad de Di’anno y su forma de hacerle frente al público. Debido a su éxito en su debut la banda firmó un contrato de actuación. Como muestra de agradecimiento Iron Maiden denominó a su primer demo “The SoundHouse Tapes”, que contó con los temas “Prowler”; “Invasion” y “Iron Maiden”, que fue prensado en forma independiente y distribuido por las casas disqueras de Londres. Cinco de las seis mil copias fueron vendidas, y pese a los continuos pedidos el Maxi-simple nunca fue Re-editado.En 1979 por pura casualidad uno de los MP’S caería en manos de Roderick Smallwood, exmiembro de la agencia MAM. Smallwood intuyó que era necesario reunirse con la agrupación, y después del encuentro, Smallwood se convirtió en el manager de la banda. Él contribuiría inmensamente agendando rápidamente conciertos a través de todo Londres y el resto del país.Iron Maiden iniciaría una gira en el festival “Metal for Muthas” junto a Samson, Praying Mantis, y otras bandas del nuevo movimiento del Metal en Inglaterra.

EDDIE NACE “CORRIENDO LIBRE”

Mientras Iron Maiden seguía creciendo se pensaba detalladamente en el elemento extra que le diera a La Doncella de Hierro la suficiente fortaleza para poderse codear con las bandas más poderosas del mundo, y tras esta necesidad aparecería “Eddie”.Eddie surge de el espectáculo que era Kiss en el mundo, así como su capacidad teatral. Varios de los integrantes de la banda eran seguidores de Kiss, así que deciden en los pequeños toques poner la máscara de Eddie a algún voluntario con el fin de acercarlos a este show que producía la banda americana.Eddie nacería de las manos de Dave Beasley, que se entregó por completo a la tarea de crear un personaje que diera a mostrar la personalidad de la banda y su estilo musical. Así Eddie se convirtió en el sexto y más famoso integrante de la banda.El 18 de Febrero sería el lanzamiento oficial del primer simple de la banda, “Running Free” fue interpretado por Paul Di’anno en el canto, Dave Murray y Dennis Stratton en las cuerdas, Steve Harris en el bajo y Clive Burr en la percusión (procedía de Samson, después de que allí llegara Thunder Stick). “Running Free” había sido compuesta por Harris y Di’anno y alcanzó hasta los puestos 40’s de lo ranking ingleses, razón que animó a la banda a seguir atacando al mundo con su música.Mientras tanto en EE.UU. la popular agrupación Kiss elogiaba a la banda británica y daba a conocer sus intenciones de hacer la gira por Inglaterra acompañado de Iron Maiden.Mientras el disco debutaba en el lugar número 4 de Inglaterra, “Sanctuary” (Murray, Harris y Di’anno) llegaba hasta el puesto número 29.Gracias a esto, Iron Maiden logró inscribirse como la banda que acompañaría a Judas Priest en su gira por Inglaterra. Y después de esto, ¡se oficializaría la gira europea como telonero de Kiss! Con más de 40 conciertos en países como Bélgica, Holanda, Alemania, entre otros. Este disco se ha convertido en uno de los clásicos de Maiden por su contenido y por canciones como “Iron Maiden”, “Phantom of the Opera”, “Running Free” y “Sanctuary” (Sencillo que fue incluido en la versión del LP “Iron Maiden” americano como Bonus Track)En este álbum se vio de todo. Di’anno que se dio a mostrar con su estilo rocanrollero en el tema “Sanctuary”, la sencillez pero complejidad en “Running Free” y el indescriptible tema, que pasa a la lista de las grandes canciones del Heavy Metal, “Phantom of the Opera”, de la total autoría de Harris.Ante esto, Steve Harris, en calidad de líder fundador de la banda y él único que se mantiene desde el inicio afirma: “Siempre supimos que llegaría nuestra hora, y que por sobre todas las cosas, viviríamos lo suficiente como para poder disfrutarlo. Hasta me atrevo a decir que tuvimos suerte. No nos olvidemos que Iron Maiden nació en un sector dominado por el Punk. En aquellos tiempos el nuevo Heavy Metal recién se estaba gestando y compartimos muchas giras con Judas Priest, intentando así de esta manera quitarle terreno al punk y sentar las bases sobre las que el Metal creciera y no tuviera que ser nunca mas el bastardo de la familia”.

NACE UN NUEVO ASESINO, DIRECTAMENTE DE LA PLUMA DE RIGGS

Después del primer LP la prensa británica se convenció de que Iron Maiden tenía el suficiente poder para llevar las riendas del Metal en Inglaterra.Martín Birch, representante de EMI, empieza contactos con la banda y los contrata como la nueva banda de la casa disquera.Así se grabaría “Killers”, producido por Martín Birch y que contó con la grabación de importantes temas como “Wrathchild”, “Purgatory” y “Killers”.Para este disco Dennis Stratton dejaba la banda por diferencias musicales y en reemplazo llegaba Adrian Smith, recomendado por Murray, pues eran grandes amigos y ambos llegaron a formar las agrupaciones Evil Ways y Urchin, donde Smith compartía las escenas de la guitarra y voz líder del grupo. El nuevo Eddie sería diseñado por Derek Riggs, donde se mostraba con cuchillo en mano y una nueva victima a sus pies, tal vez como una especie de crítica. Derek Riggs lo podríamos tomar como una especie de padre adoptivo para Eddie, pues sí Beasley fue el que lo creó Riggs es el que lo ha convertido en ese símbolo inquietante que hoy muchos conocen.El rotundo éxito que tuvo “Killers” en Europa se trasladó a Oriente y por esta razón la banda iría a visitar el territorio japonés. Durante ese paso por Japón fue registrado “Maiden Japan”, un MP con los temas “Sanctuary”, “Women in Uniform”, “Twilight zone” y el tema del último álbum “Purgatory” en vivo.“Killers” contó con grandes diferencias al primer álbum. La influencia del nuevo manager se basó más que todo en imprimirle el sonido característico a la banda y ahora Steve Harris solamente tenía permitido los acompañamientos vocales en los conciertos, ya que en estudio suena algo tradicional.Durante la gira del álbum también fue registrado “Live at Rainbow”, el primer video de la historia de la banda.

LA LLEGADA DE SIR DICKINSON PARA MARCAR A LA BESTIA

En 1982 Paul Di’anno decidía dejar la agrupación por una grave afección en su garganta. En ese momento se iniciaba la incertidumbre de quién debería ser el reemplazante del ya querido Di’anno. Bruce Dickinson provenía de la banda londinense “Samson”, del guitarrista Paul Samson, donde ambos compartían la escena vocal y donde era conocido entre el público como “Bruce-Bruce”. Dickinson entraba con mucha presión debido al cariño que le tenían al antiguo vocal, y casi siempre los reemplazos no llegan a satisfacer las expectativas que se crean alrededor de ellos. Un casting difícil. Algo de Killers, y la prueba de fuego, Remember Tomorrow, fueron los temas que tuvo que presentar Bruce para acceder a Maiden. Luego, ya tenía el trabajo.Sir Dickinson debutaba con el simple tal vez mas conocido de la “Bestia”, “Run to the Hills”. No se podía debutar de mejor forma. Con ese simple la banda logró por primera vez ubicarse en los primeros lugares del Ranking británico, y el público se deleitaba con el reemplazo de Di’anno por dos sencillas razones: su potente voz y el carisma que posee para animar al público. Y es que si Bruce Dickinson ha dejado una huella en Maiden es por sus energía que regala en el escenario.“The number of the Beast” es considerado por la mayor parte de los fanáticos como el mejor disco de la historia de Iron Maiden y como uno de los mejores de la historia del Heavy Metal.La gira promocional del álbum sería llamada “The Beast on the road” que los llevo por gran parte de Europa y a su segunda y no menos exitosa visita al Japón.En este disco se vieron composiciones de Smith y de Burr, y canciones de gran calidad y excelente desempeño de la banda que demostró que la Doncella pisaba fuerte en el Metal y ya tenía asegurado un campo en la historia de este.

PIECE OF MIND Y POWERSLAVE, ESCLAVIZANDO AL MUNDO

Para 1983 se había planeado el lanzamiento del nuevo álbum de estudio de Iron Maiden, “Piece of Mind” vendría con la tercera deserción por parte de los músicos en Maiden, y esta vez era Clive Burr el que renunciaba a la banda para integrarse a la nueva banda de Paul Di’anno. Pero atrás de Burr venía Nicko McBrain, proveniente de Streetwalkers, que con su velocidad en los bombos y platillos y con la expresión seria y dura de su rostro da a mostrar su pasado como boxeador.McBrain también llegaría como grande debutando con el simple “Flight of Icarus” uno de los temas que más trascendencia causó dentro del público metalero.En la carátula del LP se ve a un Eddie amarrado en cadenas en un cuarto de sanatorio. “Piece of Mind” también contaría con el tema “The Trooper” que se apoderaría del mundo con su rápido canto, sus poderosas guitarras y su voz con eco.El “World Piece tour” se iniciaría el 2 de mayo del 83’ , y pasaría por toda Europa, Norteamérica y Japón.El álbum es muy bueno, pues va de canciones como “The Trooper” o “Die with your boots on” hasta temas muy suaves como “Flight of Icarus” y “Still life”, o temas de gran empeño vocal como “Where eagles dare” o “Revelations” la primera composición de Dickinson en Maiden, que inicia con el himno inglés de Chesterton a muy baja velocidad donde se destaca la voz, después se torna más rapida y después vuelve a un ritmo mucho mas suave. El 9 de Agosto de 1984 se daría inicio al “World Slavery Tour” en Polonia, la primera presentación en una Arena a todo el lleno en un país del este con influencia soviética.9 días más tarde “2 minutes to midnight” fue puesta en las listas Británicas llegando hasta el lugar número 11, siendo el primer simple promocional del último álbum ha ser lanzado en 1984, “Powerslave”El 15 de Septiembre del mismo año “Powerslave” debutó con un puesto número dos en las listas inglesas mientras que el “World Slavery Tour” seguía alrededor del mundo, y dos meses más tarde fue puesto en las emisoras “Aces High” que llegó hasta el puesto 22 y no logró el mismo éxito que el simple anterior.El “World Slavery Tour” se había convertido en el tour más grande que había emprendido la gran banda inglesa, no había situación política que los alejara, no había barreras idiomáticas que los privara de alguna presentación, Iron Maiden iba alrededor del mundo acompañado del carisma de Bruce Dickinson, la energía de Steve Harris en el escenario, la calidad de Dave Murray en la guitarra, la rapidez en la percusión de McBrain y sobriedad de Smith en sus composiciones.Sudamérica los pudo recibir el 11 de enero del 85 durante el festival de “Rock in Rio” frente a unos 200.000 fanáticos de todo el continente.Durante el “World Slavery Tour” se llegó a EE.UU. y la banda logró un record de 4 presentaciones seguidas a todo el lleno en Long Beach. Durante este concierto fue registrado el video de “Live After Death”, que después sería lanzado como álbum.La gigantesca gira de la banda terminaría el 5 de Julio en Irvine Meadows, California, EE.UU.Para el álbum del Powerslave se notó sobre todo la influencia de la música rápida donde predominaba el bajo sobre los otros instrumentos, se vio a un Dickinson que sobre todo se distinguió por su canto rápido y por los profundos sostenidos a doble voz, aparte de que incrementó su participación en los temas y en esta ocasión gran parte de los temas fueron de su total autoría o compartida con Smith. Podemos notar como composiciones de Dickinson a “Powerslave” (donde la música va en una especie de escala egipcia) y “Flash of the Blade” (Donde predominan las guitarras y en el coro se emplea una doble voz a toda fuerza)En la carátula se muestra a un Eddie encarnando una famosa construcción egipcia mientras que miles de personas lo veneran y trabajan para él. Una pirámide también va reuniendo la energía de todo el rededor.

NO HA MUERTO QUIEN PUEDE YACER ETERNAMENTE...

Durante el “World Slavery Tour” fue registrado “Live After Death”, el primer LP en vivo de la Doncella fue registrado durante el concierto en Long Beach. El álbum cuenta en su portada con una célebre oración del escritor de horror metafísico H. Lovecraft, que dice así: “No ha muerto quien puede yacer eternamente, sino que incluso con los extraños eones, hasta la misma muerte morir” y a un Eddie saliendo de su tumba.El himno de Chesterton también estuvo presente y el encargado del desarrollo de este fue el vocal de Maiden en el tema ”Revelations” donde acompaña a Smith y a Murray con una guitarra electroacústica.

MAIDEN Y SUS 12 AÑOS DESPERDICIADOS

El 29 de septiembre de 1986 fue lanzado a todo el público Somewhere in Time, que había contado anteriormente con el lanzamiento de su primer simple “Wasted years”.El álbum se destacó por su cambio rotundo en cuanto al sonido se refiere, pues del atronador sonido del “Powerslave” se paso a una propuesta más que todo armoniosa y con sonido futurista. Harris parecía haber diseñado un nuevo estilo musical, Smith encaró con gran ánimo este nuevo álbum y Dickinson redujo su aporte al grupo hasta el punto que ninguno de los temas le perteneció.Eddie esta vez era un androide asesino que en las calles del Londres del futuro había asesinado a otro Eddie que apenas se agarraba de su descompuesta tez.Durante la gira promocional del LP se filmó “12 Wasted Years” y donde se notaba a un público bastante emocionado con los temas del último álbum.Sin embargo, las separatas amarillistas no se hicieron esperar y promocionaron la desintegración de la banda debido “Al poco éxito en la comercialización del álbum”, algo sin fundamento, pues el disco logró situarse entre los diez primeros a nivel Británico. El primero decía que el líder y fundador de la banda Steve Harris desertaría de la banda para reunirse y trabajar con su amiga Anita Dobson, para la que compondría y produciría, y también explicaba con detalles que incluso llegaría a hacer un dúo con ella para interpretar el tema de Sonny y Cher “I got you babe”. Otra revista especializada explicaba que Bruce Dickinson había decidido dejar la agrupación por estar “Harto de las tiranteces que imperan en Maiden”, y como si fuera poco, que la casa disquera de Maiden había decidido postergar el nuevo trabajo de estudio para reemplazarlo por la mezcla remasterizada del LP “Killers”.Pero tras esto Dave Murray salió al paso, y aunque esta vez ocultaba su sonrisa, se convirtió en el vocero del grupo y así le dijo a los medios: “La prensa logró entrar en el territorio de la fantasía. Nadie llega a integrar una banda que se mantiene en primera línea por ser precisamente un idiota, y cualquiera que esta en esta situación sabe perfectamente que no hay mérito tomando decisiones que puedan poner en peligro la estabilidad de su banda. Steve si está produciendo con Anita que es una vieja amiga suya. Tienen el proyecto desde hace mucho tiempo y lo han venido dilatando debido a sus ocupaciones. Ambos decidieron que ya tenían el suficiente material y ahora van a trabajar en eso, en la medida de que sus ocupaciones se lo permitan. En cuanto lo de hacer un dúo es una total mentira, un invento de la prensa, pues Steve es un gran músico que está consciente de sus limitaciones y de sus posibilidades y nunca se pondría en ridículo haciendo un dúo vocal con alguien”Sin embargo este disco dejó una gran huella en la historia musical de Iron Maiden.

LA DONCELLA DA A LUZ A SU SÉPTIMO HIJO DE ESTUDIO

El 26 de Marzo de 1987 fue lanzado “Can I play with Madness” como el primer simple del nuevo álbum de la banda británica “Seventh son of a Seventh son”. El simple contó con la filmación de un video dirigido por Terry Gillian, director del Film “Brasil”. El tema debutó en el puesto número 3 y fue el que tuvo más éxito en las emisoras inglesas entre los simples del álbum. El álbum sería lanzado el día de San Jorge en Abril 23 del mismo año debutando en el puesto número uno. El álbum cuenta con un ingrediente especial, esta basada en un libro, en el primer tomo “El séptimo hijo del séptimo hijo”, pues este libro cuenta con 4 tomos y solo el primero había sido puesto en el mercado cuando el disco fue editado. La historia habla del nacimiento del séptimo hijo varón de otro séptimo hijo varón, y que al nacer tendrá poderes sobrenaturales, por lo que el demonio trata de impedírselo, como se relata en “Moonchild”, el primer tema de este álbum.Un día Harris llamaba a Dickinson a comentarle que tenía una excelente idea para lanzar su séptimo álbum de estudio y que sería con la historia de la persona descrita anteriormente. Después la banda acogería la idea con la intuición de que iba a triunfar, pues el álbum se ha convertido en uno de los mejores de la historia del Heavy Metal por su complejidad y las inclusiones vocales de Bruce Dickinson.El “Seventh Tour of a Seventh Tour” los llevo alrededor de Europa con una acogida parecida al “World Slavery Tour”. Se iniciaría en Canadá en Mayo 13 y seguiría con 59 presentaciones por todo el territorio norteamericano. El punto más alto lo logró la banda en el festival “Monsters of rock” en Agosto 20 que se realizaría en “Castle Donnington” Inglaterra, al lado de las recién surgidas pero de gran acogida entre el público Metal “Megadeth” que llegaba con Mustaine, Ellefson y el resto a batir con los espectadores ingleses, “Guns ’n Roses” que era conocida por su potencial comercial, las legendarias agrupaciones “Kiss” de Gene Simmons y Paul Stanley y “Helloween”, la popular banda alemana que seguía dando muestra de su estruendoso Heavy Metal, y con una escena más poderosa “David Lee Roth” y “The Rotter” culminaban con la lista de las bandas participantes en este festival que realmente el que pudo estar entre los 100.000 espectadores contó con gran suerte.Mientras tanto la banda logró un quinto lugar en el ranking con el simple “Evil that men do” lanzado el 13 de Agosto del mismo año.Después de la presentación en Inglaterra la banda seguiría con el festival al lado de las anteriores agrupaciones por todo Europa, que como era de esperarse, también obtuvo grandes consignas.El 7 de Noviembre sería lanzado el tercer simple del álbum. “Clairvoyant” había sido extraído del concierto en Donnington y contaba con las versiones en vivo de “Prisoner” y “Heaven Can Wait” y el tema del último álbum “Clairvoyant”.Después del lanzamiento del simple, Inglaterra contó con mas conciertos de la agrupación de Heavy Metal con gran acogida, pues en dos ocasiones se lleno el mítico estadio de Wembley y en otras tres la arena de Hammersmith.Un año después del lanzamiento del simple “Clairvoyant” fue lanzado “Infinite Dreams” (6 de noviembre 1988) para promocionar el nuevo video concierto de la banda, “Maiden England” había sido tomado del festival de “Monsters of rock” en Inglaterra y que en su portada cuenta con el mismo Eddie que cuenta el simple anteriormente nombrado (Un Eddie en moto con una bandera gigante del Reino Unido saltando sobre el público).Esta sería la última gira que realizaría Adrian Smith con la banda antes de su retiro.

MAIDEN Y UN ESCANDALO SANTIFICADO

En EE.UU. se daría inicio a un escándalo que involucraría a numerosos artistas del Heavy Metal inglés y europeo, y los incendiarios de este alboroto fueron el PMRC (Una recocha que pretendía acabar con el Metal y con eso quedarse con todo el dinero que esta música producía), Tipper Gore y el sacerdote gringo Jimmy Swaggart, que por cierto, ha sido dueño de un pasado no precisamente muy santo.Entre los afectados por el escándalo encontramos a Ozzy Osbourne, que fue acusado por llevar a un seguidor suyo al suicidio mientras escuchaba uno de sus LP’s, a lo que Ozzy respondió con muchas palabras sabías e inteligentes.“Es para idiotas pensar que yo voy a llevar o insinuarle a un seguidor mío las ideas del suicidio, porque entonces, ¿Quién compraría mis putos LP’s? Cualquier comerciante inteligente sabría que esto no es bueno” decía Ozzy, y se refería a Swaggart así “Estoy indignado, una buena mañana de domingo me levanto y prendo la TV, ¿Y que veo?, a Jimmy Swaggart hablándole al pueblo americano pidiéndole que necesitaba una determinada cantidad de dinero, porque Dios se le había pronunciado en la noche anterior diciéndole que necesitaba reunir ese dinero, o moriría irremediablemente, y en un tiempo record reunió todo su dinero. Y lo sé, es una idea estúpidamente excelente, pero no entiendo como la gente cree en esas patrañas. Si yo algún día en uno de mis conciertos hiciera lo mismo que Swaggart seguramente mis seguidores me dirían, “Jodete, ve a pedirle ese dinero a tu puta madre”, y lo único que me anima de esto es que por lo menos sé que mis seguidores no son idiotas”El PMRC logró que el senado vetara las cubiertas de estos discos y que los artistas del Metal fueran tratados como criminales de guerra, hasta el punto de que Swaggart demostraba su rencor y falsa espiritualidad empleando una foto de Steve Harris para ilustrar su libro que hablaba de los “demoníacos” alcances que tenía el Heavy Metal, por lo cual el compositor levantó una demanda por emplear esta sin su permiso.Tras lo ocurrido anteriormente Iron Maiden decidió que debía borrar esa mala imagen, y Steve Harris afirmaba en una entrevista “No puedo creer que en el mundo haya gente capaz de poner en marcha cosas como el PMRC, e involucrarse en la vida personal de los demás. Es por eso que nuestra próxima gira la vamos a centrar en EE.UU. y permaneceremos en ese país cuanto tiempo sea necesario, promocionando el disco hasta forzarlo a aceptarnos, pues nunca terminó de rechazarnos contrarió a lo que pasa en Europa, y así lograr tener tanto éxito como hoy lo tiene White Snake... Yo mismo he visto como muchos chicos se quedan como si nada cuando se les explicaban las letras adheridas a las cubiertas de los álbumes de Metal en EE.UU.”

LOS PROYECTOS PERSONALES

El rumor de que Adrian Smith se retiraría definitivamente de Maiden se haría concreto tras el lanzamiento de su primer disco como solista. ASAP (Adrian Smith Album Proyect) se convertiría en la catapulta en la que Adrian saldría de Maiden y se encimaría en su proyecto. El retiro se efectuó en términos bastantes amistosos y con una amistad entre los dos guitarristas (Dave y Adrian) que nunca se acabó.Steve Harris se refirió a esto así “Adrian esta componiendo para su propia banda donde el mismo se hará cargo de la vocalización. Realmente me sorprende el cambio tan rotundo que tuvo en su sentido musical. El se retiró de Maiden por querer bajar de onda, pero me sorprendió como las letras de sus canciones cambiaron tanto. Ahora con su matrimonio intenta hablar más de la vida en familia, lo cual me parece muy bien y no le critico”Mientras tanto para la primavera del año 1990 Bruce Dickinson también lanzó su primer disco como solista “Tattoed Millionarie” se convertía en la primera aparición de Dickinson como solista, lo cual también levantó bastantes comentarios acerca de su probable retiro de Iron Maiden, lo cual él desmintió a punta de música en la siguiente grabación de estudio de la agrupación, “No Prayer for the Dying”.

SIN PLEGARIA QUE VALGA

Tras la salida de la banda de Adrian Smith, llegaría el ex Gillan y White Spirit Janick Gers, que con su calidad logró llenar el espacio que había dejado vació el ex guitarrista de Maiden.A estas alturas Smith ya había dejado una gran huella entre lo cual podemos destacar su participación en clásicos como “2 minutes to midnight”, “Wasted Years”,”Stranger in a strange land” y “Can I play with Madness”.Janick Gers es un gran amigo de Dickinson y llegó a participar en su disco como solista nombrado anteriormente, y antes de integrar las filas de Maiden era parte de “Gogmagog”, donde el encargado de las voces era Paul Di’anno y la percusión la realizaba Clive Burr.Ya adentrándose en el álbum, el 10 de Septiembre de 1990 fue lanzado “Holy Smoke” que debutó en el puesto #3 de las listas inglesas. Y las dudas sobre sí Gers podría llegar a reemplazar a Smith se iban apagando.Ya para el primero de Octubre se lanzó oficialmente el álbum llegando al segundo puesto en el ámbito comercial. La gira promocional sería bautizada “No Prayer on the road” donde se pasaría de los grandes escenarios a pequeños recintos pero que sin duda también albergaron grandes presentaciones. El tour iniciaría en Barcelona el 21 de Octubre y continuó con presentaciones por toda Europa hasta el 22 de Diciembre. El éxito del álbum se elevó con el lanzamiento del simple “Bring your daughter... to the slaughter” que fue lanzado el 24 de Diciembre del mismo año y se mantuvo desde su debut en el primer puesto durante dos semanas más.El tour finalizaría después de tres presentaciones en Tokio, el día quinto de Abril. Iron Maiden se destacaría en el escenario por la forma de tocar la guitarra de Janick Gers, que aparte de esto, siempre se hizo notar por sus payasadas en el escenario.La banda cumplía a estas alturas diez años después del lanzamiento de su primer álbum. En la formación solo se mantenían Dave Murray y Steve Harris respecto al primer álbum, pues ya habían desertado Di’Anno ( por Dickinson), Stratton (por Smith) y Burr (por McBrain).

UN NUEVO EDDIE EMERGE DE LA OSCURIDAD

Para el lanzamiento del nuevo álbum de estudio, “Fear of the Dark”, Malvin Grant se hacía responsable de la tapa del álbum. Derek Riggs no coincidió con las ideas de la banda y tras esto Grant se haría responsable del dibujo del Eddie.El lanzamiento del disco estuvo precedido por el simple “Be quick or be dead”, que se distingue por la gran velocidad en la instrumentación y una voz que Dickinson había empezado a emplear desde el anterior álbum. El disco debutaba en el puesto número uno y “From Here to the eternity Tour” empezaba en Reykiavik para continuar en EE.UU. México, Uruguay, Argentina y Brasil.

LA IDA DE SIR DICKINSON Y LA TRILOGÍA EN VIVO

Después del “From here to the eternity tour” se inició “A real Live Tour”.“Monsters of rock” se realizó en Castle Donnington y esta vez reunía a dos de los más grandes bajistas del mundo, a Steve Harris y a Araya, de la poderosa agrupación de Metal Slayer. Del cual también se tomó registro en video.En este festival se registró “Live At Donnington”, y de paso se convirtió en el segundo álbum en vivo de la bestia.Tras la noticia de que Dickinson se retiraría de Maiden, Steve Harris se puso a recopilar temas de la gira y reunió los mejores. Al principio se pensó en la posibilidad de lanzar un álbum doble, pero después se decidió lanzar primero “A real LIVE one” (Que contiene temas a la era posterior a “Live after Death” ) y en agosto del mismo año (1994) “A real DEAD one” (Que contiene canciones de la era posterior a “Live after Death”)Después de todo esto, Bruce Dickinson anuncia su retiro oficial a la prensa.

LA DESPEDIDA DE SIR DICKINSON

Después de toda una tormenta, ya era un hecho que Dickinson no seguía en Maiden, y por esto una despedida sin igual.Pero ¿La doncella podría ser la misma sin su voz de hierro? ¿Quién sería su reemplazo? ¿Y por encima de todo, llegaría a por lo menos tratar de emular al carismático Bruce?Muchos sabían que encontrar un reemplazo para Sir Dickinson era una tarea casi imposible, por que ¿Donde se encontraría a alguien con una voz parecida a la de Bruce? Por esto se veía un aire de incertidumbre en los integrantes de Maiden.Finalmente la hora de la despedida había llegado. La gran despedida sería en los estudios Pinewood, adonde fueron invitadas solo setecientas personas. Fracción de las entradas fueron entregadas al club de fanáticos y para concursos radiales.El show estuvo increíble, pues se contó con la participación del mago Simon Drake, que con sus ilusiones dejo a los integrantes sin brazos, cabezas, ni pies. El show se transmitió por televisión codificada, pero una semana después se transmitió a través de la BBC.Y como se iba a dejar sin registro videográfico a esta presentación. La banda decidió lanzar “Raising hell” donde no había de que perderse de esta gran presentación.

LA ERA DE BAYLEY EN MAIDEN

Después de numerosos rumores y cadenas de información, Iron Maiden emprendería su nueva era con el ex vocalista de Wolfsbane Blaze Bayley. Bayley pasó sobre grandes vocalistas que eran candidatos, y hasta se rumoreaba que él más firme candidato era Paul Di’Anno, y hasta se alcanzo a nombrar a Joe Belladona de Ántrax y el ex helloween Kiske, pero Bayley supo sobresalir y pasar por sobre todos ellos, y además, Bayley ya era conocido por la banda cuando ambas salieron de gira.Bayley debutaba con el simple “Man on the edge” que había sido compuesto por Janick Gers y el mismo Bayley.El álbum se llamó “The X Factor” y se encimaba más a una propuesta que venía desde el álbum “No Prayer for...” como a un estilo algo retro. En esta ocasión Martín Birch se retiraría y llegaría Nigel Green, encargado de las cintas en los álbumes Killers y Number of... y donde Steve Harris sería el co-productor del álbum. La gira se llamó “The X FacTour” que los llevo a Rumania, Israel, y otros lugares donde el mundo se olvidó del cambio vocal y lo apoyo rotundamente llenando arenas y estadios.Para 1998 Iron Maiden volvía a trabajar en un nuevo álbum. “Virtual XI” sería precedido por “Futureal”, donde aparecen grandes estrellas del fútbol como el colombiano Faustino Asprilla y el holandés Phillip Cocu. En este álbum se vería el final de la era Bayley.

LO MEJOR DE LA DONCELLA

Para 1996 Iron Maiden sacaría la primera recopilación de temas en su historia. “The best of the Beast” fue recopilado por Harris y contó con las canciones más representativas para la carrera de Iron Maiden desde su primer álbum en 1980. Se contó con los dibujos de los Eddies más representativos como el de Somewhere in time, Piece of mind y Killers, aunque de una forma más caricaturesca.

EL RETORNO PARA DESAFIAR AL NUEVO MUNDO

A mediados de 1999, cuando Bruce Dickinson lanzaba un álbum durante un concierto en Brasil al que llamó “SCREAM FOR ME, BRASIL” donde también participó el ex maideniano Adrian Smith, anuncio su regreso a las filas de la banda más influyente del Heavy Metal a escala mundial.Para inicios del nuevo milenio (año 2000) Iron Maiden lanzaba el primer single de su nuevo trabajo discográfico. “The wicker man” contó con grabación de un complejísimo video. La canción que fue compuesta por el maideniano de siempre Steve Harris y sus dos compañeros que acababan de regresar, Bruce Dickinson y Adrian Smith. El nuevo trabajo discográfico (Brave New World) llegó a los primeros puestos y contó con grandes cambios a nivel musical, pues se pasó a un Heavy Metal mucho más técnico que del que estaba la gente acostumbrada a escuchar.“Metal 2000” fue la gira promocional que los llevo de nuevo alrededor del mundo y que los volvió a consolidar como la mejor banda de este genero en todo el planeta. Aunque el álbum tuvo muchos antagonistas, Bruce Dickinson se volvió a emerger como el mejor vocal del planeta y Iron Maiden, como la mejor banda, pues así lo ratificaron los medios especializados.

MAIDEN SE TOMA BRASIL

enero de 2001, y tras el final de la gira en Sudamérica, Maiden llega a Brasil para dar final a su gira. El concierto serviría también como cierre del festival “Rock in Rio III” y Iron Maiden era el plato principal de todo el festival.Frente a más de 250.000 personas se daría inicio a un concierto que Brasil nunca olvidaría, y el hombre de mimbre fue el encargado de abrir el show (The wicker man). Ya dentro del contexto musical se interpretaron del nuevo álbum 6 temas en el siguiente orden: 1.The wicker man, 2. Ghost of the navigator, 3. Brave New World, 4. Blood brothers, 5. The Mercenary y 6. Dream of Mirrors. Aunque la gente extraño temas como “Running free”, “Clairvoyant”, “Can I play with madness” y “Out of the silent planet” (Single del último álbum)Que mejor forma de recordar este concierto que tomándole un registro videográfico y discográfico. El nuevo trabajo sería llamado “Rock in Rio” y las ganancias serían destinadas al tratamiento de una enfermedad del ex maideniano Clive Burr.Para promocionar el disco se lanzó “Run to the Hills” tomada del concierto en Brasil.

EDDIE EL GRANDE

Para el 2002 fue lanzado “Edward the Great” como preámbulo al nuevo trabajo discográfico que saldría a la venta en el 2003. Este álbum contó con los singles que más alto lograron llegar en las listas mundiales. El álbum que más temas aportó fue el del Séptimo Hijo, con los cuatro sencillos del álbum. El álbum contó con un trabajo artístico digno de admirar, y con una invitación de Harris a esperar la nueva gira “Brave New World 2003” y el nuevo trabajo discográfico.También salió una edición para coleccionistas, “Eddie’s Archive”, que cuenta con temas inéditos, tomados durante conciertos en el East end cuando aún estaban Paul Day, Tony Moore y Thunder Stick.

UNETE A LA DANZA

Para mitad de 2003 llegaría el nuevo álbum de estudio de la Doncella. El album llegaba con su primer simple promocional, “Wildest dreams”, y 10 canciones más plagadas de una progresión cada vez más buscando la perfección. Su segundo simple, “Rainmaker”, de guitarras endiabladas y coros feroces, se posesiona muy bien en las listas inglesas y reconfirma una vez más la grandeza de la Bestia. “Death on the road” se toma todo el mundo, incluyendo en Sudamérica a Chile y a Brasil, y basado en este trabajo la banda lanza en el 2005 su más reciente álbum en vivo, que trae el mismo nombre de la gira, y grabado en Dortmund, Alemania. Además, como regalo para aquellos fanáticos, luego del “Death on the road” se lanza el DVD “The early years” que cuenta con gran sinnúmero de videos y presentaciones inéditas. A esto le sigue el “Give me Ed, Till I’m dead” donde solo se tocaron temas desde el primer álbum hasta el Piece of mind. Esta gira los lleva por todo el mundo, incluyendo por primera vez el OzzFest, en el cual se presenta cierto número de situaciones anormales que no permiten a Maiden tocar a toda plenitud. Un enfrentamiento con Sharon Osbourne, gran máquina potencialmente comercial y muy poco respetuosa con grandes personajes del metal, y la banda decide iniciar la grabación de su próximo álbum de estudio.

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SE ACERCA EL DÍA CERO

A dos semanas de la tan esperada entrada de Iron Maiden a Colombia, los metaleros de Neiva continúan con el sueño de llegar a la plaza Simón Bolivar y deleitar sus oidos con las guitarras de David Michael Murray, Adrian Frederik Smith y Janick Robert Gers.

Ya el Tour SOMEWHERE BACK IN TIME WORLD TOUR 2008 empezó oficialmente con su entrada a Mumbai (INDIA) el pasado Miercoles, completando así, su primer show. La gira continuará luego en Australia, Japon, Los Angeles (USA), Mexico, Costa Rica, Colombia, Brasil, Argentina, Chile, Pto Rico, New York (USA) y Canada.

A Colombia llega el 28 de Febrero al Parque Metropolitano Simón Bolivar con una capacidad de treinta mil expectadores de los que solo algunos irán por Neiva al festival, entre los que se cuenta el guitarrista de la banda Collision.

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OTRA RADIO, OTRA CULTURA

Por Jhon Fredy Nagles Soto

Productor radial

Programa La Escena

La radio rockera en Neiva es inexistente; al menos eso es lo que parece. En las diferentes estaciones de radio es la salsa, el vallenato y el reggaeton los ritmos que saturan el dial sobre todo en la FM. Eso puede decirse luego de observar que no hay espacios dedicados al género, tanto en emisoras comerciales como en radioestaciones de carácter cultural, solo hagamos un breve repaso por el dial para darse cuenta de que se apoderaron de la radio neivana, y que expresiones representativas de minorías culturales como el Rock fueron enviadas al último rincón por considerarse “poco rentables”.

En Neiva existen intentos de radio rock como lo es Unísono, Tricolrock y la emisora Radioactiva de Caracol por los años de 1994, ejemplos que se quedaron en la memoria de quienes consolidaban el proceso de escena rock huilense.

¿Porque no hay radio rock en Neiva?

Aquí es cuando la reflexión llega a su mayor dinámica sobre lo que hay y otros insisten en rechazar. Hay otros géneros musicales que en este momento mueven muchos más corazones y que por lo tanto hacen del Rock una opción, aunque poco atractiva para invertir, si significativa para hacer pequeños esfuerzos, pues Neiva es igual de pequeña a su escena. Hoy algunos dicen que las cosas no están tan mal, que los espacios existen, que las alternativas aún se pueden hallar o que no era mucho lo que se perdió porque la calidad de los formatos era muy regular; que los presentadores parecían cualquier cosa menos locutores de radio, o que la falta de profesionalismo había acabado con la radio rockera neivana. Aun en estas condiciones, algunos gomosos del Rock y de la radio en la ciudad se atrevieron hoy a liderar otras propuestas en medio del machismo y el exhibicionismo femenino que platea el reggaeton y el inconsciente amor y los desamores desesperantes proclamados por el vallenato.

Neiva crece de una escena incipiente en 1991 a un significativo número de seguidores en 2007. Estas nuevas propuestas de hacer la radio del rock no sólo deben identificarse con el género, sino lograr resaltar los aspectos más sobresalientes de la comunidad rockera. De allí que los esfuerzos individuales cuenten, y mucho, pero a punta de programas especializados de dos o tres horas a la semana que ratifiquen al Rock como estilo de vida en la ciudad y en todo el departamento del Huila.

¿Será que los salsómanos, reguetoneros y vallenateros sí tienen derecho y los rockeros no? En fin, debido a lo que existe hoy en cuanto a consumos culturales se refiere el rock es una alternativa que se ha mantenido desde aquel Neiva Rock de 1991 uno de los primeros espacios que se vieron por estas latitudes. Hoy nace otra radio que es la radio del rock, ya que para muchos otra escena ha nacido, otra cultura se ha mantenido y hemos nosotros nacido para hacer que esta crezca e invada los corazones de unos y otros en la capital de la lechona, el tamal y el rajaleña.

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AL AIRE SEGUNDA TEMPORADA DE LA ESCENA "oTrA cUlTuRa"

Por: John Fredy Nagles Soto
Productor Programa La Escena

Corporación JURACO.

Fotos: Madeleine Yañez Bernal

Parecía como si fuese el primer día. Aunque todo estaba organizado, en el ambiente se sentía como si nunca se hubiese estado en una cabina de radio. Alex era el que estaba más relajado pero aún así se sentía "atareado" por como abriría la primera emisión del 2008. Nimonoch estaba medio desorientado pues solo ese día se enteró que La Escena estaría al aire nuevamente, luego del receso que se tomó el equipo de producción en el mes de diciembre. La nueva etapa entra con mucha energía y muy buen respaldo de la escena metal y punk de Neiva y el Huila, en general.

El Tema de la Discución

El tema para esta primera emisión fue el agua y para dinamizar la discusión se tuvo la presencia de una destacada líder juvenil: Madeleine Yáñez Bernal de Expedición Estrella de Oriente, una agrupación de jóvenes que trabaja en la Comuna 10 de Neiva liderando procesos pedagógicos en miras a la toma de conciencia sobre la preservación del medio ambiente en esta zona de la ciudad. La protección de los humedales que nacen de esta zona y la importancia del agua para las generaciones futuras fue uno de los temas que más interés suscitó en esta primera emisión.

Así mismo, se dedicó un segmento del programa para hacer un balance de la tercera edición del Barrio Rock Fest 2007 que contó con el apoyo de la escena rock neivana. El agradecimiento a todos y todas los asistentes pues con su comportamiento demostraron una vez más que el Metal es Cultura y que le apuesta a la paz y la convivencia. Todo fue muy enriquecedor y constituyó la primera zancada en esta nueva temporada para la escena rockera en Neiva. Para esta nueva etapa se espera que la emisión se amplíe a una hora y que sean los viernes de 6 a 7 de la noche por la misma emisora: La Cultural Stereo 95.3 FM Stereo del Huila. El Programa LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" agradece a Nandy Nieto por el apoyo a este espacio radial y a Leonardo Ramos Barreiro por aguantarnos...

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EL SANJUANERO ‘A LO NEGRO’: OTROS LENGUAJES DEL ROCK LOCAL

Durante los últimos diez años, en Neiva se vienen formando iniciativas juveniles que buscan el desarrollo de un ritmo que es común en otros contextos del país, pero que en el Huila tiene corto desarrollo: el rock. Hoy, las guitarras eléctricas y la batería acompañan los acordes del chucho y el tiple en los tradicionales ritmos folclóricos de la rajaleña y el sanjuanero huilenses. La comunidad juvenil neivana debate acerca de esta forma alternativa de expresión.

Por: Jhon Fredy Nagles Soto y Holmer Arias Gómez.
Reportería: Holmer Arias Gómez,

Fredy Gonzalo Rodríguez
Gina Paola Sterling.
Departamento de Prensa e investigación
Juventud Radial Comunitaria

JURACO.

Sobre la mesa estaba la programación de lo que todos los años y desde hace cuarenta y cinco se viene festejando en la capital huilense. Les dije que fuéramos. No se negaron. Plata para ir no había pero… ¡que vaina!, lo bacano es “poguear”. El pisquero adormecía las mentes de algunos “locos” sedientos del Black, Heavy, Punk, Gorh y otros ritmos.

Esperaron ver a Disoluto, Arkanot, Monje Negro y otras agrupaciones tradicionales en Neiva. Tamaña sorpresa cuando al entrar al encuentro no había casi gente. Averiguamos y… no se hallaban en el listado de bandas que tradicionalmente son las esperadas en el Festival Departamental de Bandas de Rock.Pues sí, sobre la mesa estaba el papel indicándonos el esperado evento, que se llevó a cabo el pasado 30 de junio, donde diez bandas de Rock se entremezclaron con el Sanjuanero que comúnmente se ha escuchado durante los últimos cuarenta y cinco años en el Huila.Esta escena se ha repetido desde el año 2000 que, después de la lucha de quienes gustan del Black y el metal en general, se ha consolidado un festival con recursos del gobierno departamental.

De ésta manera, se da a conocer la potencia juvenil del Rock en Neiva.¿Metal huilense, rock neivano?, muchos dirían que no. ¡Claro papá! Según nos cuenta Andrés Mauricio Cohen, director de la banda Yijajay una de las anfitrionas en el Festival. “Me atrevo a decir que si existe rock neivano” Sin embargo, el tiempo de desarrollo de esta oleadas de bandas y de toques es muy poco para formar un buen movimiento. “Pero algunas bandas han durado. Aunque sobra agregar – nos reitera Andrés Mauricio – la calidad no es la esperada”.No es solo tocar un instrumento.

El Rock es sentir lo que se está haciendo, argumentan quienes degustan de las tonadas, entre ingenuas y tenues, del Black y el Punk.De la tradición a la transformación culturalPero, ¿Qué pensarán los jóvenes de un Sanjuanero a lo negro? Fredy Ernesto Tovar, guitarrista de la banda Corriente Alterna de la ciudad de Neiva nos dice que “el trabajo que viene haciendo la Secretaría de Cultura Departamental de pedirle a las bandas de rock que hagan con la música tradicional opita expresiones roqueras empieza a dar un pie de apoyo. El Sanjuanero tocado con una batería, con un bajo, con una guitarra en distorsión y voces guturales es sano. Es mejor que se trasforme a que se pierda” , argumenta Fredy Ernesto. “De otra manera, un chino de catorce o quince años, con toda la competencia que existe en la escena musical, nunca oiría un Varcino ni Espumas, ni Me llevarás en Ti, nada de ésta vaina”, concluye Tovar, el guitarrista corriente alternista.

Las transformaciones culturales que se inmiscuyen en el mundo actual globalizado hacen que hasta la música sea instrumento para la recodificación cultural de los valores de otras músicas; en nuestro caso, el Rajaleña y el Sanjuanero. “La cosmología de la ciudad lo hace hablar y lo hace pensar desde la ciudad, desde lo urbano y las expresiones que están plasmadas en nuestras canciones, son expresiones citadinas, son expresiones urbanas. Y no hay la lírica del campo la rima en seis octavos. ¡No!... lo de nosotros es muy urbano”.¿Qué hay de rock en Neiva?Centenar de mentes que articulan su vivir entre fetiches que cristalizan los lenguajes del Gronch, el Black Metal y el Punk, no entienden como Disoluto, Monje Negro, Arkanot y otros no fueron protagonistas de ésta quinta versión del Festival.

A criterio de quienes asistieron al evento en mención, a ésta clase de encuentros se espera siempre la tonada del bajo disolutista o el rechinar de la guitarra en manos de Juan Guillermo Soto de Arkanot.Según Fernando Gasca, director de la Corporación Cultural Casa Teatro y coordinador de esta jornada roquera, argumenta que quienes se buscan para que hagan las veces de jurados en la selección previa al Festival no son los más competentes para establecer criterios de clasificación.

Como si fuera poco, los gritos que de fondo se escucharon casi que saltaban a primer plano por encima de las guitarras al demandar con palabras soeces el acceso al centro de la cancha para gozar, junto a la música, del tradicional pogo rockero.“Tombos a poguear” gritaban algunos, “si no entramos a la cancha nos pelamos” eran las rechiflas que escuchaban quienes, desde el centro de la cancha y la tarima, coordinaban y moderaban el evento. “El comandante del Departamento de Policía Huila nos dijo que no se responsabilizaba de nada si los dejábamos acceder al escenario”, declaró Gasca al ser cuestionado por los asistentes.

Pero lo que hace rock al rock es el pogo. “Esto ya lo están volviendo como una ‘mierda’, como una vaina de comercio. No es como… uno viene aquí es a rumbear, a pasarla rico. No dejan que uno pase sabroso. Ponen a un man que ni siquiera sabe que es la palabra rock” -argumentó uno de los ‘locos’ asistentes roqueros del evento – “Pero ponen es a un man acá que le gusta es la guavina, el vallenato; no tiene nada que ver acá, hermano. Siempre venimos es a poguear acá, pasarla rico y hoy nos prohibieron eso, güevón. Por eso es que la gente dice que se está acabando el espectáculo, porque es que la gente viene es a eso” concluyó con palabras soeces dirigidas al personal de policía reclamando pogo.

Por tanto, con todas estas demandas, el encuentro terminó antes de lo previsto, once y cuarenta y cinco de la noche. En pasados encuentros, el pogo movía las masas hasta las dos de la mañana. Junto a Disoluto, Monje Negro y otros locos como el mechudo de Carlos Lugo del combo que denominaron, para entonces, como Los Teletubis, el estadio Urdaneta Arbelaez danzaba en lo mas sublime del sepulcral Black Metal, el Metal Progresivo y otras tonadas que intimidan a quienes no son consumidores habituales del Metal.

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IRON MAIDEN EN COLOMBIA - [Bogotá]

Tomado de www.melodiasenacero.com

Iron Maiden ha anunciado que estará visitando Colombia por primera vez para un show en el parque Simón Bolívar en Bogotá, el próximo 28 de febrero de 2008, como parte inicial de su tour Somewhere back in time. La banda llegará de Costa Rica, luego partirá hacia Brasil en un Boeing 757 especialmente diseñado para el grupo con los logos y la imagen de Eddie (la mascota de la banda).

Este avión transporta más de 12 toneladas de equipo, 70 personas y es conducido por el capitán Bruce Dickinson, el mismísimo vocalista de la agrupación. Para promocionar el próximo lanzamiento en DVD del clásico Live alter death, este tour ha sido llamado Somewhere back in time, el cual repasa la historia de la banda enfocándose principalmente en los 80’s, tanto en las canciones, como en el montaje escénico, inspirado en el ya legendario tema egipcio del tour de 1984 del álbum Powerslave.

Fecha: 28 de febrero de 2008

Valor boleta:

Platino: $165.000*

General: $67.000**

Hasta el 31 de diciembre o hasta agotar existencias

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Parque Simón Bolívar (Bogotá)

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RICHARD LAYMON, EL POLÉMICO ÍDOLO DEL GORE

Por Crypt Vihâra
Tomado de la Revista Laylah (http://www.eurielec.etsit.upm.es/)

Para comenzar convendría señalar qué significa la palabra inglesa gore. El diccionario Wordsworth define gore, en la acepción que nos interesa, como sangre coagulada, y añade que su forma verbal significa agujerear o apuñalar. Curiosamente, esta palabra se utiliza cada vez más, en detrimento del termino de origen norteamericano splatterpunk acuñado por el escritor David J. Schow en los años 80 del siglo XX, para identificar un género artístico cinematográfico y literario que se caracteriza por la exhibición o descripción explícita de auténticos amasijos de vísceras y órganos desparramados, así como miembros amputados y todo ello primorosamente aderezado con abundantes dosis de sangre.
Y digo que es curioso que se haya popularizado el término gore porque ya existía otro, de origen francés y con mucha mayor tradición, para designar este mismo género: Grand Guignol. Según el critico Ben Indick, los elementos típicos del teatro de Grand Guignol, nacido en París, en 1888, eran: "las estrangulaciones, las extremidades cercenadas, los ojos arrancados, las esposas infieles y los maridos igualmente infieles que perpetraban venganzas espantosas, la locura rampante, todo ello representado entusiásticamente en el escenario".

La única gran innovación que nos depara, pues, el frecuentemente vituperado gore de nuestro tiempo, reside en el virtuosismo técnico al que se ha llegado; en el caso de las películas por parte de los efectos especiales (i.e. "Hellraiser" (1987), "Henry: portrait of a serial killer" (1989),etc). En el campo estrictamente literario, muchos relatos cortos y novelas enriquecieron desde el ultimo tercio del siglo pasado la afamada y controvertida corriente, por citar algunas de las más destacadas he de señalar "They Thirst" (1981) de Robert R. McCammon, "The Light at the End" (1985) de John Skipp y Craig Spector (autores además del guión cinematográfico de la quinta parte de "A Nightmare on Elm Street"), o "The drive-in" (1988) de Joe Lansdale.
La popularidad de estas películas y novelas como apunta el crítico Douglas Winter en la "Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural", parece confirmar que para un número importante de personar el foco del horror se había desplazado de la naturaleza de la amenaza fuera ésta mental, satánica, ambiental o política hacia sus efectos físicos. Todos ellos representan la persecución de un estilo, del idealmente ajustado a sus narraciones y serían aún más interesantes si el estilo no hubiese sido logrado ya por David J. Schow, Dennis Etchison y Richard Laymon.

Si es cierto que hoy la marea ascendente de prosa de ficción es una inmensidad insulsa en la cual escasamente se ven sobresalir los viejos pilares y mojones que la crearon, es igualmente cierto que el lector inquieto aun es capaz de refugiarse en otras literaturas y géneros, como el gore. La historia gore, como por conveniencia la llamamos, siempre ha sido para mi, la forma más posible del cuento de hadas. A mi entender, goza de ese honor por ser con mucho, la más nítida; esa nitidez sin la cual la historia que se nos narra y con ella su belleza, desaparecen. Para empezar a maravillarse hay que empezar por leer las novelas de David J. Schow (i.e. "The Kill Riff", "The Shaft") o de Dennis Etchison quien es probablemente uno de los mejores escritores de este genero, y ciertamente esta igualmente considerado por la critica. Entre sus obras hay que destacar "The Dark Country" (1982), "Red Dreams" (1984), "Blood Kiss" (1986) y "Darkside" (1986).

Reconozco que estos autores me fascinan pero según se desprende de mis lecturas el placer horroroso de las obras de Richard Laymon supera cualquier criterio critico, aun el mas complaciente; en la narración de cosas viscerales u horripilantes Richard Laymon aportó (además de una larga lista de relatos cortos) las siguientes novelas:

"Beast house" (1979)
"The cellar" (traducida como "El sótano" / 1980)
"The woods are dark" (traducida como "Sangre en el bosque" / 1981)
"Out are the lights" (traducida como "Apagadas están las luces" / 1982)
"Night show" (1984)
"All hallow's Eve" (1985)
"Beware!" (1985)
"Tread softly" (1987)
"Flesh" (1988)
"Midnight's lair" (1988)
"Resurrection dreams" (1989)
"Funland" (1990)
"One rainy night" (traducida como "Lluvia negra" / 1991)
"Darkness, Tell us" (1991)
"The Stake" (traducida como "La estaca" / 1991)
"Alarms" (1992)
"Blood games" (1992)
"Endless night" (traducida como "Noche infinita" / 1993)
"Savage" (1993)
"A good, secret place" (1994)
"In the dark" (1994)
"Quake" (1995)
"Island" (1995)
"Body rites" (1996)
"Bite" (1996)
"Fiends" (1997)
"After midnight" (1997)

Richard Laymon tuvo el mérito de provocar, con "The Cellar", una polémica que no hizo más que recrudecer cuando aparecieron su segunda y su tercera novelas. Stephen King la descalificó con un juicio lapidario, que algunos críticos se apresuraron a repetir como si hubieran escuchado la voz de Dios. Fue precisamente la magnitud de la ofensiva que los disconformes lanzaron contra "The Cellar" de Richard Laymon la que estimulo el interés del público por conocer su obra y averiguar el motivo de tanto escándalo. El resultado dejó boquiabiertos a los detractores: la legión de fanáticos de Richard Laymon empezó a crecer en progresión geométrica, hasta que a su alrededor se forjó lo que los norteamericanos denominan un mass cult, un culto de masas.

En algunos campus universitarios y, por supuesto, fuera de ellos, se crearon clubes para comentar y analizar su obra, buscando alegorías y metáforas trascendentes. Y se produjo otro fenómeno harto revelador: proliferaron los imitadores. Las novelas de Richard Laymon fueron traducidas a varios idiomas, algunas incluso al castellano.

Richard Laymon nació en Chicago en 1947, pero creció en California y más tarde se graduó en Literatura Inglesa por la Univeridad Willamette de Oregón. Publicó su primer relato a los diecinueve años en la "Ellery Queen's Mystery Magazine", fue bibliotecario y maestro antes de que el éxito de "The Cellar" le permitiera dedicarse exclusivamente a escribir. En 1988 su obra "The Flesh" fue distinguida con el galardón a la mejor novela de terror figurando además entre las finalistas del prestigioso premio Bram Stoker. Ahora, las firmas norteamericanas e inglesas se disputan las primicias de sus historias de vísceras y sangre, pero y éste es un detalle que pocos conocen, también escribe bajo el pseudónimo de Carl Laymon novelas de horror expresamente destinadas al público juvenil, que publican las editoriales más tradicionales y selectivas de Estados Unidos, como Scholastic. En la actualidad residía en California con su esposa Ann y su hija Kelly, hasta que un ataque al corazón acabó con su vida. Richard Laymon murió a las 9:30am en la cama de un hospital de Los Angeles el día 14 de febrero del año 2001.

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APLAZADO CONCIERTO DE EPICA EN COLOMBIA

Epica es una agrupación holandesa de Metal Gótico y Sinfónico que se estará presentando en la ciudad de Bogotá, anuncia la página Rockero.org. Además, afirman que para ingresar es necesario ser miembro de este sitio y cancelar los respectivos 60.000 pesos de la boleta.El cambio de fecha de este concierto se debe a problemas de salud de la vocalista. Este es un breve del comunidado de los organizadores:"Simone Simmons, voz lider de Epica padece quebrantos de salud en este momento, su médico ha ordenado reposo durante los próximos días, por lo cual la banda ha pedido aplazar la fecha de su presentación en Colombia, así como de las fechas mejicanas que acompañaban su tour por Suramérica".La nueva fecha del evento será el domingo 23 de marzo de 2008. Para adquirir las boletas, pueden dirigirse también a Rolling Disc (Bogotá).


El concierto se realizará en el Downtown Majestic.
Valor boleta: $60.000
Informes: 301 2838591

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124 LIBROS DONADOS POR LA ESCENA METAL DE NEIVA EN EL BARRIO ROCK FEST 2007

Una buena obra fue el hecha por los jóvenes metaleros en el III Barrio Rock Fest 2007 al donar 124 libros a la Biblioteca Minga del Sol, iniciativa liderada por la Corporación JURACO y los productores del espacio radial La Escena. Para la cuarta versión se verán otros jóvenes, otros géneros, otra escena, dijeron sus organizadores.

Por Jhon Fredy Nagles Soto

Programa LA ESCENA

Fotografias por Algelo Albino Perez Mora y Alexander Gordillo.

Algo mas de 250 jóvenes se dieron cita el pasado 28 de diciembre en la XV versión de la Semana Cultural, Deportiva y Ambiental ‘Fabio Lozano Losada’ de la Comuna 10 de Neiva para regocijar sus oídos con las melodías de Hakael, Sourpuz, Insane Butchery Disease, Abscarvio, Goresophia y Collision seis de las ocho bandas de Metal que aparecen en la escena neivana. Las únicas que no pudieron asistir al espacio fueron las bandas Taste of Gore y Arkanot de Metal, Yersinia Pestis de punk rock y Magolo Blues de country blues. Un mes fue el tiempo que se llevó hacer la gestión para conseguir los recursos del evento que, para ésta tercera versión año 2007, llevará el nombre de Barrio Rock Fest. “Las dos versiones pasadas fueron conocidas como Barrio Metal Festival, pero de ahora en adelante abriremos el espacio a los demás géneros del Rock” afirmó Alexander Gordillo, productor del espacio radial La Escena “oTrA cUlTuRa” que se emite por la emisora Cultural Stereo 95.3 FM de la ciudad de Neiva y quienes organizaron el III Barrio Rock Fest 2007.

Desde por las horas de la mañana de ese 28 de diciembre se dispuso para dinamizar el Parque Metropolitano, lugar donde se realizó el evento. Las obras de adecuación que se adelantan por estos días en este lugar (construcción de la estructura metálica y posterior techamiento) hicieron que Fredy Nagles, Editson Criollo, Alexander Gordillo, Yuli Cuenca y Angelo Albino Pérez tomaran escoba, pala y machete para limpiarlo de la maleza que cubre algunas esquinas, y mover andamios y cerchas de la obra. Luego de la limpieza, a eso de las once de la mañana, llega una camioneta con la tarima que se había solicitado a la empresa Bavaria. Muy rápidamente los tres muchachos arman la estructura, la que queda disponible para que la gente contratada para el sonido llegase con él y, con toda comodidad, organizaran todo para que luego de las siete de la noche, como se tenía dispuesta la hora de inicio del festival, comenzara sin ningún inconveniente.
Llegan las cuatro y media de la tarde cuando arriba una camioneta blanca con todos los equipos de audio para el festival. Lentamente empiezan a armar la indumentaria para luego conectar. A eso de las siete, hora en la que se suponía que empezara el sonido, se presentó un problema: el sistema eléctrico del lugar estaba a más voltaje del normal; estaba a 146 vatios y se requería 110 para alimentar a los equipos. Esto se debía a que la energía requerida en la obra era alta. “Es necesario bajarla para poder encender los equipos y de encenderlos a ese voltaje los quemaría”, decía Otoniel Rodríguez, dueño del sonido. Sin embargo, se solucionó el inconveniente a eso de las ocho de la noche añadiéndole más cable a la que se encontraba conectada a la cajilla eléctrica.
Mientras los apuros estresaban los ánimos del comité organizador, la Mancha Negra penetraba lentamente el lugar. Desde las cinco de la tarde de ese 28 de diciembre se veían algunos jóvenes vestidos del color de la penumbra y las sombras, del color de la noche esperando el tan anhelado evento. A todos se les veía con el tiquete en sus manos: El libro de literatura para donarlo a la Biblioteca Minga del Sol.

Se solucionan los percances y de hay en adelante todo estaba bajo la dinámica de las bandas que por un instante ninguna de las seis quería abrir el certamen. Collision estaba de primeras pero Leonardo Ramos Barreiro no lo quiso así. Sin embargo, y luego de hablar con todos, Hakael fue la banda que abrió el certamen del III Barrio Rock Fest 2007. El Orden de la presentación de las diferentes bandas fue el siguiente: Hakael, Sourpuz, Insane Butchery Desease, Abscarvio, Goresophia y de último Collision, al que se opuso Goresophia pues según lo dispuesto al inicio del evento ellos entrarían de terceros; ahora entrarían de penúltimos. “Eso fue injusto y no queríamos tocar al comienzo. Ya luego como para no quedar mal con nadie, decidimos hacerlo en ese orden” dijo Fernando Echeverry, guitarrista de Goresophia. De allí en adelante todo estuvo bien. No se presentaron percances. El acompañamiento de los treinta agentes de policía fue eficaz; casi se puede decir que no se requirió pues el comportamiento del público fue de lujo.
El Festival dejó un aporte de mucha cultura, respeto y tolerancia. Uno a uno el equipo de trabajo de la Semana Cultural recolectó 124 libros, entre cartillas escolares y obras literarias la cuales serán llevadas para formar la segunda biblioteca comunitaria de la Comuna 10: La Biblioteca Minga del Sol, iniciativa liderada por la Corporación Comunitaria de Comunicación JURACO. En esta jornada se demostró una vez más que el Rock no es drogas, que el Metal no es satanismo; al contrario, todo traduce en un compromiso que tienen todos y todas con la ciudad y el país.
Para la versión 2008 del Barrio Rock Fest se espera traer bandas de otros lares del país y de otros géneros enmarcados en el rock como Gothic, Heavy, Blues, Ska, Punk etc. Dentro de los confirmados para la versión IV se espera a Improntus Ad Mortem una banda bogotana de Gothic Metal y a Elbow Drop de Grind Core Metal de la ciudad de Zipaquirá. Por Neiva tendremos a los nuevos proyectos de Death y Black, el Punk Rock de Yersinia Pestis y el Blues de Magolo Blues. Se espera que el Barrio Rock Fest sea uno de los festivales mas grandes del sur colombiano y que sea el espacio para la consolidación de una verdadera politica cultural en el departamento del Huila.

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ENTREVISTA CON ARTURO ACCIO

Tomado de www.vampiros.cl

ARTURO ACCIO; ¿Quién puede negar si las lágrimas de los ángeles caídos son las olas que ahogan mi cabeza?

Poesía....Linda palabra; inspira romanticismo, habla de amores, del sol que brilla en el alma por recibir una sonrisa del ser amado, de primaveras floridas y atardeceres tibios....
Poesía.....También habla de muerte, dolor, es mordaz, hiriente, burlona como la cara de un niño con juguete nuevo, a veces....
Apuntando al caso "no tradicional" encontramos a Arturo Accio, interesante poeta mexicano que posee una narrativa fuerte, irónica, rupturista con los cánones básicos, frontal y por supuesto; OSCURA.
Hasta el momento sus publicaciones han sido 5: Poesías Negras (2000), Aguas del Azur (2002), La Sinfonía de los Perdedores (2003), Poesías Muertas (2004), La Suite de los Mutilados (2004).
Aprovechando la tecnología que cada día nos hace morir un poco más de modernidad sostendré una conversación virtual con este personaje.
He aquí las impresiones......
Mariela: ¿Qué tal Arturo?
Arturo: Gracias y saludos a mis hermanos de Chile, te agradezco el tiempo, y que bueno que la tecnología sea algo útil para hacer algo y podamos hacer coincidir a la gente que tiene vidas de la misma alma.
" Paramédicos, para mí llegaron tarde, en un minuto todo es irreversible.Apaguen sus sirenas, ya no hay prisavayan con calma ahora alguien más me espera.Soy material de trabajo para mi amigo el forense,ese gran profanadorde cadáveres que no nos tiene el menor respeto...... "- Paramédicos.
Mariela: Morgues, visiones de la vida vencida mirando a través del cristal de un ataúd. El tema de la muerte siempre presente, ¿puedes decir que es tu tema preferido?, ¿por qué?
Arturo: La muerte es mi consejera preferida, cuando la tienes presente haces las cosas, sabes que no tiene paciencia ni tiempo; la visión que quiero dar de ella es más bien romántica levantándote del cuello para besarte.
" Voy a robarme tu cuerpo de ese pulcro y frío lugar,te sacaré de donde estés para que seas mía.Para ti no habrá placer, únicamente será para mi,te daré un poco de mi calor, romperé tu calma,todo por el placer de una aventura............. "- Necrofilia.
Mariela: Necrofilia, otro título de Poesías Negras, ¿este poema es acaso una de tus visiones del amor?
Arturo: Sí, el amor es demasiado, tiene demasiadas facetas, se llega a amar al cuerpo también, cosas diferentes, es una de mis poesías predilectas de ese libro, casi siempre procuro leerla.
"Antes de entrar en este círculo sentí que era como el resto, pero ya no,ya conozco la circunferencia perfecta,el fuego violeta que ha reducido a carbón mi antiguo molde humano................ "- Círculo.
Mariela: En Poesías Muertas abordas el ocultismo, hablas de dioses, hechizos.......
Arturo: Es mi tesis de todos estos años de pláticas, lecturas, conferencias, investigación....es un libro de campo, hay que quitarle el velo y queda una obra muy práctica, tiene muchos nortes; fui a lugares para reunir información, llena de visiones oníricas, habría que decir de esa obra que fue escrita de manera íntegra en 5 meses, y sólo quedaron unas 10 poesías fuera.
" ¿Qué seré después de morir?,lo mismo que era antes de nacer, un yo solo, sin un conmigo mismo...... "- Poesía Muerta.
Mariela: ¿Qué opinas de la muerte?, te ha visitado en sueños o en el sopor de tardes irreales escuchando a algún compositor clásico........
Arturo: Como te decía, el sudor de medianoche ha sido inspirador, y de la música clásica me hace entrar en un estado catarsis, en especial Schubert y Stockhausen.....
Además habrás notado que se repite mucho la idea de las arañas y el hospital, las 2 veces
que he estado en la cama fueron piquetes de araña viuda negra, así que sé que la muerte ha de venir igual, mejor hago las cosas que quiero jajá jajá me va a decir con su reloj de arena que el tiempo terminó, el dolor me recuerda que estoy vivo,
¿Sabes que creo importante en el arte?, debes realmente de morirte en cada línea, desnudarte, dejar todo, el artista que no lo haga, simplemente su obra se desmerita.
" Ni la monja más devota ha pasado el mismo tiempo hincada implorando clemencia,como las rodillas de una prostituta............. "- Las Rodillas de una Prostituta.
Mariela: En Sinfonía de los Perdedores das rienda suelta a tus fantasías, casi ebrio de placeres escribes temas relacionados al sexo desde una perspectiva muy audaz, ¿qué ocurría en tu mente cuando plasmabas esas frases en un papel?
Arturo: La Sinfonía.....mi idea era deshacer todo, pero el sexo, diablos ¿quién puede contra el sexo?, yo por lo menos no, es como un apéndice roto y al igual que la muerte, quise divertirme un poco con todo eso; caso de: "mientras me masturbo pienso en mucha gente y se me hacía una injusticia creer que nadie pensara en mi"; en la Sinfonía trato de decir las cosas que pasan, sobre todo las que yo veo, mucho del libro está en primera persona; "Las Rodillas de una Prostituta" es diferente, una imagen muy contundente, y te aconsejo que nunca te pelees con una de ellas (una sonrisa), son buenas para los puños, y es más fácil que ellas entren al cielo que una monja, la Sinfonía es una muerte con una serradora.
" Se resume en pocas líneas,la naturaleza humana, los dolores de cabezay a los tontos que no me saben leer "- Todo lo que Odio.
Mariela: La desfachatez y la ironía son notables en estos tiempos donde la sociedad te hace títere de lo que algunos llaman "buenas maneras", claramente no eres "políticamente correcto" y eso es atractivo para el lector. ¿Eres muy crítico de la sociedad o por el contrario, te has dado por vencido y la observas desde otro cariz?
Arturo: El mundo es una patada, quien no lo quiera ver es su problema. Me considero muy crítico, trato de ser consciente de lo que pasa en Medio Oriente, en Centro América, y en serio me duele, nadie quiere las guerras, sólo el sistema democrático, por ello cuestiono la falta de valores que este sistema tiene, para mi es una cucaracha sin cabeza desangrándose; por otra parte espero no darme por vencido pronto, quiero seguir escribiendo, molestando a los escritores y artistas decentes, me gusta creer que soy una piedra en el zapato de todos ellos, pero hay que saber atrincherarse y estudiar, para poder pelear hay que estar a la altura.
" Ahora hay un silencio lleno de imágenes-son tantas imágenes,sé que antes tenían algún sentido,pero hoy son recuerdos que se consumen, son la sombra de lo que queda en mi memoria.Amigos, familia- nada trasciende; todo parece tan lejano, son pedazos de un rompecabezas.Estoy.......-eso quisiera saber,........estoy confundido, pero ¿dónde estoy?.......- Descontrol.
Mariela: La locura es otro tema siempre abordado en tus escritos, ¿cuál es tu visión de ella?,
¿te han llamado loco alguna vez?
Arturo: Más que decirme loco, me han tachado de "extraño cuervo" como un cliché ofensivo, yo no le doy importancia a eso, ya que solo hablan de lo que les importa que es la tapa del libro no del contenido así es que pueden decirme como les plazca...
Bueno....la locura me tiene seducido más por la libertad creadora que por otra cosa, te desinhibe y eso es muy valioso, sacar a flote lo que quieres, el único compromiso es con uno mismo, al sentido de estética y belleza que quieres lograr, el resto son adornos.
Mariela: Por lo demás no es ningún insulto ser llamado loco, ¿quién puede denominarse absolutamente cuerdo?, ¿no crees?
Bien Arturo, gracias por tus palabras. ¿Algo que quieras acotar al cierre?
Arturo: Reiterar que la estética es relativa, que cada uno tiene una imagen de ello, que no tengamos miedo como artistas de expresar todo lo que sentimos, que no seamos avaros y demos el resto, y sobre todo saber que estamos en una trinchera en medio de una guerra por hacer valer nuestra idea del mundo.

Gracias!!!

Visita: www.arturoaccio.com
por: Mariela Crux Sanguinis

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III BARRIO ROCK FESTIVAL 2007, ULTIMO TOKE DEL AÑO

La tercera versión del Barrio Metal qie para esta versión contará con bandas no solo de Metal sinó de Punk y de Bluss se realizará el proximo viernes 28 de diciembre de 2008. Esta versión la oerganiza el Programa La Escena "oTrA cUlTuRa" y la Corporación Comunitaria de Comunicación JURACO en el marco de la XV Semana Cultural, Deportiva y Ambiantal 'Fabio Lozano Losada' de la Comuna 10.

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NUEVA IMAGEN DE LA ESCENA "oTrA cUlTuRa"

De la anterior imagen se decía que era muy de tendencia metacha y no era incluyente con los demás géneros del Rock. Por ésta razón se buscó otra escencia en su imágen corporativa. Desde éste jueves 6 de diciembre de 2007 será una fecha histórica pues se dará inicio al nuevo proyecto de los camaradas de LA ESCENA"oTrA cUlTuRa".

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