COLERES VIVOS SE VIERON CON EL REGGAE EN ROCK AL PARQUE 2012

Tras la oscuridad y las sombras que describe el metal llegan los rayos de luz que adornan la maravillosas horas de reggae en el Festival Rock al Parque 2012.

EL ROCK EN BOGOTÁ LE DICE NO AL QUIMBO

Una ruta fotográfica por algunas de las bandas que compartieron con el equipo periodístico de LA ESCENA su particular mirada sobre lo acontecido en el Huila con la represa El Quimbo.

CON CHARLY GARCÍA CERRÓ ROCK AL PARQUE 2012

Con muchos más años y la pesadez de una regular salud, se le vio anoche a Charly García durante su presentación de cierre de la versión XVIII de Rock al Parque en Bogotá.

DEL CONTENIDO Y LA IDEOLOGÍA EN EL METAL, REFLEXIONES DURANTE PRIMER DÍA DE ROCK AL PARQUE 2012

Movilización social, derecho a la vida, satanismo y identidad cultural fueron algunos de los temas encausados por algunas bandas de metal durante el primer día de Rock al Parque.

EL PUNK EN FLORENCIA: RELATOS DE AYER DE UN SUEÑO POR CONSOLIDAR.

La historia del punk en Florencia está escrita en los sentires de los “parceros” quienes lo vivieron, en las cicatrices de quienes poguearon con demencia la estética que, además de música y cultura, es una forma de asumirla ciudad.

LA CULTURA METAL EN FLORENCIA. SONIDOS DIFERENTES, CIUDAD ALTERNA.

A Colombia las guitarras sucias llegaron en los 80’s. Solo hasta mediados de los 90’s con la apertura de la carretera Caquetá - Huila, el metal taladró la mente de almas ansiosas de “otra Florencia”.

martes, 27 de julio de 2010

COLECTIVO LA ESCENA DE INTERCAMBIO EN EL IV CAMPAMENTO NACIONAL DE ACTORÍA SOCIAL JUVENIL 2010

Este fue el escenario de interacción socio-cultural en el que se compartió del proyecto político–comunicativo de radio rock LA ESCENA y donde se escucharon de otras apuestas juveniles del Huila y Colombia. Mucho por aprender y otro tanto por desaprender para consificar ciudadanía.

Por Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Corp. JURACO


En las saludables montañas del municipio de San Agustín (Huila) se llevó a cabo el IV Campamento Nacional de Actoría Social Juvenil 2010, un espacio, para unos, de intercambio y reencuentro de las viejas amistades, y, para otros, de formación y la oportunidad para conocer nuevos amigos. Los días previstos para este magno evento fueron del sábado 10 al miercoles 14 de julio de 2010 en el Resguardo Indígena Yanakuna, comunidad ubicada a un lado del Parque Arqueológico de San Agustín, al sur del Departamento del Huila.

Las múltiples dificultades que se presentaron en la gestión y toda la logistica del Campamento pudieron ser sorteadas gracias a la dedicada coordinación que jugó la Corporación JURACO de Neiva, quien fue la que lideró la gestión y logistica en el Huila, en el campamento y particularmente su directora, Maria Ilse Andrade. Que hacer las llamadas constantes, que mandar las cartas a las entidades, que los comunicados, que los diseños… Toda una serie de acciones que dieron como resultado un buen escenario para la madurez como organización. Pero, no se ubiese podido llevar a cabo todo este escenario sin la complicidad de los jóvenes y adultos de las diferentes organizaciones que nos acompañaron, como la Fundación Pequeño Trabajador de Bogotá, la Corporación Tierra Viva del Cauca, Proyecto Escuela Viajera de Bogotá, todos miembros de la Red Nacional de Actoría Social Juvenil.

Al son de ritmos propios y foráneos, y alrededor del fuego que se anidó en los cuerpos yertos por el frío de la noche agustiniana, se dio paso a las jornadas nocturnas, aquellas que despertaron en muchos y muchas bellos sentimientos y seductores deseos, aquellos que me recordaron el Canibalismo Afectivo, del que tanto nos insistió el asesinado compañero radialista Mauricio Medina (q.e.p.d) de la emisora indígena CRIT 98.0 FM de Ortega – Tolima, hecho que ayer, hoy y siempre rechazamos enfáticamente con mucho dolor.

LO BACANO Y LO NO TAN BUENO DE LA JORNADA.

La política cultural y juvenil más incluyente fue la máxima que deslindó la discución en todos los intercambios de saberes en las mesas de trabajo que se dieron al interior de la Maloka de La Palabra, un kiosko revestido de mucho respeto para los Yanakunas y que fue la sede de los diferentes talleres y dialogo de pensamientos y culturas que se presentaron durante los cuatro días de Campamanto. Tanto así que se dispuso las horas de las noches para compartir muchas de las historias de participación y protagonismo juvenil que circundan el territorio nacional y que participaron del Campamento. El espacio lo dieron en llamar Noche de Regiones y que para Huila fue la última noche de Campamento que fue el martes 13 de julio. Los compañeros indígenas compartieron su tradicional hoja de coca con quienes dispusieron sus corazones para ello y, por muchos, por primera vez probar el sabor natural de esta planta en presencia de taita fuego que quien testigo de todos los debates que se dieron al interior de la Maloka de la Palabra.

Pero no todo fue de gustar en el Campamento en la Noche de Región Huila cuadrada para la socialización de los procesos de organización juvenil del Departamento: Pasadas las casi doce presentaciones de igual número de organizaciones juveniles que hicieron presencia en el espacio, el turno correspondía al Colectivo LA ESCENA de Neiva. El orden que le correspondió fue de penultim lugar, despues de la puesta en escena del grupo juvenil de teatro Semillas del municipio de Palestina y antes de la presentación del baile del Sanjuanero Huilense a cargo de los compañeros Miguelito Ortega y Elcy Paz. Se comienza con la exposición a las diez de la noche aproximadamente y, reconociendo tambien que el auditorio ya estaba cansado de trabajar durante el día y lo que se quería era hacer otras actividades más recreativas, se hace un esfuerzo por parte y parte para prestar atención a la exposición. Sin embargo, algunos empiezan a tomar actitudes displicentes frente a los expositores, hasta que se convierte en desordeden y recocha amarga, lo que hace que se interrumpa la exposición y con los últimos esfuerzos se cierre la presentación no de la mejor manera como se planificó y se quizo.

Este fue, al parecer, el lunar que enlodó lo aprendido y compartido por todos pero que algunos no entendienron o, mejor, no aplicaron y que solo se quedó, al parecer, en mero discurso. Sin embargo, todo lo debemos enmarcar desde el contexto de formación y que responde al proceso de aprendizaje de los y las jóvenes que participamos de tan importante evento, con el ánimo de que con el tiempo se irán definiendo los aprendizajes ciudadanos en miras a cualificar eso que todos llamamos Respeto, antesala de la Democracia.

LO QUE NOS DEJA EL CAMPAMENTO

En el espacio se gozó de la exposición de Steffen Gosewisch, un alemán que lleva veinte años enamorado de las montañas del sur del Huila y que, junto a su esposa manizalita, se quedaron en el campo. Hoy tienen una finca que llava por nombre Viracocha y crearon una fundación que lleva el mismo nombre, con la cual gestionan algunos recursos en miras a fortalecer el proceso de formación de algunos de los niños y niñas de la Vereda La Antigua y de otras que circundan el casco urbano del municipio de San Agustín. En la finca Viracocha cultivan junto a los padres de familia de los niños y niñas el alimento para todos los miembros de su comunidad de algunas de las zonas del Municipio.

La magia del medio ambiente se quedó en la mente de muchos sin excepción, gracias a las palabras llenas de buena energía del alemán, y que reevaluaron el concepto que muchos tienen de la manera de ser y de hablar de los alemanes. Tanto fue, que en LA ESCENA algunos pensamos en diseñar una estrategia de seducción con la escena rock neivana en miras a fomentar el cuido del medio ambiente y generar reflexión sobre el tema desde el contexto que se nos presenta con la intervención de multinacionales extrangeras que pretenden intervenir de forma violenta nuestros campos y nuestros rios. De igual manera, desdibujar esa falsa imagen que se tiene sobre los rockeros, metaleros y punketos de creer que son insencibles frente a los temas sociales o que les vale culo lo con pase en la política o a nuestro alrededor, demostrando que son todo lo contrario. En próximas publicaciones, estaremnos avanzando al respecto.

Nos vemos en el próximo Campamento para contar nuestras himtorias y visibilizar la vida y la muerte, el amor y el odio, lo que hacemos los hombres y maravillarnos de lo que hacen las mujeres, de hablar, pero tambien de saber escuchar y, así, todos aprender de lo diverso que somos los y las jóvenes de Colombia. LA ESCENA/PRENSA.

martes, 6 de julio de 2010

TRES DÍAS DE ROCK, CONVIVENCIA E IDENTIDAD JUVENIL

Termina la versión XVI de Rock al Parque, escenario que convocó a Colombia entera entorno al debate en medio de la diferencia teniendo como excusa las guitarras eléctricas.

Por Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”
Franja Radios Ciudadanas Neiva


Mientras en Neiva se ‘implora al cielo’ para que el sol se oculte sobre las nubes mientras almas sudorosas circulan la ciudad, en Rock al Parque se esperaba que el magno astro abrazara con sus cálidos rayos los fríos y, por tanto, yertos cuerpos de centenar de rockeros y rockeras en la última jornada de guitarras eléctricas.

Para este 2010, nuevamente la lluvia enlodó el territorio rock, el Parque Metropolitano Simón Bolívar de la ciudad de Bogotá, ayer lunes 5 de julio. Sin embargo, fueron más fuertes la pasión por la música que el posible resfriado que hubiesen podido pescar los cerca de 300 mil espectadores que asistieron a tan magno evento. Nuevamente, el escenario El Lago dio merito a su nombre.

EL DEBATE: EL ROCK MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA

Entre guitarras, partituras, cabeceos y envolventes sonidos, están los co-autorores del maravilloso mundo de la música. Algunos más que otros, gozan de la fama que conlleva su popularidad. Sin embargo, todos tienen algo que decir más allá de lo que dicen las líricas de sus canciones.

En ruedas de prensa, los periodistas preguntaron por su última canción, otros por sus giras en el exterior, para solicitarles su autógrafo, o el demo con algunos de sus últimos trabajos. Sin embargo, todos se quedan en la forma de la música.

El respeto al agua y a la madre tierra, la crudeza del ser humano y el repudio al contexto político actual en Colombia fueron algunos de los temas que se dieron al hablar de líricas, el contenido de la música, lo que realmente es la esencia de todo de este cuento. Javier Mauricio Fonseca, vocalista de la banda de reggae Alerta Kamarada, advirtió sobre lo preocupante que es hoy el hecho que muchas disqueras “influyen” en los contenidos de la música que producen las bandas de rock y en los artistas en general.

Otras de las sugerencias fue la expuesta por Diana Carolina Portela, guitarrista de Malsano, que en entrevista habló del machismo que muchas veces adoptan los jóvenes cuando ven a una mujer subida en el escenario: “Eso existe en el metal y en el rock. Sin embargo, uno rechaza esas posiciones cuando demuestra que domina el instrumento. Se desmuetra cuando nos tratamos como músicos, sin exclusión y en Malsano es así”.

ALGUNOS LUNARES DE LA JORNADA

Pero no todo es bondad para el Certamen. La belleza fue opacada por algunos puntos dañinos para la imagen de un espacio que siempre ha insistido en la tolerancia, y que cuyo enfoque se resume en lo reza su slogan: “Vida, Máximo Respeto”. El balance general del Festival entregado por las autoridades reportó 250 personas detenidas por riñas, porte de armas blancas y alicoramiento, y que fueron captadas en fragancia por el sistema de video vigilancia que hay en los contornos del parque.

Para labores de vigilancia, controles de entrada, requisas y todo lo concerniente a la seguridad en el Festival se contó con tres mil agentes de policía. En apoyo a esta labor, estuvo la empresa Grupo de Seguridad y Protocolo GSP, entidad que se encargó al detalle de la logística antes, durante y después del evento. Este año, fueron 520 jóvenes brigadistas para la debida logística que demandó la fiesta del rock más grande de Latinoamérica.

FIN DE UNA JORNADA EDUCATIVA Y CULTURAL

Alterno a las presentaciones musicales, la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá organizó cuatro foros que buscaron generar debate acerca de la ciudad que se configura entorno al rock. Los espacios llevaban por nombres Derecho a la ciudad, Inventamos o Erramos, Rock Con–sentido, y El Rock como Movimiento Social. Maria Isabel, una joven punkera asistente al evento, manifestó estar muy inquieta por los temas que, desde la cultura rock, tocan los temas que a ella y a su parche la mueven a generar las acciones que, por años, han liderado en las calles de su ciudad. “Yo solo fui al de hoy. Pero me ha parecido muy chimba que se le dé seriedad al rock”, afirmó.

De igual manera, se intentó proyectar el documental “A los quince uno ya es grande”, ganador de la convocatoria que haría la Orquesta Filarmónica a los jóvenes productores de televisión y comunicadores sociales que quisieran presentar propuestas narrativas, en miras a hacer un homenaje a lo que para las rockeras y los rockeros colombianos significa Rock al Parque. Por cuestiones de protocolo y tiempo, no se pudo proyectar completo, argumentando problemas de tiempo para el artista que posteriormente se presentaría.

La Fiesta, con las ya pocas gotas de agua que terminaban por descender del cielo sobre el Parque, fue clausurada con la espléndida presentación del argentino Andrés Calamaro, la cual también tuvo un lunar no muy agradable para quienes estaban en la zona de prensa. Primero, la rueda de prensa que es habitual para todas las bandas que se presentan en el Festival no fue organizada por el Comité Organizador de Rock al Parque. Esta fue organizada por la manager del artista y que convocó a un reducido número de medios de comunicación y no por todos los que estaban acreditados. Durante la presentación del argentino, se exigió a los medios audiovisuales que apagaran sus cámaras de video para no grabar el espectáculo, lo que se interpretó como una censura por parte de algunos camarógrafos y periodistas que disfrutaban del evento.

Desde hoy mismo, el Comité Organizador de Rock al Parque comienza a hacer todas las gestiones del caso para que la Fiesta Latinoamericana del Rock se prenda para mediados del 2011. Pese a algunos cuestionamientos que harían al cartel de la versión XVI, hubo masiva asistencia. El otro año esperamos mas de Rock al Parque 2011. LA ESCENA/PRENSA

domingo, 4 de julio de 2010

RETUMBARON CORAZONES A RITMO DE METAL EN EL PRIMER DÍA DE ROCK AL PARQUE 2010

Se cumplió el primer día de la fiesta rock más grande de Latinoamérica. Todo un espacio de discusión y mucho cabeceo frente a lo que debe ser el festival y el rock como tal para todos en Colombia.

Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”
Especial Diario LA NACIÓN


Como las buenas entradas antes de una gran comida fue ayer, el primer día del Festival Rock al Parque en la ciudad de Bogotá; siempre dicen que ser los primeros no es muy bueno. Sin embargo, y pese a la fiebre mundialista que se vive por estos días, los metaleros de Colombia se cabecearon desde las 12:00 M a Withering Void y a la ya conocida por todos los brutaleros neivanos, Cuentos de Los Hermanos Grind en el Escenario Plaza.

Alterno estas dos primeras bandas, en el Escenario El Lago se presentaba la banda Fyhura de los exmiembros de Ethereal, los hermanos Sander y Reinel Bermudez, tocó a estilo de Gimena Granada, una bella y enérgica mujer que hizo vibrar a los pocos que habían llegado ya a la cita. Para hoy la asistencia, a pesar de algunas de las críticas que tuvo el cartel frente al ofrecido el año pasado en la versión 15, fue masiva: Algo más de 54 mil espectadores reportados oficialmente por el Observatorio de Cultura de Bogotá, según María Claudia Parias, directora de la Orquesta Filarmónica, entidad responsable del Festival.

LA PARTICIPACIÓN DE BANDAS EN EL FESTIVAL

En esta versión 2010, es la primera vez que abren un Comité Asesor en Rock al Parque en la que dan participación como asesores a algunos miembros de bandas importantes, melómanos rock y otros expertos para que den sus puntos de vista frente a las propuestas que responden a la convocatoria pública del Festival. En diálogo con LA NACIÓN, Cristian De La Espriella, vocalista de Pornomotora, y que hizo parte de este Comité, reconoce que hay una sutil preferencia que hacen de las bandas distritales frente a las nacionales, pues “se debe dar prioridad a las nacionales que apenas están comenzando”, afirmó.

A lo anterior, la Orquesta Filarmónica dice que para incluir participación en Rock al Parque de propuestas musicales que se dan en otras ciudades, el Festival articula trabajo con escenarios rock similares que se realizan en el país como Ibagué Ciudad Rock, Manizales Grita Rock y el Alta Voz de Medellín. Desde esta perspectiva, para los músicos que hay en Neiva es casi que imposible la participación en Rock al Parque o en otros escenarios similares pues la convocatoria se hace a las bandas que se han presentado en estos festivales, referenciados como de importantes y de mucha influencia nacional y, como Rock al Parque, Internacional. La figura a utilizar parea su participación es la de ser banda invitada.

En este orden de ideas, las bandas de Neiva se quedarían atrás pues Rock al Parque, el máximo escenario del rock en Latinoamérica, no reconoce en el Rock y Paz, que organiza la Secretaría de Cultura del Departamento del Huila, un referente junto a otros escenarios de muchísimas más relevancia como el Galeras Rock, organizado en Pasto, un municipio similar a Neiva. ¿Será que Neiva no tiene nivel para que una de sus agrupaciones escalone en el escenario nacional? ¿Qué hacer frente a las políticas que diseña el Departamento para hacer del rock una posibilidad de proyecto de vida para muchos de sus jóvenes?.

POLITICAS EN DETRIMENTO DEL TALENTO LOCAL

Otra de las reflexiones que hacía el músico De La Espriella era lo del pago: “A cada banda le pagan de un millón cien a millón novecientos mil pesos de acuerdo a la cantidad de integrantes. Pero yo pienso que debe ser mas pues eso no alcanza, la industria de la música es muy costosa”. Casi lo mismo acontece en Neiva solo que pagan más barato y un solo costo sin importar el número de integrante por banda.

En la versión 2008, a las bandas del Rock y Paz se les pagó casi un millón de pesos; en el 2009, ochocientos mil. Este año, bajó a la módica suma de seiscientos mil pesos. De seguir así, llegarán tiempos en los que las bandas le queden, más bien, debiendo al Departamento. ¿Cuál es el meollo del asunto?

En rueda de prensa, Witchhammer, baterista de Witchtrap de Medellín, tocó el tema de la industria cultural y el papel de la empresa privada y el Estado frente a la cultura rock: “Lo primero que se debe entender es que el rock como cultura, debe ser entendido como negocio y que es productivo, es decir, ustedes ven un festival como el Alta Voz de Medellín, ve que está lleno, que todo el mundo se lo goza, lo mismo Rock al parque o como el Manizales Grita Rock, son escenarios que llega mucha gente, por tanto es una cultura que la sigue muchos jóvenes”. En este orden de ideas, para productores, diseñadores, los medios de comunicación, la academia y el Estado deben asumir el Rock como negocio para los primeros y como tema de investigación y de política pública para los últimos de una manera más seria.

De igual manera, Bernardo García, guitarrista de Soulburner de Bogotá, resalto la importancia de apoyar, como lo vienen haciendo muchos sectores en Colombia, a la cultura tradicional y las músicas y ritmos propios de los pueblos que integran esa multiculturalidad nacional, como el Festival del Joropo en Villavicencio, el Festival Folclorico y Reinado Nacional del Bambuco en Neiva o el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar. Pero hay otras personas, los jóvenes sobre todo, que buscan, en esa multiculturalidad, otros escenarios, otras estéticas a las cuales tienen derecho; y agrega que “debe ser posible que así como los artistas del vallenato viven de su música, un músico de metal también debería vivir de la suya. Así como Juanes tiene cualquier tipo de apoyos por la música que él hace, nosotros los músicos del metal también deberíamos recibirlo”.

Este fue uno de los puntos que cruzaron en entrevista algunos de los artistas que en Rock al Parque tuvieron su grata presentación y que, al igual que muchos en Colombia, reflexionaron sobre el acontecer del rock y el metal colombiano.

EL CIERRE A RITMO SAMAÉLICO

Como la comida selecta en todo acto importante, el cierre debe ser tan brillante como su entrada. El postre de entrada las 9:00 de la noche la protagonizaron los hermanos Michael ‘Vorph’ y Alexandre ‘Xy’ Locher de la banda suiza Samaél.

Luego de sus 9 discos y un DVD con lo mejor se sus tres tours en Europa en 1994, 1996 y 2002, llegan con un sonido mas atmosférico, atreviéndose a mezclar la música electrónica con los sonidos propios del black metal. Sobre su nuevo álbum, titulado Above, habló Vorphalack, guitarrista y vocalista de Samaél: “Inicialmente era un proyecto aparte de Samaél y cuando lo terminamos decidimos lanzarlo como trabajo de Samaél. Sobre las líricas de éste trabajo, puedo decirles que es muy parecido a las de los tres álbumes anteriores”.

El metal y, en general, el rock son músicas que podrían aportar muchos dividendos y otras alternativas culturales a Latinoamérica. Así lo expresó Masmíseim, bajista de la banda: “Vemos que el metal está creciendo muchísimo frente a Europa. El mercado deben apoyarse mucho más”.

Desde aquí en Latinoamérica como en el resto del mundo ven en el rock colombiano un gran potencial frente a lo ofrecido en otros lugares. Por tanto, Rock al Parque continuará fortaleciendo el rock y generando polémicas también. ¡¡¡Nos vemos en el siguiente toque!!! LA ESCENA/PRENSA.

sábado, 3 de julio de 2010

SE ABREN LAS PUERTAS DE ROCK AL PARQUE 2010

Por estos días, mientras el Huila pone a Colombia a bailar Sanjuanero al son de tiple y tambor, Bogotá hará vibrar al mundo con los desiquilibrantes punteos de guitarras eléctricas y la percución de batería. Desde hoy y hasta el próximo lunes 5 de julio, se vivirá este, el Festival que se posiciona como el más importante de su género en Latinoamérica y uno de los más influyentes del planeta.

Por Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo de Comunicación
LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”
Radios Ciudadanas Neiva


Las largas melenas, el brutal negro que caracteriza el metal, los colores jamaiquinos del reggae, las crestas puketas y, en medio de esta diversidad juvenil, la convivencia total entre todos y todas será el cuadro que verán en ésta decimo sexta versión los asistentes al festival gratuito más grande e imponente de Latinoamérica, Rock al Parque.

Para este año, por tercera vez el equipo de radialista de LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" de la Franja Radios Ciudadanas "Espacios para La Democracia", con la complicidad de la Corporación JURACO y el Diario LA NACIÓN, estarán cubriendo para el Departamento del Huila la nueva versión.

Desde hoy sábado 3 hasta el próximo lunes 5 de julio, la versión 2010 de Rock al Parque tendrá a 10 bandas distritales, 7 nacionales y 15 internacionales en tarima en los dos escenarios, el Plaza y el Lago, que dispuso la Orquesta Filarmónica de Bogotá, financiadora del certamen, y la Fundacion TRIA, entidad operadora de Rock al Parque, para las presentaciones. Frente a las ya tradicionales fiestas que por estos días se viven en el Huila y a lo largo y ancho del territorio colombiano, se abre paso la ya consolidada y, por muchos jóvenes, esperada cita del rock en Latinoamérica. El Rock hoy tiene mucha vigencia.

EL CARTEL 2010

A la convocatoria pública que hizo la Orquesta Filarmónica, la Fundación TRIHA y el Distrito, se presentaron 310 bandas de todo el país, de las que se escogieron las que se presentarán este año bajo el criterio de un importante jurado integrado por músicos como Cristian De La Espriella, miembro de la banda Pornomotora; empresarios y productores musicales como Juan Pablo Ospina, y periodistas y melómanes como Luis Miguel Olivar, entre otros.

Soulburner, Witchtrap, Cromlech, Narcopsychotic, The black Cat Bone, Samael, Shadows Fall, Biohazard, Fertil Miseria, V for Volume, Cuentos de los Hermanos Grind y Pitbull, son algunas de las 57 bandas que se presentarán en esta versión de Rock al Parque. Cuentos de los Hermanos Grind y Pitbull son dos propuestas que ya han compartido tarima con las neivanas Sourpuz, Abscarvio, Goresophia en festivales autofinanciados por la escena local. Sin embargo, muchos de los que comunmente asisten al Festival han manifestado que no irán porque el cartel este año “es poco atractivo”.

Al respecto, Fernando Echeverry, guitarita de Goresophia, dice “el cartel, en general, está muy regular. A pesar de bandas como Soulburner, Samaél y Cromlech que son muy buenas, no se justifica invertir en un viaje hasta Bogotá solo para ver una o dos bandas”. A igual que él hay un centenar de jóvenes seguidores que no irán pues cuestionan mucho los criterios que se tuvieron en cuenta para la selección nacional e internacional.

Para este año, las pautas para seleccionar las 57 bandas del cartel oficial tuvieron en cuenta las transformaciones que se posicionan en el escenario internacional, sin dejar de lado la escenacia que hace únicio al rock colombiano. Al respecto, Yohana Pinzón, Curadora de la versión 16 de Rock al Parque, explica que para los variados géneros propios del rock se apela a criterios ritmicos y estéticos muy particulares, sin antes no detenerse en aquellas propuestas que tratan de imnovar con fusiones, líricas y otro tipo de elementos musicales propios del rock y la música en general. “El rock, como muchas de las transformaciones que recrea la música, no está excepta de la mutación que ha sufrido el mundo. Por tanto, un escenario del talante de Rock al Parque entra en contexto de la inductria cultural y muestra un panorama del rock que se propone alrededor del mundo”, argumentó la curadora.

EL HUILA EN EL ESCENARIO NACIONAL

Dentro de las 310 bandas, han intentado presentar audición Hakael y Arkanot, dos importantes propuestas de la ciudad de Neiva. Sin embargo, la rigurosidad y exigencia que demanda la convocatoria nacional a bandas locales hace dificil la selección, sumada las políticas que tiene el Festival hace imposible su participación, so pena del nivel del cual ya gozan muchas de las bandas que exites en la capital huilense.

Al respecto, Alvaro Ocampo, vocalista de Hakael, dice que, a pesar del selecto jurado que escoge las bandas que se presentan en Rock al Parque, es preocupante ver tan solo proyectos de bandas subidos ya en una tarima de talla internacional y que son muy inferiores al nivel que uno esperaría en un certamen tan importante y de referencia internacional como lo es Rock al Parque. “No es por nada pero escuchando algunas de esas propuestas, uno se desconcierta. Nosotros damos mucho mas que algunas de las bandas distritales que en Rock al Parque se presentan”, dijo.

Para el 2009 asistieron cerca de 400 mil personas. En este año se espera que la cifra no baje de 450 mil. Sin embargo, y a la luz de las críticas que siempre salen esta vez con respecto a la calidad de las bandas de este cartel, se sabrá si unos u otros se equivocaron en sus aseveraciones.

En fin. Entre cuestionamientos y obaciones, Rock al Parque en el 2010 deberá, como todos los años desde 1995, demostrar que es un escenario de extrema convivencia donde el rock es la excusa para reencontrarnos en la diferencia. LA ESCENA/PRENSA LA ESCENA/PRENSA.

jueves, 1 de julio de 2010

PRENSA ROCK DEL HUILA EN ROCK AL PARQUE 2010

Desde el 3 hasta el 5 de julio se llevará a cabo la versión 16 del Festival de rock gratuito mas grande de Latinoamérica: Rock al Parque 2010. Mas de 36 horas de los mas acerados punteos de lo mas selecto del Rock (Metal, Hard Core, Punk, etc) estarán nuevamente al descubiertos para Colombia y el Mundo.
Para esta versión, nuevamente el equipo de radialista de la Franja Radios Ciudadanas "Espacios para La Democracia" de LA ESCENA "oTrA cUlTuRa", con la complicidad de la Corporación JURACO y el Diario LA NACIÓN, estarán cubriendo para el Departamento del Huila la nueva versión. A igual que este equipo periodistico, el Diario del Huila y DV TV Publicidad y Televisión se sumarán a los que, durante estos tres días de extrema convivencia, cubrirán y se cabecearán todo el Festival.
Pese a las duras críticas que en Neiva se han subcitado frente al cartel 2010 ofrecido por la Filarmónica de Bogotá y de la tradicional fiesta del Bambuco que por estos días se celebra en el Huila, muchos jóvenes de Neiva, La Plata, Garzón, PItalito y otras latitudes llegarán al certamen.

Solo esperamos que nuestro trabajo periodístico sea del agrado para todos y todas. LA ESCENA/PRENSA.

Para mayor información, entre al sitio: http://www.rockalparque.gov.co/

miércoles, 12 de mayo de 2010

ASÍ SUENA EL METALCORE EN NEIVA

Por Yuri Tatiana Merchán.
Especial Diario La Nación


A pesar de que los escenarios para el rock y el metal en los medios masivos de comunicación son cada vez mas escazos y clausurados como quiere suceder con la franja radial de La Escena "oTrA cUlTuRa" que se emitía los jueves en Cultural Stereo, el espectáculo que protagonizan las bandas en Neiva cada vez es mas grande.

Un ejemplo de ello es Pallbearer, banda de Metalcore, género de fusión musical que incorpora elementos del hardcore y el heavy metal. Está integrada por Didier Andrés Guarnizo (vocalista), Kevin León (guitarrista), Diego Bonilla (guitarrista), Herley Puentes (bajo), y Andrés Rojas (baterista), jóvenes neivanos que buscan llegar a un público especifico y posicionarse como la primera agrupación de metalcore en la ciudad.
Su pasión a la hora de interpretar los temas los caracteriza, pues en cada gota de sudor que recorre sus cuerpos a la hora de ensayar e igualmente en las presentaciones, evidencia que el esfuerzo es colectivo, un esfuerzo que no es cegado por los prejuicios de la gran masa conservadora y cerrada de algunos neivanos.

El Origen

Andrés: “Pallbearer es la sigla en inglés asignada a los portadores de féretros. La tomamos porque somos un grupo de varias personas que queremos llevar un mensaje a la gente. Ese mensaje lo trasmitimos mediante las liricas de la banda, pues los temas se centran en el pensamiento del hombre sobre la vida, la muerte, el amor, la naturaleza, la contaminación ambiental, la problemática social, entre otras”.

Diego: “Surgió en el 2009, en el mes de marzo. La idea fue de dos integrantes de la banda ‘Cien de Cilantro’, Kevin y Diego, pues queríamos hacer algo más pesado, tendiente al metal. Así que iniciamos este proyecto con Fernando Echeverri y Diego Herrera, quienes se retiraron tiempo después por razones personales. En ese entonces conocimos a Didier, quien se unió al grupo como vocalista, y empezamos la tarea de buscar al bajista y al baterista. Conseguimos al bajista gracias a que ‘chiqui’, un amigo, nos hizo el contacto con Herley. Siempre hemos estado atentos a que los integrantes les gusten el género, y que no lo hagan por tocar, pues así no lo harán de corazón. Eso es lo que nos caracteriza, le metemos las ganas y todo con cada toque. Para contactar a Andrés, el baterista, como lo conocía, le comenté del proyecto y le gustó la idea, lo audicionamos y arrancamos a ensayar”.

Herley: “Estamos hace 3 meses, pero desde hace un año el proyecto marcha con Diego, Kevin y Didier. Ya tuvimos nuestro primer toque el 17 de abril en el Pussy Party. Apenas llevamos en tarima un festival, pero tenemos tres más en espera: el 15 de mayo estaremos en un evento del Partido Verde, el otro es el 22 de mayo donde participaremos en el Brutal Party organizado por Juan Rubio y en el Festival Rock y Paz “festividades sampedrinas” siendo las eliminatorias el día 28 de mayo a las 3 de la tarde en el Centro de Convenciones José Eustasio Rivera”.

El Respaldo


Kevin: “¡Sí claro! Aunque en Neiva este género de la banda no es que sea muy agradable para la mayoría de personas, hemos tenido apoyo. Eso se evidencia en las grandes ciudades como Bogotá, Ibagué… Entonces la idea es empezar a componer unos buenos temas para hacernos conocer a nivel nacional, pero primero debemos conquistar a Neiva. Además, la escena de Metal a nivel de Colombia sigue creciendo. Hemos notado que es más la gente joven que se adjunta a las vías del Metal. Antes eran las personas de 20 años en adelante, pero ahora, gracias a la tecnología y a la facilidad de conseguir música de otros países, ya los pelados de 12 a 13 años empiezan a escuchar metal, y otros géneros, y a identificarse con determinada banda. Aunque hoy en día es muy especifico y reducido el público que le gusta esta música, lo bacano es llegar a ellos y poder sentir su apoyo”.

Sus Influencias


Didier: “Las influencias que hemos tenido en cuenta son de las bandas As I Lay Dying, Bullet For My Valentine, Avenged Sevenfold, Parkway Drive, Killswitch Engage, I Killed The Prom Queen, To The Lions y August Burns Red, que nos han aportado para buscar y tener nuestra propia identidad, ser diferentes a los demás y en presentar una propuesta diferente de música en nuestra ciudad”.

Diego: “En cuanto a la ideología, lo que sucede es que en Metalcore la mayoría de las bandas son cristianas, es decir los más influyentes tienen mucha tendencia religiosa. Por ejemplo el próximo evento tiene dos bandas cristianas de Bogotá, entonces las liricas o temas que ellos manejan son ligadas a la vida y reflexión. Pero también puede haber bandas del género que sean el polo opuesto, que hablen de la vida de una manera distinta”.

Lo diferente en Pallbearer


Herley: “El Metalcore está empezando a expandirse en Colombia. Es un género nuevo en el país, así que son pocos los grupos, y no hay ninguno a nivel nacional que nos represente”.

Kevin: “En Neiva no hay ninguna banda de Metalcore melódico, somos la única, eso es lo atractivo. Entonces el trabajo lirico que se hace en este género son más tendientes a cantar problemáticas, por ejemplo qué se va hacer con esta sociedad, qué pasa con Dios. No es tanto como otras bandas de Brutalcore y Metalcore, que son más pesadas, pero si podemos compartir escenarios”.

Didier: “La escena en Neiva todavía está muy cerrada en general. Apenas la gente se está integrando en el cuento, y enterándose como es la movida en ese tipo de escenarios”.

Esta es otro de los proyectos que saltan al escenario neivano, propuestas que indican que día tras día Neiva se abre a propuestas mas imnovadoras en su música popular juvenil, precisamente con el objeto de resistir el embate del señalamiento y la estigmatización social. LA ESCENA/PRENSA

martes, 11 de mayo de 2010

MEDIOS DE COMUNICACIÓN AGENDARON EL CASO DE CENSURA AL COLECTIVO LA ESCENA.

Las diferentes estrategias de divulgación diseñadas y emprendidas por el Colectivo LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" para impedir el posible cierre de su espacio en la emisora Cultural Stereo de Neiva, por lo visto, han dado resultado. El día de hoy dos medios de comunicación tomaron el susodicho tema para alimentar sus agendas noticiosas.

El primer medio en publicar fueron los integrantes del equipo de productores del programa Otra Mirada de la emisora Contagio Radio de Bogotá que tomó el tema de la estigmatización y la censura que se ha hecho del programa radial como contenido noticioso para su agenda. De ésta manera lo reseñó la estación radial en su página Web:

Contagioradio.com
Colectivo La Escena interpondrá Derecho de Petición a gobierno departamental del Huila

"Luego de que el Magazín Radial LA ESCENA "oTrA cUlTuRa", que se emitía en la Emisora Cultural Stereo 95.3 FM propiedad de la Secretaría de Cultura Departamental de Huila, fuera sacado del aire en el 2010, el Colectivo La Escena interpondrá un Derecho de Petición al gobierno departamental de Huila para que se reinicie la emisión del Magazín Radial. Jhon Fredy Nagles, integrante del Colectivo, recalcó que “la secretaría de Cultura ha cuestionado no sólo el programa La Escena sino otros programas de opinión y análisis… ellos argumentan un problema técnico en la antena… pero se han acercado a otros grupos para llenar la parrilla de programación… lo cierto es que nosotros creemos y sentimos que nos han censurado”.

Para escuchar el audio de la entrevista, dar clic en el siguiente vinculo:

De igual manera lo hicieron los productores del espacio Línea 18 que se emite en la emisora HJ Doble K de Neiva. A eso de las 6:15 de la noche los periodistas dieron la posibilidad en algo mas de 6 minutos de entrevista para difundir lo que se ha calificado como censura y estigmatización de un contenido periodistico.

De ésta y otras formas, LA ESCENA busca que su derecho a la comunicación le sea reivindicado y hacer de los medios de comunicación escenarios de construcción colectiva de una política culturalmente mas incluyente con los jóvenes y la ciudad que se gesta desde las guitarras eléctricas.LA ESCENA/PRENSA

jueves, 6 de mayo de 2010

COLECTIVO LA ESCENA RADICARÁ LA PRÓXIMA SEMANA LAS FIRMAS RECOLECTADAS PARA QUE LA RADIO ROCK EN EL HUILA NO SE APAGUE

"Muchos nos ayudaron, muchos firmaron pero todos nos pensamos lo mismo: Hacer que nuestra música sea considerada tambien Cultura, construyendo, de ésta manera, una política culturalmente mas incluyente".

Por Jhon Fredy Nagles
Colectivo LA ESCENA

Es lo concluido luego de llevar casi dos meses desde marzo de 2010 en la incansable lucha por buscar entre la inmensa y siempre sana escena huilense de metaleros y rockeros en general algo mas de dos mil firmas para no permitir el cierre de espacios de promoción cultural y debate como lo es el Magazín Radial LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" que se emite en el marco de la Franja Radios Ciudadanas "Espacios para La Democracia" en la Emisora Cultural Stereo 95.3 FM de propiedad de la Secretaría de Cultura Departamental de la Gobernación del Huila, entre otros espacios similares.

Desde hace tres años LA ESCENA viene emitiendo las historias, crónicas, vivencias, noticias y apoyo en general a la escena, las bandas y, en general, al rock que se gesta en Neiva, capital del Departamento del Huila. Sin embargo, desde que comenzó el 2010 no se ha podido comenzar con la primera emisión del año por razones que no se entienden por parte de las directivas de la Secretaría de Cultura y en especial de Ricardo Ayerbe, director de la estación radial.

Hoy, luego de alzar la voz por muchos lugares del Departamento, la próxima semana (entre el lunes 10 y viernes 14 de mayo de 2010) se mandará la misiva a modo de Derecho de Petición, como ya se había estipulado, al despacho de Luis Jorge "Pajarito" Sanchez García, gobernador del Huila para que se pronuncie al respecto.

Aunque no se alcanzó la meta de las dos mil firmas en todo el Huila, El Colectivo LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" mandará las casi mil que se recogieron y esperar a que el gobierno departamental se manifieste sobre a la noble solicitud a mas tardar en quince días hábiles.
El Colectivo LA ESCENA agradece a los casi mil parceros y parceras de la causa que ayudaron dado su firma y a los que no lo pudieron hacer, que sabemos que son muchos mas, los esoperamos a que nos sigan escuchando y hacer del rock neivano una política culturalmente mas incluyente para todos y todas. "Creemos y estamos convencidos que reconociendo las diferencias culturales y dandoles su espacio en la ciudad se disminuirá las desigualdades, la brecha cultural, la violencia y daremos coherencia a lo que realmente sería la Democracia". Un abrazo a todos y todas. LA ESCENA/PRENSA.

sábado, 17 de abril de 2010

EL DESEMBARCO DEL ROCK EN NEIVA

La historia del metal en Neiva está escrita en la memoria de quienes lo vivieron, en las cicatrices de quienes lo poguearon con demencia; en las mesas de Rockfobia, Bar-etero y otros bares que ya no existen, en los demos caseros de bandas como Resistencia, Drákma y Disoluto, grabados con el apoyo del colectivo radial 'Unísono' y que hoy reposan, tal vez, en montañas de CD´S de quienes aún siguen “en el cuento”, o guardados en una caja, debajo de la cama de algún abogado o profesor egresado de la Usco.

Escrito por Juan Guillermo Soto
Diario del Huila, Domingo 14 de Febrero de 2010


La historia del metal en Neiva está escrita en volantes publicitarios, camisetas, en los estancos de la 'zona rosa' y en el del ‘Turco’, en Santa Inés, en las instalaciones de Coyotes, Changó, Casa Negra y otras 'casas de citas' donde sí les abrieron las puertas para hacer conciertos, en los andenes de cualquier calle que tuviera un local amplio o parqueadero; en las gradas de madera de Casa Teatro y en la hermética fundación Humberto Tafur Charry, donde aún hoy rebota el eco del sonido que ninguna banda pudo cuadrar jamás; también se escribe y se desdibuja con los años en algunas tapias de Cándido, la Concha, La Toma, o en las paredes de las habitaciones de los más obsesivos; se reconstruye, a veces con frecuencia, en las páginas web de las bandas más recientes o de manera extraordinaria en algunos medios de comunicación locales, cuando el Gobierno de turno ha querido hacer alarde del único seudo-concierto anual que organiza para ellos. La historia del metal en Neiva es una historia inconclusa que aún se escribe y que escribo y escribimos todos los que hacemos parte de ella. He aquí una hebra de su robusta y larga cabellera, una hebra cuya punta ya llega a la cintura, pero que, desde luego, tiene su raíz.

Los abuelos…la semilla…
Aunque muchos no lo crean, pocos años después de que sonaran algunos éxitos de bandas como los Beatles y los Rolling Stones, finalizando los sesenta, un grupo de jóvenes en Neiva ya estaban sacando algunos de estos cover´s; atisbando desde la ventana del folclor tradicional un sonido que ya se perfilaba como folclor universal. Se trataba de 'Los Drivers', primera banda de rock local.

En una ciudad tradicional y conservadora como lo “era” Neiva, la música que no sonaba a sanjuanero o a orquesta de Lucho Bermúdez, y no describía la belleza del paisaje, era objeto de señalamientos, agresiones e intolerancia. “La juventud hasta cierto punto era reprimida, con una serie de costumbres y pensamientos sobre lo ético y lo moral muy diferentes a los de hoy, entonces para nosotros, esta música fue una especie de cambio, una revolución llegada de la nueva ola”, comenta Luis Felipe Bastos, pianista de los Drivers*.

Finalizados los sesenta desaparecen 'Los Drivers', sin embargo, la semilla del rock ya estaba sembrada. El abuelo del metal, sin saberlo, ya se paseaba por las calles de la ciudad amarilla donde años después caminarían sus nietos, tal vez todos con audífonos en las orejas, pero escuchando agrupaciones tan diferentes como sus ropas: Botas militares, cabello largo, Sex Pistols, sandalias, Megadeath, cresta, Bob Marly, camisetas negras, The Doors, jines ajustados, cabello corto, kraken, Rasta, Jimmy H., pantalones a cuadros, Death. De cualquier forma, todos hermanitos, descendientes del mismo árbol.

Los ochenta llegaron con el boom del rock en español, el cual revivió la moda del rock en Latinoamérica. En Neiva, surgieron algunas bandas como Monster, la cual fue una de las primeras en hacer presentaciones al aire libre (parque Santander) y petróleo, quienes tocaron en bares, colegios, coliseos, pueblos y hasta en el estadio de Fútbol. Algunos bares como 'El pez que fuma', 'Guatipán' y 'People' abrieron sus puertas a los jóvenes; aunque estos no eran netamente de rock, dejaban colar entre su programación musical alguna que otra canción rockera de la época. También surgieron discotiendas como La Rumbita, el Disco y Serenata. “Era lo único que había en Neiva. No eran discotiendas de rock, como decir Vía Libre en Bogotá o La Playa en Medellín, pero con un poco de suerte te encontrabas con un buen álbum de Gan´s, o de Iron Maiden”, recuerda Alberto Medina, Rockero retirado de la escena.

Es curioso que en los setenta y ochenta algunas emisoras pusieran sus ojos en el rock y emitieran esta música (loca y desquiciada para la época), y hoy en día, cuando se supone que goza de un nivel de comprensión y madurez más elevado, carece de medios que la difundan. Esta situación nos lleva a comprender de manera clara el papel que han jugado los medios de comunicación en el despliegue del rock por el mundo y sus verdaderos intereses. El hecho de que hoy, y desde 1996, año en el que Radioactiva salió del aire en Neiva, no exista una sola emisora de rock en la ciudad, obedece a que esta música ya no está de moda. Los mismos medios se encargaron de quitarle dicha etiqueta al evidenciar que ella sólo lograba reunir a un público selecto y minoritario, un público que no alcanzaba a llenar si quiera el área chica del estadio 'Guillermo Plazas Alcid'. Sin embargo, esto no fue impedimento para que el rock y posteriormente algunos de sus hijos, como el metal, siguieran su proceso de desarrollo en Neiva (de manera silenciosa y furtiva, claro está) alimentados por una escena que se negaba, y se niega, a desaparecer.

Los parques, las bandas, los 'antricos'…

En 1993 llega a Neiva Radioactiva y con ella el número de amantes de esta música empieza a crecer. También nacen los primeros bares de rock: Yajé, Bar-etero, el Bunker, Mou´s, Rockfobia y Bulldog. Muchos de estos desaparecían al poco tiempo de ser inaugurados, ya fuera por el continuo hostigamiento en manos de la Policía o porque se iban de quiebra.


Sin embargo, había un “relevo generacional” que no dejaba morir de inanición a la creciente escena rockera: “Después de Calipso y Bar-etero, cuando la Policía no los dejó más, yo armé Catarsis, en Calixto, e hice los jueves de rock, que me duraron tres fines de semana, porque a la cuarta la Policía lo cerró, supuestamente porque le echaba pepas a la cerveza para que la gente sintiera euforia. Imagínese”, comenta Carlos Eduardo Pabón, Psicólogo y ex baterista de 'Disoluto'.

Casa Teatro fue uno de los pocos lugares que le abrió las puertas al rock finalizando los noventa. Fue allí donde se presentaron las primeras bandas de metal, junto con otras de diferentes géneros, y donde prácticamente se encubó la cultura del metal en Neiva. Sin embargo, por esos años no existía como tal un público ‘punkero’, ‘metalero’ o ‘bluesero’; en principio, las condiciones logísticas y económicas del momento llevaban a los grupos, por muy diferente que fueran sus géneros, a ayudarse entre sí y generalmente a tocar bajo un mismo techo; entonces, las gradas de Casateatro y su “pista de baile” se llenaban con un solo público que gozaba por igual desde “Zombi”, de Cran Berris, hasta temas como “territory”, de Sepultura. Por otro lado, el Internet aún no era tan masivo y las quemadoras de Cd´s eran privilegio de algún “amigo con plata”, por lo cual el acceso a la música dependía en gran medida del trueque entre amigos, que a su vez tenían otros, o familiares en ciudades como Bogotá o Medellín, desde donde les mandaban música de bandas como Iron Maiden, Metállica, Megadeath, Rata blanca, entre otras.

La mayoría de bandas que se conformaban eran de metal e interpretaban cover´s de sus grupos favoritos, lo cual contribuyó a que gran parte de la escena se inclinara por esta música. ¿Pero cuál podría ser la principal motivación para engancharse con el metal y su mundo?: “La fuerza, la vitalidad de su sonido… al entrar al toque sentías que ese sonido realmente te atravesaba”, “me hace sentir que tengo los pies sobre la tierra”, “me mueve, me llena de vida y me da ánimos para seguir adelante”.

Al principio se trata de eso, la repuesta favorable de los sentidos ante un sonido potente, la conexión emocional de la persona con un lenguaje que aún no entiende del todo pero que disfruta. Entonces, aunque suene obvio, más no vano, es la misma música la que potencia la creación de culturas como la del metal, y no las búsquedas identitarias, la moda o el anhelo de un espacio seguro y protector en el grupo, concebido de tal forma por contener una serie de rasgos culturales comunes. Entonces, la Música es una llave que abre la puerta de una habitación llena de más llaves y más puertas. La ropa, la jerga, la farra, los parches, la moda, la política, son algunos elementos dispersos en la habitación que se van encontrando en el camino; tal vez sean los llaveros de las llaves, también importantes porque evitan que éstas se pierdan o se tornen aburridas con el tiempo.

Salto con garrocha

Aunque mucho de lo que se escuchaba a finales de los noventa, sobre todo el metal, ya había sonado en Estados Unidos y en algunos países de Europa en los ochenta, en Neiva era todo un suceso que apenas daba sus primeros pasos como cultura juvenil. Era la novedad en el contexto “farrístico” de buena parte de una generación encantada no sólo con la fuerza y vitalidad de un sonido, sino también con el nuevo mundo que este revelaba, un mundo que para nada se rendía a sus pies. Había que conquistarlo, sufrirlo, vivirlo intensamente, gozarlo. He allí su atractivo y el valor que los metaleros le dan a su mundo. A diferencia de la música popular comercial, que se exhibe en cualquier vitrina mediática, queriéndose filtrar por los oídos de los jóvenes a como dé lugar, el metal se encierra en sí mismo y desde allí se muestra. No hay otra forma de conocerlo que desde adentro; además de mirar su fachada hay que hacer fila en sus andenes, esperarlo el tiempo que sea necesario, aprender a “mirar” a los otros, a deslizarse entre la excentricidad y simplicidad de sus gentes; vestirse de cualquier forma pero sin desentonar con el grupo, o desentonando, pero haciéndolo valer; investigar, leer sobre las bandas, comprender la estética de lo oscuro y macabro como otra posibilidad, un color más en la paleta del pintor, lo que no implica “ser pintor” o esperar a serlo para pintar: ¡Cualquiera puede pintar, como cualquiera puede tocar guitarra y tocarla en una banda de rock!, sin embargo, pocos lo hacen, pocos crean y se crean a sí mismos desde la música, lo cual, para fortuna de quienes se atreven, es genial. En cuanto a la adversidad, materializada en la falta de espacios físicos y mediáticos de difusión, de academias musicales, instrumentos, ensayaderos, dinero… la intolerancia, represión policial, los juicios moralistas, el nulo apoyo estatal, la certeza de un futuro incierto de seguir el camino del rock, la incomprensión, de alguna manera, todo esto, también es genial. Recordar la idea de Andrés Caicedo de que los jóvenes, en esencia, no buscan ser comprendidos sino todo lo contrario, es conveniente para reconstruir el contexto de finales de los noventa en Neiva y evidenciar que las adversidades de la escena del metal la fortalecieron porque, aunque reales, no eran tan importantes. Menos aún, si lo que se quería era simplemente hacer rock o metal y hacerse a sí mismo en su vientre. A esto sí se le dio importancia.

¡Un, dos, tres, cua!
¡No quiero, verte desangrada, tampoco, verte explotada, me repugna verte ultrajada, por el maldito extranjero…!”; “cuanta sangre derramada, por esta creencia brutal, que gobierna tus sentidos y alimenta tu realidad… ¡droga celestial…!”, “¡Buscando, un noble ideal, luchando por su libertad!”. Este coctel a las “rock-as” era uno de los más apetecidos por los jóvenes rockeros entre el año 99 y 2000. Tenía un poco de 'Resistencia', algo de 'Disturbios Mentales' para suavizar la cosa, después se agitaba con bastante 'Disoluto' y se asentaba con zumo de 'Drakma'.

A partir del 2001 el panorama del rock en Neiva empieza a sufrir algunos cambios. Debido a la naturaleza transitoria de la mayoría de las bandas, algunas desaparecen de la escena y otras más estables como 'Drakma', 'Resistencia' y 'Disturbios Mentales', cumplen sus últimos periodos. Sin embargo, las semillas que éstas sembraron en la escena Rockera también florecen y es entonces cuando nacen bandas como 'Monje Negro', 'OBI', 'Árkanot' y posteriormente Yersinia Pestis y Yijajay. En estas bandas ya se advierte la búsqueda de un sonido propio, un mejoramiento interpretativo a nivel individual y colectivo, y la independencia que les da el tener sus propios instrumentos, sea para ensayar, organizar sus propios conciertos sin intermediarios y sin depender de nadie, entre otras ventajas... Dichos factores, aparentemente triviales, fueron determinantes en la fragmentación de la escena rockera, que a su vez permitió el desarrollo de las dos culturas juveniles más fuertes actualmente en Neiva: Punk y Metal. En cuanto a este último, hay que decir que a su vez también se fragmentó, aunque en un principio de manera poco radical, en Heavy metal y “brutal” metal, con todos sus hijos (géneros) abordo. Para los amantes del metal, dicha distinción está relacionada con el concepto de evolución, tanto de la música en sí, como de la percepción auditiva de sus oyentes. En cuanto al primero, siendo características esenciales del metal la fuerza y agresividad de su sonido y la oscuridad, misticismo y perversión que irradian sus atmósferas, la evolución consiste en seguir siendo fiel a estos parámetros estéticos: Más saturación, velocidad, rudeza y crueldad en cuanto a las líricas. De esta manera, el metal, con el pasar de los años, después de haber viajado por todo el mundo y haberse mezclado con otras culturas y formas estéticas y conceptuales de percibir la música, pareciera que hubiera “evolucionado” en nuevos géneros del metal (death, black, grind), pero en esencia, es el mismo metal envestido por las nuevas nociones de lo pesado. Dichas nociones en cuanto al sonido, pero también en cuanto a las letras: “El dolor, la muerte, la tortura, de eso tratan nuestras letras. No nos gustan las fantasías, sino que la gente vea lo que está pasando en el mundo, generar conciencia y mostrar cómo el ser humano se está acabando a sí mismo. Entonces, con nuestra música buscamos ser contundentes a la hora de mostrar esa realidad, una realidad que es ¡brutal!”, comenta Alexánder Montoya, vocalista de In Breeding Sick (Cartago, Valle). Dichas temáticas, junto con un sonido más fuerte, veloz, y recargado, comprenden la nueva estética de lo macabro en el metal: El “Brutal metal”.

Al hablar de “Brutal metal” se hace mención a la forma de designar el nuevo metal pesado o grupo de géneros del metal pesado (Black, Death, grind…), pero también hace referencia al modo de existencia juvenil que se organiza en torno a ellos. Los conciertos constituyen el acto ritual por excelencia, en cuyo espacio, sea cual sea y en la noche que sea, los amantes del metal ejercen dicho modo de existencia. Sin embargo, no se existe como metalero una sola noche y se deja de ser al otro día en la mañana. Dicho modo de existencia del metalero comprende una visión del mundo no siempre ligada a un concepto u ideología. Aquí la música es la ideología, por eso al hablar de una forma de ver el mundo, tal vez debería entenderse también como una forma de escucharlo y de sentirlo. Para esto no es necesario ser músico. Quienes habitan el mundo del metal educan su oído y su mirada estética a medida que recorren dicho mundo y logran agudizarlos de tal forma que buena parte de lo que ocurra en sus vidas va a estar mediado por ello. Levantarse en la mañana, vestirse, caminar, mirar al techo mientras el profesor habla, almorzar, tomar una foto, hablar con los compañeros de clase, con los amigos, escuchar el carro de los helados al pasar, escuchar el vallenato que suena en el colectivo, escribir un ensayo para x clase o un mensaje en el nick del Messenger… en buena parte de todas estas acciones, es muy común que haya música de fondo (Y no necesariamente hay que tener audífonos) y un juicio esteticista. Por otro lado, también es factible que lo anterior se quede rebotando en la habitación de la mente del metalero, que le sea difícil sortearlo entre los “otros”; he allí la importancia del concierto, la farra y los amigos, puesto que allí se habla un mismo lenguaje y el joven se expone a sí mismo con mayor naturalidad.

Es mucho lo que queda por decir de este caramelo negro que, aún hoy, se deshace en la boca de niños, jóvenes y adultos de Neiva y el mundo. De los amantes de dicha golosina que llegaron hasta acá (este texto), espero que ojalá hayan encontrado elementos comunes respecto al tema; en cuanto a los padres de familia con hijos que gustan del rock y el metal, no se asusten, se trata simplemente de un caramelo, otro, sólo que negro y en diferente empaque, sin embargo, constituye también toda una forma de construcción de sí mismo, en el seno del arte.

*Testimonio de la tesis 'Sonidos de Garaje'.

La Música es una llave que abre la puerta de una habitación llena de más llaves y más puertas. La ropa, la jerga, los parches, la moda, la política, son algunos elementos dispersos en la habitación que se van encontrando en el camino.
Era la novedad en el contexto “farrístico” de buena parte de una generación encantada no sólo con la fuerza y vitalidad de un sonido, sino también con el nuevo mundo que éste revelaba. LA ESCENA/PRENSA

martes, 30 de marzo de 2010

“PARA QUE LA RADIO ROCK EN EL HUILA NO SE APAGUE”

Es el nombre de la campaña que viene liderando los cuatro radialistas de LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” con el objeto de no permitir la posible suspensión de las franjas musicales y de opinión en la emisora Cultural del Huila 95.3 FM por parte de las directivas de la estación radial.
Por Jhon Fredy Nagles Soto

Nuevamente se arremete contra la cultura rock en el Huila. Luego de la última emisión que haría el Colectivo LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” el jueves 17 de diciembre de 2009 no se ha podido reiniciar con las emisiones habituales de todos los jueves ahora en el 2010 pues se conoció que las directivas de la emisora Cultural Stereo piensan sacar del aire a algunos programas musicales y de opinión. Frente a esta situación, el Colectivo de radialistas decidió impulsar la Campaña “Para que la Radio Rock en el Huila No Se Apague” con la que buscan recoger en todo el Departamento más de dos mil firmas y así defender lo que hasta ahora se ha logrado con la escena rock y el periodismo juvenil en el Huila.

El nuevo director de Cultural Stereo, el psicólogo Ricardo Ayerbe, en reunión con algunos conductores de programas que se emiten en ésta casa radial, dijo que se estudiarán las propuestas, se escucharán los audios de los demos de cada uno de los programas propuestos para emitir en parrilla pero que no garantizarán que adjudiquen los espacios, pues “aquí en Cultural Stereo promovemos las buenas costumbres, los buenos modales y el amor a Dios” textualmente afirmó el director. Además, Ayerbe dijo que “esta será una emisora netamente musical que promoverá exclusivamente los ritmos folclóricos del Huila y que si de conducir programas en vivo y comentar temas sociales se trate eso se habla ligerito, pues esto es una emisora de corte cultural y no comunitaria”

Esta posición, que algunos califican de retrógradas, medievales y, por ende, conservadoras, llevaron a los cuatro radialistas de LA ESCENA a emprender esta campaña y que, como primera medida, iniciarán con la presentación de una misiva a modo de derecho de petición a la que se le anexarán las dos mil firmas que se empezó ya a recoger desde el viernes 5 de marzo de 2010 durante el Neiva Viva Rock Festival 2010.

La carta fechada desde el viernes 5 de marzo de 2010 y que presentarán directamente al gobernador del Huila, el señor Pajarito Sánchez, dice que los abajo firmantes, en miras a respaldar el trabajo del colectivo de radio rock LA ESCENA, rechazan enfáticamente el posible cierre de la franja cultural en mención, “dado que no hay claridad en cuanto a la continuidad de este programa, en la casa radial, ni en lo que respecta a una verdadera política incluyente para las manifestaciones de la cultura juvenil en el Huila”.

De igual manera solicitan al gobernador, como regidor de los destinos del único medio de comunicación en el Huila que medianamente da cabida a estas expresiones de la cultura juvenil, que permita la continuidad del proceso liderado desde esta propuesta de radio por visibilizar las historias de los jóvenes y el rock en Neiva y el Huila, al igual que otras propuestas similares como Tricolrock, Haciendo Rock 95 y, obviamente, la Franja Radios Ciudadanas, espacio desde el cual se viene emitiendo La Escena desde hace tres años.
De igual manera, en la carta se hace un llamado a la inteligencia, el entendimiento y la comprensión para que primen sobre los prejuicios de otros integrantes del gabinete departamental, y lograr que los medios de comunicación sean escenarios donde converja la diferencia como pilar de la riqueza cultural y la democracia. Constitución Nacional en su Artículo 20:

“Se garantiza a toda persona la libertad de expresar y difundir su pensamiento y opiniones, la de informar y recibir información veraz e imparcial, y la de fundar medios masivos de comunicación.

Estos son libres y tiene responsabilidad social. Se garantiza el derecho a la rectificación en condiciones de equidad. No habrá censura”.


Estos esfuerzos apuntan a hacer de los medios escenarios propicios para la democracia y la diferencia y que se respeten los procesos y las iniciativas de base: “Para que la Radio Rock en el Huila No se Apague”. Los miembros de LA ESCENA "otrA cUlTuRa" esperan de todos y todas, quienes deseen apoyar el rock de Neiva y el Huila y que son radioescuchas habituales de esta propuesta de radio rock, que apoyen dando su firma a esta iniciativa y hacer que día tras día la escena rock cresca y se fortalesca en medio de la comprensión y la tolerancia. /LA ESCENA PRENSA

jueves, 11 de febrero de 2010

“LOS PERIODISTAS NO SOMOS PAYASOS DE CIRCO” JAVIER DARÍO RESTREPO

DE FARÁNDULA Y OTRAS MANERAS MÁS SERIAS DE CONTAR EL ESPECTÁCULO.
Refiriéndonos al cubrimiento periodístico de temas relacionados al espectáculo o de fenómenos de la cultura como por ejemplo el rock, muchos confunden éste de la llamada prensa de farándula. Al respecto, Javier Darío Restrepo en su visita a Neiva en el Día del Periodista nos establece la diferencia entre el trabajo de un paparazzi (periodista de chisme) y un periodista de espectáculo.

Por Jhon Fredy Nagles Soto
Corporación JURACO
Productor radial
LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”


El pasado nueve de febrero de 2010, en el marco de la celebración del Día Nacional del Periodista Colombiano, los comunicadores del Huila recibieron la visita del experimentado maestro Javier Darío Restrepo. El experto en ética periodística y autor de centenar de libros, artículos y trabajos en dicho campo compartió con el gremio sus apreciaciones sobre ética periodística en coyuntura electoral en el Foro Noticias Buenas y Malas Sobre Ética Periodística, tema muy pertinente ahora que se avecinan las elecciones de Senado, Cámara y Presidencia.

Además del susodicho tema para el cual tuvimos su grata visita, con LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” quisimos hablar de otros asuntos que se enmarcan en el ejercicio del periodismo con respecto al espectáculo y mas particularmente, la prensa rock que algunos aluden como prensa farandulera o “de entretenimiento” por lo que en muchos medios, sobre todo los nacionales, ubican el tema del rock y otros espectáculos similares en las secciones de farándula.

La forma burlesca, según Restrepo, de contar en los medios el espectáculo es “estar en los temas superficiales, es decir, con quien se acostó la actriz, como es la vida sexual del futbolista tal, que son aspectos que no tienen nada de utilidad para un lector, salvo entretenerlo; y uno como periodista no está para entretener a nadie, no somos payasos de circo”. Ese tipo de contenidos son invasores de intimidades de muchos personajes de la vida pública, es una forma de violentar la inteligencia de la gente, señala el profesor Restrepo.

A diferencia de estos “remedos de periodismo de espectáculo”, como dirían algunos expertos, o lo que hacen los llamados paparazzis de la prensa de farándula, el profesor Restrepo en entrevista con LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” discriminó ésta de la que sería la prensa rock la cual debe buscar explorar la cultura del género musical, su impacto que tiene en la sociedad, profundizar en los orígenes y transformaciones de los distintos géneros existentes en el rock; lo que implica mucho estudio, “que los periodistas interesados en este tema tengan que asumir la visión de un antropólogo, de un sociólogo, a veces de un semiólogo, es decir, ahondar en el fenómeno” recalcó el académico.

Sin embargo, en la mal llamada prensa rock también hay mucho de superficialidad, en especial algunas emisoras de Bogotá que dicen ser radios rock. Sobre estas y otros medios dice Javier Darío que son una forma de “trivialización de la cultura”, convirtiéndolas en lo que Néstor García Canclini llamaría Cultura Perse o meros consumos irracionales de culturas foráneas en relación al rock. Al respecto dice que “La forma más fácil de ejercerlo es simplemente la entrevistica al rockero, la entrevistica al fanático de tal género de rock y con eso ya se ha cumplido, ¡No! Eso es una tarea muy superficial y banaliza un hecho que de por sí es serio e interesante” Entonces es una gran diferencia la que hay entre las dos formas de ejercerlo.

Con el objeto de brindarle a la gente elementos de juicio para diferenciar entre lo que se podría considerar en la cultura como engaño, que en eso del espectáculo hay mucha apariencia engañosa únicamente para obtener dinero, o si se trata de un avance en una expresión cultural, los medios de comunicación deben, de éstos sectores culturales, construir información útil para fomentar conciencia en los consumos y la industria cultural ofertada en multitud de escenarios sociales. De esta manera, se evitaría la merma en importancia de lo que sería un tema cultural de uno político.

Con esta y otras reflexiones el maestro Javier Darío Restrepo compartió en los micrófonos de LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”, todo con el objeto de mejorar lo que, hasta ahora, se ha logrado en esta materia y hacer de la prensa rock y otros espacios mediáticos similares, escenarios que aporten en la consolidación de una sociedad mas inteligente, tolerante, menos parroquial y mas justa, y en establecer una política culturalmente mas incluyente para todos y todas. LA ESCENA/PRENSA.

sábado, 30 de enero de 2010

“NO A LA GUERRA E INVITANDO A CAMBIAR ARMAS POR INSTRUMENTOS MUSICALES Y PELEAS POR POGOS”

Fue la apuesta política con la que el Colectivo Identidad Rock realizó el Festival Cierre de Vacaciones 2010 en el Municipio de La Plata, y que en palabras de Edwin Ramírez, miembro del Colectivo y coordinador del escenario, sería el gran propósito del rock en la nueva escena que se empieza a consolidar en el Occidente del Departamento del Huila.

Por Jhon Fredy Nagles Soto

Productor y director LA ESCENA

Luego del percance que tendrían con el Alcalde del municipio, el señor Adolfo León Uvajoa, al no dar el permiso al grupo juvenil de realizar el pasado 5 de diciembre de 2009 el Festival Identidad Rock en el polideportivo El Pomo de La Plata, los integrantes de Identidad Rock decidieron adelantar gestiones para un segundo intento, el cual esta vez si lo lograría, gracias a la persistencia y al nivel de organización que demostraron dar con este espacio alternativo.

La cita cultural se daría el pasado viernes 29 de enero en el Polideportivo el Pomo del municipio de la Plata (Huila) desde las seis de la tarde hasta bien entradas las once de la noche. Juan Carlos Niño, Alba Luz, Katerin Zharia Arias, Edwin Ramírez “El Mago”, Diego Alejandro Rodríguez, Erika Obando, Lina López, Rodrigo Uvajoa, Juan Carlos Torres, Ángela Patricia Díaz, Felipe Liévano, y Carolina Leiva, integrantes todos del Colectivo serían los llamados para que la cultura alternativa juvenil se mostrase en todo su esplendor en el municipio. Ellos organizaron la logística, la programación, el lugar, la publicidad y todo lo necesario para que desde las seis de la tarde de aquel viernes 29 de enero todo saliera perfecto.

Dentro de las dificultades presentadas en la gestión, Edwin Ramírez, uno de los integrantes del Colectivo y quien lidió con apartes de la gestión, al dirigirse a sacar el debido permiso ante la señora Esperanza Herrera, secretaria de Gobierno de la Alcaldía Municipal, inmediatamente puso algunos reparos al saber que entre las actividades a presentar estaban dos bandas de rock de la localidad: Pulkrito (Thrash Metal) y Skapatoria (Ska y Reggae). Sin embargo, algunos de los integrantes de la Corporación Edilicia del Municipio apoyaron la gestión del equipo juvenil y sacaron a flote el ya tan sonado espectáculo alternativo.

La cita se dio en el Polideportivo El Pomo, lugar que se dispuso para tal espectáculo. Con algo mas de cien espectadores, la jornada la abrió la poesía a cargo de Juan Carlos Niño, y Carolina Leiva. La cuota teatral la dio el Grupo de Teatro Experimental dirigido por Juan Carlos Torres “El Poeta”. Luego de esta jornada de teatro, cuentería y poesía, la música en El Pomo se abrió paso con cuatro temas de Rap. Luego se recordaron temas de Luis Alberto Spineta interpretados por un loco conocido como “Alejo” en el parche plateño. A continuación, vino Skapatoria con algunos temas covers de la banda española de ska punk, Ska-P como Cannabis, El Vals del Obrero, entre otros.

La cota metal la protagonizó Pulkrito, banda originaria de La Plata, que interpretó temas propios del Thrash Metal y aludiendo mensajes de “no al a guerra y e invitando al cambio de las armas por instrumentos musicales y las peleas de pandillas por pogos”, dijo en entrevista Edwin, integrante de la banda. Luego de ello, vino la proyección de cine y algunos cortometrajes de Andrés Caicedo y audiovisuales realizados por estudiantes de las universidades Surcolombiana y Nacional tocando temas de las problemáticas que aquejan la región.

De ésta manera, el Colectivo Identidad Rock cerró la jornada de vacaciones con cineclub, cuentería, teatro y mucho Ska, Reggae, Rap y Metal en el municipio de La Plata, acciones con las cuales se consolida con más ahincó nuevos modelos incluyentes con las nuevas alternativas culturales en la política juvenil regional en el Departamento del Huila. El rock demuestra una vez más que es una alternativa frente a la guerra. LA ESCENA/PRENSA.







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