RATIFICAN CENSURA SOBRE CONTENIDOS PRODUCIDOS POR EL COLECTIVO DE COMUNICACIÓN LA ESCENA DE NEIVA

COMUNICADO A LA OPINIÓN PÚBLICA
En respuesta al Derecho de Petición presentado por LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”, la Secretaría de Cultura Departamental y, en particular, la estación radial Cultural Stereo 95.3 FM confirmaron a los jóvenes firmantes del documento y a la comunidad huilense en general su postura con respecto al rock y, sobre todo, a los contenidos trabajados durante los ultimos tres años por esta propuesta politico-cultural de radio rock. Una posición que crea un manto de duda sobre las verdaderas intenciones del gobierno departamental del Huila con respecto a la libertad de expresión, de prensa y lo que se ha denominado, en este caso particular, el Derecho a la Libre Cultura. ¿Formas de control social sobre la juventud huilense desde los medios de comunicación del Estado?, o ¿maneras de direccionar la opinión pública sobre la realidad social en el Huila? Adivina adivinador que se pretende con esta decisión.

Por Colectivo LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”
Franja Radios Ciudadanas
Neiva – Huila

Como ya se había pronosticado, la Secretaría de Cultura de la Gobernación del Huila corroboró sus intenciones de sacar de la parrilla de programación de Cultural Stereo la Franja Radios Ciudadana Neiva y, con esta, el magazín radial LA ESCENA que se emitía los jueves de 5:30 a 6:00 de la tarde por esta emisora. En respuesta al Derecho de Petición presentado el pasado 19 de julio por el Colectivo y soportado por 612 firmas que se lograron obtener de la juventud huilense y comunidad en general, Nubia Stella Monje Medina, secretaria de dicha cartera argumentó que desde el 10 de julio se viene emitiendo todos los viernes de 4 de la tarde a 7 de la noche un programa musical llamado Rock 95, conducido por Alexander Acevedo, en el cual se abre el espacio a dicho género musical. Por tanto, la entidad, garante de la política cultural en el Huila, niega que se esté “apagando” la radio rock en el Departamento. (Primera cuartilla de oficio de respuesta de Nubia Stella Monje Medina, Secretaria de Cultura Departamental):

Si bien es cierto que el espacio Rock 95 existe como propuesta de radio rock en Cultural Stereo, el carácter de este es completamente diferente al propuesto por LA ESCENA, pues el emitido semanalmente por Acebedo es de corte netamente musical donde no se ejerce la reportería, ni la investigación periodística y ni la opinión, por ende, no se hace uso de la producción radial, lo que si propone como contenido el Colectivo de Comunicación LA ESCENA. Por tanto, el Colectivo propone a la Secretaria de Cultura que estudie primero las propuestas de programas de radio antes de darles el aval para ubicarlos en parrilla de programación y posteriormente, ponerlas al aire. En últimas, que se haga el debido proceso. (Segunda cuartilla de oficio de respuesta de Nubia Stella Monje Medina, Secretaria de Cultura Departamental):
De igual forma, aúnque el oficio de respuesta reconoce que la Constitución Política y la ley dice garantizar al ciudadano colombiano el fundamental derecho de expresarse libremente y de fundar medios masivos de comunicación, la nota continúa argumentando que “tambien es igualmente cierto que existen normas que reglamentan esos derechos y normas que dan autonomía de programación a las estaciones de radio”. Esto quiere decir que no tienen obligación legal para con la libre expresión y, para el caso particular, la libertad de prensa. Con esto, el Estado no tendría impedimentos jurídicos ni morales para reafirmar su ligero proposito de vulnerar el Derecho a la Comunicación que tendría la comunidad en el marco de la responsabilidad social que tienen los medios masivos de comunicación, más aún si estos son los del Estado.

El tercero y último item del oficio concluye diciendo que Cultural Stereo, en el marco de los “cambios” que tanto se ha hablado este último semestre de 2010, está el proceso de lo que ellos han dado en llamar “la nueva etapa de modernización” para mejorar el nivel de calidad en la emisora. La Secretaría habla de modernización, de calidad en producción y, se supondría tambien, de contenidos. El Colectivo de Comunicación LA ESCENA fue nominado en la categoría Mejor Pieza o Programa Radial en el Premio Nacional Radios Ciudadanas con el trabajo periodistico radial Periodismo del Rock, Medios de Comunicación y Escena Huilense. Ademas de eso, el Colectivo LA ESCENA tuvo la oportunidad de cubrir para la estación radial en cuestión y el Diario LA NACIÓN las versiones 2008, 2009 y 2010 del Festival Rock al Parque. ¿Será que no habrá méritos suficientes para hacer de Cultural Stereo la mejor en cuanto a calidad en contenido y producción, teniendo en cuenta la experiencia obtenida por el Colectivo?

El texto continúa diciendo que Cultural Stereo quiere “dar la oportunidad a otros ciudadanos para que demuestren tambien sus potencialidades, talentos, artisticos y culturales” y peyorativamente dice: “El señor Nagles y LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” ya tuvieron la oportunidad de realizar su programa durante tres largos años”. Y cierra diciendo que el Colectivo debe entender la necesidad de renovación. Si la excuza para sacar a programas de radio que han estado al aire durante mucho tiempo es renovar el personal y propuestas de programa para “dar la oportunidad a otros”, entonces las directivas de Cultural Stereo desconocen que Alexander Acevedo lleva conduciendo el espacio Rock 95 por algo mas de cinco años con la misma estética de emisión: mucha música y nada de investigación. ¿Renovación o censura? Adivina adivinador que se pretende con esta desición.

Finalmente, la carta termina safandose de su responsabilidad al respecto dicendo que para eso hay otras emisoras en Neiva y el Huila en las que Radios Ciudadanas y, en particular, LA ESCENA podrán transmitir sus contenidos. Ellos aluden a las radios comunitarias que próximamente saldrán al aire en Neiva. Si bien es cierto que las nuevas estaciones comunitarias de radio, Alfa Stereo y Neiva Stereo, serán las emisoras de la comunidad neivana, tambien es cierto que tanto el gobierno regional como el central, particularmente el Ministerio de Comunicaciones, pretenden “garantizar” el derecho a la comunicación con estaciones de radio que no ocupan ni el 20% del espectro electromagnético lo que si le dan a las estaciones del Estado y las comerciales que tienen algo más de 80% del mismo. ¿Cómo pretender competir en opinión pública sobre la cantidad y el poder de los medios de comunicación de los monopolios y trasnacionales de la información y la comunicación cuando tienen copado el espectro?
LA CENSURA EN TRES ACTOS

Durante estos tres largos años, LA ESCENA ha sido objeto de tres amonestaciones que se traducen en sutiles censuras dadas por las directivas de Cultural Stereo, y lo que repercutió, según parece hoy, en la actual decisión de sacar a LA ESCENA del aire.

El primer episodio fue por uno de los informes radiales que LA ESCENA sacaba habitualmente al aire en el marco de la sección El Aquelarre: Uno de aquellos testimonios empleados por los productores de LA ESCENA en aquel informe periodistico cuestionaba el Festival Rock y Paz, calificandolo de “mediocre” por tratarse de un evento que lleva muchísimo tiempo y que “no se le veía mayor crecimiento”. Es así que, el producto radial en cuestión fue objeto de señalamientos por parte del entonces director de Cultural Stereo, el periodista Cesar Cárdenas. Él, como profesional del ramo, dijo que hubo parcialidad por parte de LA ESCENA sin saber que en el mismo producto sonoro sacado al aire estaba el testimonio del entonces coordinador del Rock y Paz. Este evento es organizado y financiado por la Secretaría de Cultura Departamental y se realiza en el marco del Festival Folclorico y Reinado Nacional del Bambuco. Para este año, lleva casi catorce años de estar realizandose año tras año.

El tema de la franja que en aquella emisión se trabajó fue Politica Cultural y Escena Rock en el Huila. En los días siguientes de franja fue oportuno reafirmar la imparcialidad del programa, llevando a cabina para entrevistarlo en directo al entonces coordinador del Festival Rock y Paz para que expresara lo que, desde la Administración Departamental, se estaba adelantando para mejorar dicho evento.

Las críticas que recibe el Festival Rock y Paz (o también llamado Festival Rock al San Pedro) radican básicamente por las pocas partidas presupuestales que las administraciones, tanto Municipal como Departamental, asignan para este único espacio de rock, realizado por estos gobiernos; lo que repercuten en la calidad de los equipos técnicos requeridos “para que el rock se muestre en todo su esplendor”, como diría Juan Guillermo Soto, ex guitarro de la banda Arkanot de Neiva y actual de Yijajay, y que, como músico y comunicador, ha seguido de cerca el fenomeno cultural del rock y, en particular, del metal en su trabajo de grado para obtener su título de comunicador social de la Universidad Surcolombiana, llamado El Metal en Neiva.

El segundo episodio fue sobre un asunto similar y con otras fuentes citadas en las crónicas de El Aquelarre: El testimonio fue dado por Ricardo Bermudez Sterling de la banda Yersinia Pestis quien se refería lo que, a su juicio, él ha interpretado del Festival: “Ellos pueden escudarsen en que ‘hay le tenemos ese espacio’ (Refiriendose al Festival Rock y Paz) y toda la joda, pero no lo hacen de corazón, lo hacen es porque ya estan obligados a hacerlo. E incluso, ¡¡no pagan, no pagan¡¡… esa gente”. Lo anterior refiriendose a lo que él considera ‘el no pago’ o mejor, las demoras en el pago que debe hacer la Secretaría de Cultura a las bandas que tocan en el Festival Rock y Paz. Y continúa diciendo: “Uno participa y uno tiene que ir allá es a mendigar por algo que uno se ganó, que es un premio y que es una obligación con la cultura apoyarla, y ellos no… les da lo mismo. Yo lo veo como un poco hipócrita pero para mi juicio no hay un apoyo sincero. Así que se diga que ellos digan querer apoyar la juventud, no”.

Otra fuente en el mismo producto sonoro fue el testimonio de Fernando Echeverry, guitarro de la banda Goresophia de Neiva. Él se refería al nulo apoyo por parte del ente administrador de la Politica Cultural en el Depaertamento, y lo hace de la siguiente forma: “Lo que pasa acá con las bandas aquí en el Huila, por lo menos, la verdad, a nosotros nos tenemos que luchar todo nosotros mismos. Nosotros no contamos con ningún tipo de apoyo. Nunca hemos, la verdad, pedido ni recibido apoyo de ninguna entidad, como la Secretaría de Cultura, ni el apoyo de nadie porque aquí todo nos toca a nosotros mismos. No tenemos un apoyo como concreto que haya, supongamos, un fondo para apoyar la escena local o algo así, la música. Entonces, la verdad, aquí a todos nos toca es así: Salir todos a flote solos”.

De igual manera, hubo molestias por un artículo atribuido al Colectivo LA ESCENA, escrito por Fredy Nagles y publicado en la sección C del Diario La Nación el domingo 13 de diciembre de 2009. En susodicha publicación se calificaba de “insípido” el Festival Rock y Paz, y que no correspondía, ni corresponde aun hoy, a un escenario digno para el Rock Nacional. Y continúa refiriendose al mismo asunto diciendo: “Este (El Festival), calificado por muchos, insípido espacio se suma igualmente a las pocas acciones que se enmarcan en la incipiente política juvenil diseñada para el Departamento del Huila”.

Y esta trilogía de censuras la cierra aquella franja sobre Rock y Conciencia Ambiental que se realizó en el marco del Primer Encuentro Nacional de Soberanía Energética y Alimentaria Sustentables y el Concierto Energía Sin Destrucción al cual acudió la banda Aterciopelados. En el encuentro académico y posterior concierto, se busco generar opinión pública sobre las graves consecuencias que podría traer al entorno ambiental y económico huilense la contrucción sobre el Rio Magdalena del Megaproyecto Hidroeléctrico El Quimbo por parte de la multinacional Engesa y aplaudido por el gobierno Departamental y Nacional. Esta vez, ninguno dijo nada al respecto pues porque quien cerró esta Franja fue la entrevista en directo que se les hizo desde los estudios de Cultural Stereo a Andrea Echeverry y Hector Buitriago de Aterciopelados. En entrevista Hector Buitriago, bajista de Aterciopelados dijo, refiriendose a aquellos que pretenden El Quimbo para el Huila y otros proyectos similares en Colombia que: “Ahora a los que pretenden construir represas en Colombia les va a tocar duro porque veo una resistencia cada vez mas grande, mas organizada, mas inteligente, mas consiente, mas vital. Y cada vez nos sumamos más voces a esa resistencia. O sea que la veo dura para los que quieren hacer este tipo de mega destrucciones”. Sin embargo, hubo silencio y hoy vemos las consecuencias de esta cadena de vituperaciones, orquestada durante todo este tiempo.

SE ABRE EL DEBATE

Si por el contrario, LA ESCENA malinterpretó la decisión de las directivas de Cultural Stereo al considerar estas posiciones como censura, ¿Por qué se toman, al parecer, medidas arbitrarias como la de sacar del aire una propuesta de Comunicación Juvenil novedosa para Neiva?, ¿Por qué la actitud asumida por Ricardo Ayerbe González, actual director de Cultural Stereo, de decir, refiriendonos al metal, “Aquí se promueven las buenas costumbre y el Amor a Dios” cuando las ideas de las buenas costumbres y la religión no vienen al caso?. Recordar la mision de la emisora “La radiodifusora Cultural F.M. Stereo del Huila será el hilo conductor del diálogo social, que a partir de la expresión del pensamiento colectivo, construirá los espacios de participación y convivencia ciudadana. Su programación, hecha con altos niveles de calidad, conciencia ética y estética, está orientada a consolidar la identidad cultural y restaurar el tejido social en cumplimiento de las aspiraciones de los habitantes de la Región Surcolombiana. ¿Realmente estos principios se cumplen en Cultural Stereo?

Por otro lado, ¿Porque durante los últimos años habían convivido en la misma Casa Radial los programa Tricolrock, Rock 95 y La Escena respetando la autonomía en contenido y producción de cada propuesta sin ningún problema? ¿Cuáles son los criterios de selección para la asignación de espacios en la emisora Cultural Stereo? O será que los espacios en la estación radial se asignan a dedo al igual que los contratos en el escenario burocrático.

Decisiones como la tomada por las directivas de Cultural Stereo, emisora de interés público de propiedad de la Secretaría de Cultura de la Gobernación del Huila son una forma sutil de vulnerar el Derecho Fundamental a la Palabra. Términos como “reglamentar derechos” (casi que suena a regular derechos) y empleados en la carta de respuesta al Derecho de Petición presentado por los que apoyaron con su firma al Colectivo LA ESCENA son una muestra fehaciente del control que se quiere ejercer sobre único medio de comunicación en el Huila que medianamente da cabida a estas expresiones de la cultura juvenil.

La comunicación entendida como elemento fundamental para el desarrollo social, es un Derecho que tienen las comunidades y que el Estado debe velar por su cumplimiento y no lo contrario. Desde esta perspectiva, el Colectivo LA ESCENA no lo mueve otro interes mayor que el gusto por hacer de la radio el escenario para debatir la ciudad que circula entre las historias propias de los jóvenes neivanos y la música que mueve sus sentires y sus sueños. Desde este enfoque, hacer uso responsable del medio, en el marco del respeto, la tolerancia y la promoción de la Democracia y la Ciudadanía, es la apuesta.

Finalmente el Colectivo de Comunicación LA ESCENA”oTrA cUlTuRa” de la Franja Radios Ciudadanas Neiva agradece a los seicientos y pico de parceros y parceras que apoyaron, depositando su confianza y su firma para respaldar este noble proyecto de comunicación, que busca visibilizar las historias que por años gestan la ciudad que se mueve a ritmo de rock. Las seicientas firmas que rodean el derecho de petición demuestran tambien el trabajo que con la escena local se ha realizado, y la legitimidad alcanzada durante estos ya casi tres años de historia del rock huilense. Gracias a todos. Nos vemos en el próximo toque para cabecearle a la vida y decirle No a la Censura. LA ESCENA/PRENSA.

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COLECTIVO LA ESCENA DE INTERCAMBIO EN EL IV CAMPAMENTO NACIONAL DE ACTORÍA SOCIAL JUVENIL 2010

Este fue el escenario de interacción socio-cultural en el que se compartió del proyecto político–comunicativo de radio rock LA ESCENA y donde se escucharon de otras apuestas juveniles del Huila y Colombia. Mucho por aprender y otro tanto por desaprender para consificar ciudadanía.

Por Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Corp. JURACO

En las saludables montañas del municipio de San Agustín (Huila) se llevó a cabo el IV Campamento Nacional de Actoría Social Juvenil 2010, un espacio, para unos, de intercambio y reencuentro de las viejas amistades, y, para otros, de formación y la oportunidad para conocer nuevos amigos. Los días previstos para este magno evento fueron del sábado 10 al miercoles 14 de julio de 2010 en el Resguardo Indígena Yanakuna, comunidad ubicada a un lado del Parque Arqueológico de San Agustín, al sur del Departamento del Huila.

Las múltiples dificultades que se presentaron en la gestión y toda la logistica del Campamento pudieron ser sorteadas gracias a la dedicada coordinación que jugó la Corporación JURACO de Neiva, quien fue la que lideró la gestión y logistica en el Huila, en el campamento y particularmente su directora, Maria Ilse Andrade. Que hacer las llamadas constantes, que mandar las cartas a las entidades, que los comunicados, que los diseños… Toda una serie de acciones que dieron como resultado un buen escenario para la madurez como organización. Pero, no se ubiese podido llevar a cabo todo este escenario sin la complicidad de los jóvenes y adultos de las diferentes organizaciones que nos acompañaron, como la Fundación Pequeño Trabajador de Bogotá, la Corporación Tierra Viva del Cauca, Proyecto Escuela Viajera de Bogotá, todos miembros de la Red Nacional de Actoría Social Juvenil.

Al son de ritmos propios y foráneos, y alrededor del fuego que se anidó en los cuerpos yertos por el frío de la noche agustiniana, se dio paso a las jornadas nocturnas, aquellas que despertaron en muchos y muchas bellos sentimientos y seductores deseos, aquellos que me recordaron el Canibalismo Afectivo, del que tanto nos insistió el asesinado compañero radialista Mauricio Medina (q.e.p.d) de la emisora indígena CRIT 98.0 FM de Ortega – Tolima, hecho que ayer, hoy y siempre rechazamos enfáticamente con mucho dolor.

LO BACANO Y LO NO TAN BUENO DE LA JORNADA.

La política cultural y juvenil más incluyente fue la máxima que deslindó la discución en todos los intercambios de saberes en las mesas de trabajo que se dieron al interior de la Maloka de La Palabra, un kiosko revestido de mucho respeto para los Yanakunas y que fue la sede de los diferentes talleres y dialogo de pensamientos y culturas que se presentaron durante los cuatro días de Campamanto. Tanto así que se dispuso las horas de las noches para compartir muchas de las historias de participación y protagonismo juvenil que circundan el territorio nacional y que participaron del Campamento. El espacio lo dieron en llamar Noche de Regiones y que para Huila fue la última noche de Campamento que fue el martes 13 de julio. Los compañeros indígenas compartieron su tradicional hoja de coca con quienes dispusieron sus corazones para ello y, por muchos, por primera vez probar el sabor natural de esta planta en presencia de taita fuego que quien testigo de todos los debates que se dieron al interior de la Maloka de la Palabra.

Pero no todo fue de gustar en el Campamento en la Noche de Región Huila cuadrada para la socialización de los procesos de organización juvenil del Departamento: Pasadas las casi doce presentaciones de igual número de organizaciones juveniles que hicieron presencia en el espacio, el turno correspondía al Colectivo LA ESCENA de Neiva. El orden que le correspondió fue de penultim lugar, despues de la puesta en escena del grupo juvenil de teatro Semillas del municipio de Palestina y antes de la presentación del baile del Sanjuanero Huilense a cargo de los compañeros Miguelito Ortega y Elcy Paz. Se comienza con la exposición a las diez de la noche aproximadamente y, reconociendo tambien que el auditorio ya estaba cansado de trabajar durante el día y lo que se quería era hacer otras actividades más recreativas, se hace un esfuerzo por parte y parte para prestar atención a la exposición. Sin embargo, algunos empiezan a tomar actitudes displicentes frente a los expositores, hasta que se convierte en desordeden y recocha amarga, lo que hace que se interrumpa la exposición y con los últimos esfuerzos se cierre la presentación no de la mejor manera como se planificó y se quizo.

Este fue, al parecer, el lunar que enlodó lo aprendido y compartido por todos pero que algunos no entendienron o, mejor, no aplicaron y que solo se quedó, al parecer, en mero discurso. Sin embargo, todo lo debemos enmarcar desde el contexto de formación y que responde al proceso de aprendizaje de los y las jóvenes que participamos de tan importante evento, con el ánimo de que con el tiempo se irán definiendo los aprendizajes ciudadanos en miras a cualificar eso que todos llamamos Respeto, antesala de la Democracia.

LO QUE NOS DEJA EL CAMPAMENTO

En el espacio se gozó de la exposición de Steffen Gosewisch, un alemán que lleva veinte años enamorado de las montañas del sur del Huila y que, junto a su esposa manizalita, se quedaron en el campo. Hoy tienen una finca que llava por nombre Viracocha y crearon una fundación que lleva el mismo nombre, con la cual gestionan algunos recursos en miras a fortalecer el proceso de formación de algunos de los niños y niñas de la Vereda La Antigua y de otras que circundan el casco urbano del municipio de San Agustín. En la finca Viracocha cultivan junto a los padres de familia de los niños y niñas el alimento para todos los miembros de su comunidad de algunas de las zonas del Municipio.

La magia del medio ambiente se quedó en la mente de muchos sin excepción, gracias a las palabras llenas de buena energía del alemán, y que reevaluaron el concepto que muchos tienen de la manera de ser y de hablar de los alemanes. Tanto fue, que en LA ESCENA algunos pensamos en diseñar una estrategia de seducción con la escena rock neivana en miras a fomentar el cuido del medio ambiente y generar reflexión sobre el tema desde el contexto que se nos presenta con la intervención de multinacionales extrangeras que pretenden intervenir de forma violenta nuestros campos y nuestros rios. De igual manera, desdibujar esa falsa imagen que se tiene sobre los rockeros, metaleros y punketos de creer que son insencibles frente a los temas sociales o que les vale culo lo con pase en la política o a nuestro alrededor, demostrando que son todo lo contrario. En próximas publicaciones, estaremnos avanzando al respecto.

Nos vemos en el próximo Campamento para contar nuestras himtorias y visibilizar la vida y la muerte, el amor y el odio, lo que hacemos los hombres y maravillarnos de lo que hacen las mujeres, de hablar, pero tambien de saber escuchar y, así, todos aprender de lo diverso que somos los y las jóvenes de Colombia. LA ESCENA/PRENSA.

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TRES DÍAS DE ROCK, CONVIVENCIA E IDENTIDAD JUVENIL

Termina la versión XVI de Rock al Parque, escenario que convocó a Colombia entera entorno al debate en medio de la diferencia teniendo como excusa las guitarras eléctricas.

Por Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”
Franja Radios Ciudadanas Neiva

Mientras en Neiva se ‘implora al cielo’ para que el sol se oculte sobre las nubes mientras almas sudorosas circulan la ciudad, en Rock al Parque se esperaba que el magno astro abrazara con sus cálidos rayos los fríos y, por tanto, yertos cuerpos de centenar de rockeros y rockeras en la última jornada de guitarras eléctricas.

Para este 2010, nuevamente la lluvia enlodó el territorio rock, el Parque Metropolitano Simón Bolívar de la ciudad de Bogotá, ayer lunes 5 de julio. Sin embargo, fueron más fuertes la pasión por la música que el posible resfriado que hubiesen podido pescar los cerca de 300 mil espectadores que asistieron a tan magno evento. Nuevamente, el escenario El Lago dio merito a su nombre.

EL DEBATE: EL ROCK MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA

Entre guitarras, partituras, cabeceos y envolventes sonidos, están los co-autorores del maravilloso mundo de la música. Algunos más que otros, gozan de la fama que conlleva su popularidad. Sin embargo, todos tienen algo que decir más allá de lo que dicen las líricas de sus canciones.

En ruedas de prensa, los periodistas preguntaron por su última canción, otros por sus giras en el exterior, para solicitarles su autógrafo, o el demo con algunos de sus últimos trabajos. Sin embargo, todos se quedan en la forma de la música.

El respeto al agua y a la madre tierra, la crudeza del ser humano y el repudio al contexto político actual en Colombia fueron algunos de los temas que se dieron al hablar de líricas, el contenido de la música, lo que realmente es la esencia de todo de este cuento. Javier Mauricio Fonseca, vocalista de la banda de reggae Alerta Kamarada, advirtió sobre lo preocupante que es hoy el hecho que muchas disqueras “influyen” en los contenidos de la música que producen las bandas de rock y en los artistas en general.

Otras de las sugerencias fue la expuesta por Diana Carolina Portela, guitarrista de Malsano, que en entrevista habló del machismo que muchas veces adoptan los jóvenes cuando ven a una mujer subida en el escenario: “Eso existe en el metal y en el rock. Sin embargo, uno rechaza esas posiciones cuando demuestra que domina el instrumento. Se desmuetra cuando nos tratamos como músicos, sin exclusión y en Malsano es así”.

ALGUNOS LUNARES DE LA JORNADA

Pero no todo es bondad para el Certamen. La belleza fue opacada por algunos puntos dañinos para la imagen de un espacio que siempre ha insistido en la tolerancia, y que cuyo enfoque se resume en lo reza su slogan: “Vida, Máximo Respeto”. El balance general del Festival entregado por las autoridades reportó 250 personas detenidas por riñas, porte de armas blancas y alicoramiento, y que fueron captadas en fragancia por el sistema de video vigilancia que hay en los contornos del parque.

Para labores de vigilancia, controles de entrada, requisas y todo lo concerniente a la seguridad en el Festival se contó con tres mil agentes de policía. En apoyo a esta labor, estuvo la empresa Grupo de Seguridad y Protocolo GSP, entidad que se encargó al detalle de la logística antes, durante y después del evento. Este año, fueron 520 jóvenes brigadistas para la debida logística que demandó la fiesta del rock más grande de Latinoamérica.

FIN DE UNA JORNADA EDUCATIVA Y CULTURAL

Alterno a las presentaciones musicales, la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá organizó cuatro foros que buscaron generar debate acerca de la ciudad que se configura entorno al rock. Los espacios llevaban por nombres Derecho a la ciudad, Inventamos o Erramos, Rock Con–sentido, y El Rock como Movimiento Social. Maria Isabel, una joven punkera asistente al evento, manifestó estar muy inquieta por los temas que, desde la cultura rock, tocan los temas que a ella y a su parche la mueven a generar las acciones que, por años, han liderado en las calles de su ciudad. “Yo solo fui al de hoy. Pero me ha parecido muy chimba que se le dé seriedad al rock”, afirmó.

De igual manera, se intentó proyectar el documental “A los quince uno ya es grande”, ganador de la convocatoria que haría la Orquesta Filarmónica a los jóvenes productores de televisión y comunicadores sociales que quisieran presentar propuestas narrativas, en miras a hacer un homenaje a lo que para las rockeras y los rockeros colombianos significa Rock al Parque. Por cuestiones de protocolo y tiempo, no se pudo proyectar completo, argumentando problemas de tiempo para el artista que posteriormente se presentaría.

La Fiesta, con las ya pocas gotas de agua que terminaban por descender del cielo sobre el Parque, fue clausurada con la espléndida presentación del argentino Andrés Calamaro, la cual también tuvo un lunar no muy agradable para quienes estaban en la zona de prensa. Primero, la rueda de prensa que es habitual para todas las bandas que se presentan en el Festival no fue organizada por el Comité Organizador de Rock al Parque. Esta fue organizada por la manager del artista y que convocó a un reducido número de medios de comunicación y no por todos los que estaban acreditados. Durante la presentación del argentino, se exigió a los medios audiovisuales que apagaran sus cámaras de video para no grabar el espectáculo, lo que se interpretó como una censura por parte de algunos camarógrafos y periodistas que disfrutaban del evento.

Desde hoy mismo, el Comité Organizador de Rock al Parque comienza a hacer todas las gestiones del caso para que la Fiesta Latinoamericana del Rock se prenda para mediados del 2011. Pese a algunos cuestionamientos que harían al cartel de la versión XVI, hubo masiva asistencia. El otro año esperamos mas de Rock al Parque 2011. LA ESCENA/PRENSA

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RETUMBARON CORAZONES A RITMO DE METAL EN EL PRIMER DÍA DE ROCK AL PARQUE 2010

Se cumplió el primer día de la fiesta rock más grande de Latinoamérica. Todo un espacio de discusión y mucho cabeceo frente a lo que debe ser el festival y el rock como tal para todos en Colombia.

Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”
Especial Diario LA NACIÓN

Como las buenas entradas antes de una gran comida fue ayer, el primer día del Festival Rock al Parque en la ciudad de Bogotá; siempre dicen que ser los primeros no es muy bueno. Sin embargo, y pese a la fiebre mundialista que se vive por estos días, los metaleros de Colombia se cabecearon desde las 12:00 M a Withering Void y a la ya conocida por todos los brutaleros neivanos, Cuentos de Los Hermanos Grind en el Escenario Plaza.

Alterno estas dos primeras bandas, en el Escenario El Lago se presentaba la banda Fyhura de los exmiembros de Ethereal, los hermanos Sander y Reinel Bermudez, tocó a estilo de Gimena Granada, una bella y enérgica mujer que hizo vibrar a los pocos que habían llegado ya a la cita. Para hoy la asistencia, a pesar de algunas de las críticas que tuvo el cartel frente al ofrecido el año pasado en la versión 15, fue masiva: Algo más de 54 mil espectadores reportados oficialmente por el Observatorio de Cultura de Bogotá, según María Claudia Parias, directora de la Orquesta Filarmónica, entidad responsable del Festival.

LA PARTICIPACIÓN DE BANDAS EN EL FESTIVAL

En esta versión 2010, es la primera vez que abren un Comité Asesor en Rock al Parque en la que dan participación como asesores a algunos miembros de bandas importantes, melómanos rock y otros expertos para que den sus puntos de vista frente a las propuestas que responden a la convocatoria pública del Festival. En diálogo con LA NACIÓN, Cristian De La Espriella, vocalista de Pornomotora, y que hizo parte de este Comité, reconoce que hay una sutil preferencia que hacen de las bandas distritales frente a las nacionales, pues “se debe dar prioridad a las nacionales que apenas están comenzando”, afirmó.

A lo anterior, la Orquesta Filarmónica dice que para incluir participación en Rock al Parque de propuestas musicales que se dan en otras ciudades, el Festival articula trabajo con escenarios rock similares que se realizan en el país como Ibagué Ciudad Rock, Manizales Grita Rock y el Alta Voz de Medellín. Desde esta perspectiva, para los músicos que hay en Neiva es casi que imposible la participación en Rock al Parque o en otros escenarios similares pues la convocatoria se hace a las bandas que se han presentado en estos festivales, referenciados como de importantes y de mucha influencia nacional y, como Rock al Parque, Internacional. La figura a utilizar parea su participación es la de ser banda invitada.

En este orden de ideas, las bandas de Neiva se quedarían atrás pues Rock al Parque, el máximo escenario del rock en Latinoamérica, no reconoce en el Rock y Paz, que organiza la Secretaría de Cultura del Departamento del Huila, un referente junto a otros escenarios de muchísimas más relevancia como el Galeras Rock, organizado en Pasto, un municipio similar a Neiva. ¿Será que Neiva no tiene nivel para que una de sus agrupaciones escalone en el escenario nacional? ¿Qué hacer frente a las políticas que diseña el Departamento para hacer del rock una posibilidad de proyecto de vida para muchos de sus jóvenes?.

POLITICAS EN DETRIMENTO DEL TALENTO LOCAL

Otra de las reflexiones que hacía el músico De La Espriella era lo del pago: “A cada banda le pagan de un millón cien a millón novecientos mil pesos de acuerdo a la cantidad de integrantes. Pero yo pienso que debe ser mas pues eso no alcanza, la industria de la música es muy costosa”. Casi lo mismo acontece en Neiva solo que pagan más barato y un solo costo sin importar el número de integrante por banda.

En la versión 2008, a las bandas del Rock y Paz se les pagó casi un millón de pesos; en el 2009, ochocientos mil. Este año, bajó a la módica suma de seiscientos mil pesos. De seguir así, llegarán tiempos en los que las bandas le queden, más bien, debiendo al Departamento. ¿Cuál es el meollo del asunto?

En rueda de prensa, Witchhammer, baterista de Witchtrap de Medellín, tocó el tema de la industria cultural y el papel de la empresa privada y el Estado frente a la cultura rock: “Lo primero que se debe entender es que el rock como cultura, debe ser entendido como negocio y que es productivo, es decir, ustedes ven un festival como el Alta Voz de Medellín, ve que está lleno, que todo el mundo se lo goza, lo mismo Rock al parque o como el Manizales Grita Rock, son escenarios que llega mucha gente, por tanto es una cultura que la sigue muchos jóvenes”. En este orden de ideas, para productores, diseñadores, los medios de comunicación, la academia y el Estado deben asumir el Rock como negocio para los primeros y como tema de investigación y de política pública para los últimos de una manera más seria.

De igual manera, Bernardo García, guitarrista de Soulburner de Bogotá, resalto la importancia de apoyar, como lo vienen haciendo muchos sectores en Colombia, a la cultura tradicional y las músicas y ritmos propios de los pueblos que integran esa multiculturalidad nacional, como el Festival del Joropo en Villavicencio, el Festival Folclorico y Reinado Nacional del Bambuco en Neiva o el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar. Pero hay otras personas, los jóvenes sobre todo, que buscan, en esa multiculturalidad, otros escenarios, otras estéticas a las cuales tienen derecho; y agrega que “debe ser posible que así como los artistas del vallenato viven de su música, un músico de metal también debería vivir de la suya. Así como Juanes tiene cualquier tipo de apoyos por la música que él hace, nosotros los músicos del metal también deberíamos recibirlo”.

Este fue uno de los puntos que cruzaron en entrevista algunos de los artistas que en Rock al Parque tuvieron su grata presentación y que, al igual que muchos en Colombia, reflexionaron sobre el acontecer del rock y el metal colombiano.

EL CIERRE A RITMO SAMAÉLICO

Como la comida selecta en todo acto importante, el cierre debe ser tan brillante como su entrada. El postre de entrada las 9:00 de la noche la protagonizaron los hermanos Michael ‘Vorph’ y Alexandre ‘Xy’ Locher de la banda suiza Samaél.

Luego de sus 9 discos y un DVD con lo mejor se sus tres tours en Europa en 1994, 1996 y 2002, llegan con un sonido mas atmosférico, atreviéndose a mezclar la música electrónica con los sonidos propios del black metal. Sobre su nuevo álbum, titulado Above, habló Vorphalack, guitarrista y vocalista de Samaél: “Inicialmente era un proyecto aparte de Samaél y cuando lo terminamos decidimos lanzarlo como trabajo de Samaél. Sobre las líricas de éste trabajo, puedo decirles que es muy parecido a las de los tres álbumes anteriores”.

El metal y, en general, el rock son músicas que podrían aportar muchos dividendos y otras alternativas culturales a Latinoamérica. Así lo expresó Masmíseim, bajista de la banda: “Vemos que el metal está creciendo muchísimo frente a Europa. El mercado deben apoyarse mucho más”.

Desde aquí en Latinoamérica como en el resto del mundo ven en el rock colombiano un gran potencial frente a lo ofrecido en otros lugares. Por tanto, Rock al Parque continuará fortaleciendo el rock y generando polémicas también. ¡¡¡Nos vemos en el siguiente toque!!! LA ESCENA/PRENSA.

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SE ABREN LAS PUERTAS DE ROCK AL PARQUE 2010

Por estos días, mientras el Huila pone a Colombia a bailar Sanjuanero al son de tiple y tambor, Bogotá hará vibrar al mundo con los desiquilibrantes punteos de guitarras eléctricas y la percución de batería. Desde hoy y hasta el próximo lunes 5 de julio, se vivirá este, el Festival que se posiciona como el más importante de su género en Latinoamérica y uno de los más influyentes del planeta.

Por Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo de Comunicación
LA ESCENA “oTrA cUlTuRa”
Radios Ciudadanas Neiva

Las largas melenas, el brutal negro que caracteriza el metal, los colores jamaiquinos del reggae, las crestas puketas y, en medio de esta diversidad juvenil, la convivencia total entre todos y todas será el cuadro que verán en ésta decimo sexta versión los asistentes al festival gratuito más grande e imponente de Latinoamérica, Rock al Parque.

Para este año, por tercera vez el equipo de radialista de LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" de la Franja Radios Ciudadanas "Espacios para La Democracia", con la complicidad de la Corporación JURACO y el Diario LA NACIÓN, estarán cubriendo para el Departamento del Huila la nueva versión.

Desde hoy sábado 3 hasta el próximo lunes 5 de julio, la versión 2010 de Rock al Parque tendrá a 10 bandas distritales, 7 nacionales y 15 internacionales en tarima en los dos escenarios, el Plaza y el Lago, que dispuso la Orquesta Filarmónica de Bogotá, financiadora del certamen, y la Fundacion TRIA, entidad operadora de Rock al Parque, para las presentaciones. Frente a las ya tradicionales fiestas que por estos días se viven en el Huila y a lo largo y ancho del territorio colombiano, se abre paso la ya consolidada y, por muchos jóvenes, esperada cita del rock en Latinoamérica. El Rock hoy tiene mucha vigencia.

EL CARTEL 2010

A la convocatoria pública que hizo la Orquesta Filarmónica, la Fundación TRIHA y el Distrito, se presentaron 310 bandas de todo el país, de las que se escogieron las que se presentarán este año bajo el criterio de un importante jurado integrado por músicos como Cristian De La Espriella, miembro de la banda Pornomotora; empresarios y productores musicales como Juan Pablo Ospina, y periodistas y melómanes como Luis Miguel Olivar, entre otros.

Soulburner, Witchtrap, Cromlech, Narcopsychotic, The black Cat Bone, Samael, Shadows Fall, Biohazard, Fertil Miseria, V for Volume, Cuentos de los Hermanos Grind y Pitbull, son algunas de las 57 bandas que se presentarán en esta versión de Rock al Parque. Cuentos de los Hermanos Grind y Pitbull son dos propuestas que ya han compartido tarima con las neivanas Sourpuz, Abscarvio, Goresophia en festivales autofinanciados por la escena local. Sin embargo, muchos de los que comunmente asisten al Festival han manifestado que no irán porque el cartel este año “es poco atractivo”.

Al respecto, Fernando Echeverry, guitarita de Goresophia, dice “el cartel, en general, está muy regular. A pesar de bandas como Soulburner, Samaél y Cromlech que son muy buenas, no se justifica invertir en un viaje hasta Bogotá solo para ver una o dos bandas”. A igual que él hay un centenar de jóvenes seguidores que no irán pues cuestionan mucho los criterios que se tuvieron en cuenta para la selección nacional e internacional.

Para este año, las pautas para seleccionar las 57 bandas del cartel oficial tuvieron en cuenta las transformaciones que se posicionan en el escenario internacional, sin dejar de lado la escenacia que hace únicio al rock colombiano. Al respecto, Yohana Pinzón, Curadora de la versión 16 de Rock al Parque, explica que para los variados géneros propios del rock se apela a criterios ritmicos y estéticos muy particulares, sin antes no detenerse en aquellas propuestas que tratan de imnovar con fusiones, líricas y otro tipo de elementos musicales propios del rock y la música en general. “El rock, como muchas de las transformaciones que recrea la música, no está excepta de la mutación que ha sufrido el mundo. Por tanto, un escenario del talante de Rock al Parque entra en contexto de la inductria cultural y muestra un panorama del rock que se propone alrededor del mundo”, argumentó la curadora.

EL HUILA EN EL ESCENARIO NACIONAL

Dentro de las 310 bandas, han intentado presentar audición Hakael y Arkanot, dos importantes propuestas de la ciudad de Neiva. Sin embargo, la rigurosidad y exigencia que demanda la convocatoria nacional a bandas locales hace dificil la selección, sumada las políticas que tiene el Festival hace imposible su participación, so pena del nivel del cual ya gozan muchas de las bandas que exites en la capital huilense.

Al respecto, Alvaro Ocampo, vocalista de Hakael, dice que, a pesar del selecto jurado que escoge las bandas que se presentan en Rock al Parque, es preocupante ver tan solo proyectos de bandas subidos ya en una tarima de talla internacional y que son muy inferiores al nivel que uno esperaría en un certamen tan importante y de referencia internacional como lo es Rock al Parque. “No es por nada pero escuchando algunas de esas propuestas, uno se desconcierta. Nosotros damos mucho mas que algunas de las bandas distritales que en Rock al Parque se presentan”, dijo.

Para el 2009 asistieron cerca de 400 mil personas. En este año se espera que la cifra no baje de 450 mil. Sin embargo, y a la luz de las críticas que siempre salen esta vez con respecto a la calidad de las bandas de este cartel, se sabrá si unos u otros se equivocaron en sus aseveraciones.

En fin. Entre cuestionamientos y obaciones, Rock al Parque en el 2010 deberá, como todos los años desde 1995, demostrar que es un escenario de extrema convivencia donde el rock es la excusa para reencontrarnos en la diferencia. LA ESCENA/PRENSA LA ESCENA/PRENSA.

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PRENSA ROCK DEL HUILA EN ROCK AL PARQUE 2010

Desde el 3 hasta el 5 de julio se llevará a cabo la versión 16 del Festival de rock gratuito mas grande de Latinoamérica: Rock al Parque 2010. Mas de 36 horas de los mas acerados punteos de lo mas selecto del Rock (Metal, Hard Core, Punk, etc) estarán nuevamente al descubiertos para Colombia y el Mundo.

Para esta versión, nuevamente el equipo de radialista de la Franja Radios Ciudadanas "Espacios para La Democracia" de LA ESCENA "oTrA cUlTuRa", con la complicidad de la Corporación JURACO y el Diario LA NACIÓN, estarán cubriendo para el Departamento del Huila la nueva versión. A igual que este equipo periodistico, el Diario del Huila y DV TV Publicidad y Televisión se sumarán a los que, durante estos tres días de extrema convivencia, cubrirán y se cabecearán todo el Festival.

Pese a las duras críticas que en Neiva se han subcitado frente al cartel 2010 ofrecido por la Filarmónica de Bogotá y de la tradicional fiesta del Bambuco que por estos días se celebra en el Huila, muchos jóvenes de Neiva, La Plata, Garzón, PItalito y otras latitudes llegarán al certamen.

Solo esperamos que nuestro trabajo periodístico sea del agrado para todos y todas. LA ESCENA/PRENSA.

Para mayor información, entre al sitio: http://www.rockalparque.gov.co/

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ASÍ SUENA EL METALCORE EN NEIVA

Por Yuri Tatiana Merchán.
Especial Diario La Nación

A pesar de que los escenarios para el rock y el metal en los medios masivos de comunicación son cada vez mas escazos y clausurados como quiere suceder con la franja radial de La Escena "oTrA cUlTuRa" que se emitía los jueves en Cultural Stereo, el espectáculo que protagonizan las bandas en Neiva cada vez es mas grande.

Un ejemplo de ello es Pallbearer, banda de Metalcore, género de fusión musical que incorpora elementos del hardcore y el heavy metal. Está integrada por Didier Andrés Guarnizo (vocalista), Kevin León (guitarrista), Diego Bonilla (guitarrista), Herley Puentes (bajo), y Andrés Rojas (baterista), jóvenes neivanos que buscan llegar a un público especifico y posicionarse como la primera agrupación de metalcore en la ciudad.

Su pasión a la hora de interpretar los temas los caracteriza, pues en cada gota de sudor que recorre sus cuerpos a la hora de ensayar e igualmente en las presentaciones, evidencia que el esfuerzo es colectivo, un esfuerzo que no es cegado por los prejuicios de la gran masa conservadora y cerrada de algunos neivanos.

El Origen

Andrés: “Pallbearer es la sigla en inglés asignada a los portadores de féretros. La tomamos porque somos un grupo de varias personas que queremos llevar un mensaje a la gente. Ese mensaje lo trasmitimos mediante las liricas de la banda, pues los temas se centran en el pensamiento del hombre sobre la vida, la muerte, el amor, la naturaleza, la contaminación ambiental, la problemática social, entre otras”.

Diego: “Surgió en el 2009, en el mes de marzo. La idea fue de dos integrantes de la banda ‘Cien de Cilantro’, Kevin y Diego, pues queríamos hacer algo más pesado, tendiente al metal. Así que iniciamos este proyecto con Fernando Echeverri y Diego Herrera, quienes se retiraron tiempo después por razones personales. En ese entonces conocimos a Didier, quien se unió al grupo como vocalista, y empezamos la tarea de buscar al bajista y al baterista. Conseguimos al bajista gracias a que ‘chiqui’, un amigo, nos hizo el contacto con Herley. Siempre hemos estado atentos a que los integrantes les gusten el género, y que no lo hagan por tocar, pues así no lo harán de corazón. Eso es lo que nos caracteriza, le metemos las ganas y todo con cada toque. Para contactar a Andrés, el baterista, como lo conocía, le comenté del proyecto y le gustó la idea, lo audicionamos y arrancamos a ensayar”.

Herley: “Estamos hace 3 meses, pero desde hace un año el proyecto marcha con Diego, Kevin y Didier. Ya tuvimos nuestro primer toque el 17 de abril en el Pussy Party. Apenas llevamos en tarima un festival, pero tenemos tres más en espera: el 15 de mayo estaremos en un evento del Partido Verde, el otro es el 22 de mayo donde participaremos en el Brutal Party organizado por Juan Rubio y en el Festival Rock y Paz “festividades sampedrinas” siendo las eliminatorias el día 28 de mayo a las 3 de la tarde en el Centro de Convenciones José Eustasio Rivera”.

El Respaldo

Kevin: “¡Sí claro! Aunque en Neiva este género de la banda no es que sea muy agradable para la mayoría de personas, hemos tenido apoyo. Eso se evidencia en las grandes ciudades como Bogotá, Ibagué… Entonces la idea es empezar a componer unos buenos temas para hacernos conocer a nivel nacional, pero primero debemos conquistar a Neiva. Además, la escena de Metal a nivel de Colombia sigue creciendo. Hemos notado que es más la gente joven que se adjunta a las vías del Metal. Antes eran las personas de 20 años en adelante, pero ahora, gracias a la tecnología y a la facilidad de conseguir música de otros países, ya los pelados de 12 a 13 años empiezan a escuchar metal, y otros géneros, y a identificarse con determinada banda. Aunque hoy en día es muy especifico y reducido el público que le gusta esta música, lo bacano es llegar a ellos y poder sentir su apoyo”.

Sus Influencias

Didier: “Las influencias que hemos tenido en cuenta son de las bandas As I Lay Dying, Bullet For My Valentine, Avenged Sevenfold, Parkway Drive, Killswitch Engage, I Killed The Prom Queen, To The Lions y August Burns Red, que nos han aportado para buscar y tener nuestra propia identidad, ser diferentes a los demás y en presentar una propuesta diferente de música en nuestra ciudad”.

Diego: “En cuanto a la ideología, lo que sucede es que en Metalcore la mayoría de las bandas son cristianas, es decir los más influyentes tienen mucha tendencia religiosa. Por ejemplo el próximo evento tiene dos bandas cristianas de Bogotá, entonces las liricas o temas que ellos manejan son ligadas a la vida y reflexión. Pero también puede haber bandas del género que sean el polo opuesto, que hablen de la vida de una manera distinta”.

Lo diferente en Pallbearer

Herley: “El Metalcore está empezando a expandirse en Colombia. Es un género nuevo en el país, así que son pocos los grupos, y no hay ninguno a nivel nacional que nos represente”.

Kevin: “En Neiva no hay ninguna banda de Metalcore melódico, somos la única, eso es lo atractivo. Entonces el trabajo lirico que se hace en este género son más tendientes a cantar problemáticas, por ejemplo qué se va hacer con esta sociedad, qué pasa con Dios. No es tanto como otras bandas de Brutalcore y Metalcore, que son más pesadas, pero si podemos compartir escenarios”.

Didier: “La escena en Neiva todavía está muy cerrada en general. Apenas la gente se está integrando en el cuento, y enterándose como es la movida en ese tipo de escenarios”.

Esta es otro de los proyectos que saltan al escenario neivano, propuestas que indican que día tras día Neiva se abre a propuestas mas imnovadoras en su música popular juvenil, precisamente con el objeto de resistir el embate del señalamiento y la estigmatización social. LA ESCENA/PRENSA

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MEDIOS DE COMUNICACIÓN AGENDARON EL CASO DE CENSURA AL COLECTIVO LA ESCENA.

Las diferentes estrategias de divulgación diseñadas y emprendidas por el Colectivo LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" para impedir el posible cierre de su espacio en la emisora Cultural Stereo de Neiva, por lo visto, han dado resultado. El día de hoy dos medios de comunicación tomaron el susodicho tema para alimentar sus agendas noticiosas.

El primer medio en publicar fueron los integrantes del equipo de productores del programa Otra Mirada de la emisora Contagio Radio de Bogotá que tomó el tema de la estigmatización y la censura que se ha hecho del programa radial como contenido noticioso para su agenda. De ésta manera lo reseñó la estación radial en su página Web:

Contagioradio.com
Colectivo La Escena interpondrá Derecho de Petición a gobierno departamental del Huila

"Luego de que el Magazín Radial LA ESCENA "oTrA cUlTuRa", que se emitía en la Emisora Cultural Stereo 95.3 FM propiedad de la Secretaría de Cultura Departamental de Huila, fuera sacado del aire en el 2010, el Colectivo La Escena interpondrá un Derecho de Petición al gobierno departamental de Huila para que se reinicie la emisión del Magazín Radial. Jhon Fredy Nagles, integrante del Colectivo, recalcó que “la secretaría de Cultura ha cuestionado no sólo el programa La Escena sino otros programas de opinión y análisis… ellos argumentan un problema técnico en la antena… pero se han acercado a otros grupos para llenar la parrilla de programación… lo cierto es que nosotros creemos y sentimos que nos han censurado”.

Para escuchar el audio de la entrevista, dar clic en el siguiente vinculo:

http://www.contagioradio.com/otra-mirada/545-colectivo-la-escena-interpondra-derecho-de-peticion-a-gobierno-departamental-de-huila

De igual manera lo hicieron los productores del espacio Línea 18 que se emite en la emisora HJ Doble K de Neiva. A eso de las 6:15 de la noche los periodistas dieron la posibilidad en algo mas de 6 minutos de entrevista para difundir lo que se ha calificado como censura y estigmatización de un contenido periodistico.

De ésta y otras formas, LA ESCENA busca que su derecho a la comunicación le sea reivindicado y hacer de los medios de comunicación escenarios de construcción colectiva de una política culturalmente mas incluyente con los jóvenes y la ciudad que se gesta desde las guitarras eléctricas.LA ESCENA/PRENSA

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COLECTIVO LA ESCENA RADICARÁ LA PRÓXIMA SEMANA LAS FIRMAS RECOLECTADAS PARA QUE LA RADIO ROCK EN EL HUILA NO SE APAGUE

"Muchos nos ayudaron, muchos firmaron pero todos nos pensamos lo mismo: Hacer que nuestra música sea considerada tambien Cultura, construyendo, de ésta manera, una política culturalmente mas incluyente".

Por Jhon Fredy Nagles
Colectivo LA ESCENA

Es lo concluido luego de llevar casi dos meses desde marzo de 2010 en la incansable lucha por buscar entre la inmensa y siempre sana escena huilense de metaleros y rockeros en general algo mas de dos mil firmas para no permitir el cierre de espacios de promoción cultural y debate como lo es el Magazín Radial LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" que se emite en el marco de la Franja Radios Ciudadanas "Espacios para La Democracia" en la Emisora Cultural Stereo 95.3 FM de propiedad de la Secretaría de Cultura Departamental de la Gobernación del Huila, entre otros espacios similares.

Desde hace tres años LA ESCENA viene emitiendo las historias, crónicas, vivencias, noticias y apoyo en general a la escena, las bandas y, en general, al rock que se gesta en Neiva, capital del Departamento del Huila. Sin embargo, desde que comenzó el 2010 no se ha podido comenzar con la primera emisión del año por razones que no se entienden por parte de las directivas de la Secretaría de Cultura y en especial de Ricardo Ayerbe, director de la estación radial.

Hoy, luego de alzar la voz por muchos lugares del Departamento, la próxima semana (entre el lunes 10 y viernes 14 de mayo de 2010) se mandará la misiva a modo de Derecho de Petición, como ya se había estipulado, al despacho de Luis Jorge "Pajarito" Sanchez García, gobernador del Huila para que se pronuncie al respecto.

Aunque no se alcanzó la meta de las dos mil firmas en todo el Huila, El Colectivo LA ESCENA "oTrA cUlTuRa" mandará las casi mil que se recogieron y esperar a que el gobierno departamental se manifieste sobre a la noble solicitud a mas tardar en quince días hábiles.
El Colectivo LA ESCENA agradece a los casi mil parceros y parceras de la causa que ayudaron dado su firma y a los que no lo pudieron hacer, que sabemos que son muchos mas, los esoperamos a que nos sigan escuchando y hacer del rock neivano una política culturalmente mas incluyente para todos y todas. "Creemos y estamos convencidos que reconociendo las diferencias culturales y dandoles su espacio en la ciudad se disminuirá las desigualdades, la brecha cultural, la violencia y daremos coherencia a lo que realmente sería la Democracia". Un abrazo a todos y todas. LA ESCENA/PRENSA.

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EL DESEMBARCO DEL ROCK EN NEIVA

La historia del metal en Neiva está escrita en la memoria de quienes lo vivieron, en las cicatrices de quienes lo poguearon con demencia; en las mesas de Rockfobia, Bar-etero y otros bares que ya no existen, en los demos caseros de bandas como Resistencia, Drákma y Disoluto, grabados con el apoyo del colectivo radial 'Unísono' y que hoy reposan, tal vez, en montañas de CD´S de quienes aún siguen “en el cuento”, o guardados en una caja, debajo de la cama de algún abogado o profesor egresado de la Usco.

Escrito por Juan Guillermo Soto
Diario del Huila, Domingo 14 de Febrero de 2010

La historia del metal en Neiva está escrita en volantes publicitarios, camisetas, en los estancos de la 'zona rosa' y en el del ‘Turco’, en Santa Inés, en las instalaciones de Coyotes, Changó, Casa Negra y otras 'casas de citas' donde sí les abrieron las puertas para hacer conciertos, en los andenes de cualquier calle que tuviera un local amplio o parqueadero; en las gradas de madera de Casa Teatro y en la hermética fundación Humberto Tafur Charry, donde aún hoy rebota el eco del sonido que ninguna banda pudo cuadrar jamás; también se escribe y se desdibuja con los años en algunas tapias de Cándido, la Concha, La Toma, o en las paredes de las habitaciones de los más obsesivos; se reconstruye, a veces con frecuencia, en las páginas web de las bandas más recientes o de manera extraordinaria en algunos medios de comunicación locales, cuando el Gobierno de turno ha querido hacer alarde del único seudo-concierto anual que organiza para ellos. La historia del metal en Neiva es una historia inconclusa que aún se escribe y que escribo y escribimos todos los que hacemos parte de ella. He aquí una hebra de su robusta y larga cabellera, una hebra cuya punta ya llega a la cintura, pero que, desde luego, tiene su raíz.

Los abuelos…la semilla…

Aunque muchos no lo crean, pocos años después de que sonaran algunos éxitos de bandas como los Beatles y los Rolling Stones, finalizando los sesenta, un grupo de jóvenes en Neiva ya estaban sacando algunos de estos cover´s; atisbando desde la ventana del folclor tradicional un sonido que ya se perfilaba como folclor universal. Se trataba de 'Los Drivers', primera banda de rock local.

En una ciudad tradicional y conservadora como lo “era” Neiva, la música que no sonaba a sanjuanero o a orquesta de Lucho Bermúdez, y no describía la belleza del paisaje, era objeto de señalamientos, agresiones e intolerancia. “La juventud hasta cierto punto era reprimida, con una serie de costumbres y pensamientos sobre lo ético y lo moral muy diferentes a los de hoy, entonces para nosotros, esta música fue una especie de cambio, una revolución llegada de la nueva ola”, comenta Luis Felipe Bastos, pianista de los Drivers*.

Finalizados los sesenta desaparecen 'Los Drivers', sin embargo, la semilla del rock ya estaba sembrada. El abuelo del metal, sin saberlo, ya se paseaba por las calles de la ciudad amarilla donde años después caminarían sus nietos, tal vez todos con audífonos en las orejas, pero escuchando agrupaciones tan diferentes como sus ropas: Botas militares, cabello largo, Sex Pistols, sandalias, Megadeath, cresta, Bob Marly, camisetas negras, The Doors, jines ajustados, cabello corto, kraken, Rasta, Jimmy H., pantalones a cuadros, Death. De cualquier forma, todos hermanitos, descendientes del mismo árbol.

Los ochenta llegaron con el boom del rock en español, el cual revivió la moda del rock en Latinoamérica. En Neiva, surgieron algunas bandas como Monster, la cual fue una de las primeras en hacer presentaciones al aire libre (parque Santander) y petróleo, quienes tocaron en bares, colegios, coliseos, pueblos y hasta en el estadio de Fútbol. Algunos bares como 'El pez que fuma', 'Guatipán' y 'People' abrieron sus puertas a los jóvenes; aunque estos no eran netamente de rock, dejaban colar entre su programación musical alguna que otra canción rockera de la época. También surgieron discotiendas como La Rumbita, el Disco y Serenata. “Era lo único que había en Neiva. No eran discotiendas de rock, como decir Vía Libre en Bogotá o La Playa en Medellín, pero con un poco de suerte te encontrabas con un buen álbum de Gan´s, o de Iron Maiden”, recuerda Alberto Medina, Rockero retirado de la escena.

Es curioso que en los setenta y ochenta algunas emisoras pusieran sus ojos en el rock y emitieran esta música (loca y desquiciada para la época), y hoy en día, cuando se supone que goza de un nivel de comprensión y madurez más elevado, carece de medios que la difundan. Esta situación nos lleva a comprender de manera clara el papel que han jugado los medios de comunicación en el despliegue del rock por el mundo y sus verdaderos intereses. El hecho de que hoy, y desde 1996, año en el que Radioactiva salió del aire en Neiva, no exista una sola emisora de rock en la ciudad, obedece a que esta música ya no está de moda. Los mismos medios se encargaron de quitarle dicha etiqueta al evidenciar que ella sólo lograba reunir a un público selecto y minoritario, un público que no alcanzaba a llenar si quiera el área chica del estadio 'Guillermo Plazas Alcid'. Sin embargo, esto no fue impedimento para que el rock y posteriormente algunos de sus hijos, como el metal, siguieran su proceso de desarrollo en Neiva (de manera silenciosa y furtiva, claro está) alimentados por una escena que se negaba, y se niega, a desaparecer.

Los parques, las bandas, los 'antricos'…

En 1993 llega a Neiva Radioactiva y con ella el número de amantes de esta música empieza a crecer. También nacen los primeros bares de rock: Yajé, Bar-etero, el Bunker, Mou´s, Rockfobia y Bulldog. Muchos de estos desaparecían al poco tiempo de ser inaugurados, ya fuera por el continuo hostigamiento en manos de la Policía o porque se iban de quiebra.

Sin embargo, había un “relevo generacional” que no dejaba morir de inanición a la creciente escena rockera: “Después de Calipso y Bar-etero, cuando la Policía no los dejó más, yo armé Catarsis, en Calixto, e hice los jueves de rock, que me duraron tres fines de semana, porque a la cuarta la Policía lo cerró, supuestamente porque le echaba pepas a la cerveza para que la gente sintiera euforia. Imagínese”, comenta Carlos Eduardo Pabón, Psicólogo y ex baterista de 'Disoluto'.

Casa Teatro fue uno de los pocos lugares que le abrió las puertas al rock finalizando los noventa. Fue allí donde se presentaron las primeras bandas de metal, junto con otras de diferentes géneros, y donde prácticamente se encubó la cultura del metal en Neiva. Sin embargo, por esos años no existía como tal un público ‘punkero’, ‘metalero’ o ‘bluesero’; en principio, las condiciones logísticas y económicas del momento llevaban a los grupos, por muy diferente que fueran sus géneros, a ayudarse entre sí y generalmente a tocar bajo un mismo techo; entonces, las gradas de Casateatro y su “pista de baile” se llenaban con un solo público que gozaba por igual desde “Zombi”, de Cran Berris, hasta temas como “territory”, de Sepultura. Por otro lado, el Internet aún no era tan masivo y las quemadoras de Cd´s eran privilegio de algún “amigo con plata”, por lo cual el acceso a la música dependía en gran medida del trueque entre amigos, que a su vez tenían otros, o familiares en ciudades como Bogotá o Medellín, desde donde les mandaban música de bandas como Iron Maiden, Metállica, Megadeath, Rata blanca, entre otras.

La mayoría de bandas que se conformaban eran de metal e interpretaban cover´s de sus grupos favoritos, lo cual contribuyó a que gran parte de la escena se inclinara por esta música. ¿Pero cuál podría ser la principal motivación para engancharse con el metal y su mundo?: “La fuerza, la vitalidad de su sonido… al entrar al toque sentías que ese sonido realmente te atravesaba”, “me hace sentir que tengo los pies sobre la tierra”, “me mueve, me llena de vida y me da ánimos para seguir adelante”.

Al principio se trata de eso, la repuesta favorable de los sentidos ante un sonido potente, la conexión emocional de la persona con un lenguaje que aún no entiende del todo pero que disfruta. Entonces, aunque suene obvio, más no vano, es la misma música la que potencia la creación de culturas como la del metal, y no las búsquedas identitarias, la moda o el anhelo de un espacio seguro y protector en el grupo, concebido de tal forma por contener una serie de rasgos culturales comunes. Entonces, la Música es una llave que abre la puerta de una habitación llena de más llaves y más puertas. La ropa, la jerga, la farra, los parches, la moda, la política, son algunos elementos dispersos en la habitación que se van encontrando en el camino; tal vez sean los llaveros de las llaves, también importantes porque evitan que éstas se pierdan o se tornen aburridas con el tiempo.

Salto con garrocha

Aunque mucho de lo que se escuchaba a finales de los noventa, sobre todo el metal, ya había sonado en Estados Unidos y en algunos países de Europa en los ochenta, en Neiva era todo un suceso que apenas daba sus primeros pasos como cultura juvenil. Era la novedad en el contexto “farrístico” de buena parte de una generación encantada no sólo con la fuerza y vitalidad de un sonido, sino también con el nuevo mundo que este revelaba, un mundo que para nada se rendía a sus pies. Había que conquistarlo, sufrirlo, vivirlo intensamente, gozarlo. He allí su atractivo y el valor que los metaleros le dan a su mundo. A diferencia de la música popular comercial, que se exhibe en cualquier vitrina mediática, queriéndose filtrar por los oídos de los jóvenes a como dé lugar, el metal se encierra en sí mismo y desde allí se muestra. No hay otra forma de conocerlo que desde adentro; además de mirar su fachada hay que hacer fila en sus andenes, esperarlo el tiempo que sea necesario, aprender a “mirar” a los otros, a deslizarse entre la excentricidad y simplicidad de sus gentes; vestirse de cualquier forma pero sin desentonar con el grupo, o desentonando, pero haciéndolo valer; investigar, leer sobre las bandas, comprender la estética de lo oscuro y macabro como otra posibilidad, un color más en la paleta del pintor, lo que no implica “ser pintor” o esperar a serlo para pintar: ¡Cualquiera puede pintar, como cualquiera puede tocar guitarra y tocarla en una banda de rock!, sin embargo, pocos lo hacen, pocos crean y se crean a sí mismos desde la música, lo cual, para fortuna de quienes se atreven, es genial. En cuanto a la adversidad, materializada en la falta de espacios físicos y mediáticos de difusión, de academias musicales, instrumentos, ensayaderos, dinero… la intolerancia, represión policial, los juicios moralistas, el nulo apoyo estatal, la certeza de un futuro incierto de seguir el camino del rock, la incomprensión, de alguna manera, todo esto, también es genial. Recordar la idea de Andrés Caicedo de que los jóvenes, en esencia, no buscan ser comprendidos sino todo lo contrario, es conveniente para reconstruir el contexto de finales de los noventa en Neiva y evidenciar que las adversidades de la escena del metal la fortalecieron porque, aunque reales, no eran tan importantes. Menos aún, si lo que se quería era simplemente hacer rock o metal y hacerse a sí mismo en su vientre. A esto sí se le dio importancia.

¡Un, dos, tres, cua!“
¡No quiero, verte desangrada, tampoco, verte explotada, me repugna verte ultrajada, por el maldito extranjero…!”; “cuanta sangre derramada, por esta creencia brutal, que gobierna tus sentidos y alimenta tu realidad… ¡droga celestial…!”, “¡Buscando, un noble ideal, luchando por su libertad!”. Este coctel a las “rock-as” era uno de los más apetecidos por los jóvenes rockeros entre el año 99 y 2000. Tenía un poco de 'Resistencia', algo de 'Disturbios Mentales' para suavizar la cosa, después se agitaba con bastante 'Disoluto' y se asentaba con zumo de 'Drakma'.

A partir del 2001 el panorama del rock en Neiva empieza a sufrir algunos cambios. Debido a la naturaleza transitoria de la mayoría de las bandas, algunas desaparecen de la escena y otras más estables como 'Drakma', 'Resistencia' y 'Disturbios Mentales', cumplen sus últimos periodos. Sin embargo, las semillas que éstas sembraron en la escena Rockera también florecen y es entonces cuando nacen bandas como 'Monje Negro', 'OBI', 'Árkanot' y posteriormente Yersinia Pestis y Yijajay. En estas bandas ya se advierte la búsqueda de un sonido propio, un mejoramiento interpretativo a nivel individual y colectivo, y la independencia que les da el tener sus propios instrumentos, sea para ensayar, organizar sus propios conciertos sin intermediarios y sin depender de nadie, entre otras ventajas... Dichos factores, aparentemente triviales, fueron determinantes en la fragmentación de la escena rockera, que a su vez permitió el desarrollo de las dos culturas juveniles más fuertes actualmente en Neiva: Punk y Metal. En cuanto a este último, hay que decir que a su vez también se fragmentó, aunque en un principio de manera poco radical, en Heavy metal y “brutal” metal, con todos sus hijos (géneros) abordo. Para los amantes del metal, dicha distinción está relacionada con el concepto de evolución, tanto de la música en sí, como de la percepción auditiva de sus oyentes. En cuanto al primero, siendo características esenciales del metal la fuerza y agresividad de su sonido y la oscuridad, misticismo y perversión que irradian sus atmósferas, la evolución consiste en seguir siendo fiel a estos parámetros estéticos: Más saturación, velocidad, rudeza y crueldad en cuanto a las líricas. De esta manera, el metal, con el pasar de los años, después de haber viajado por todo el mundo y haberse mezclado con otras culturas y formas estéticas y conceptuales de percibir la música, pareciera que hubiera “evolucionado” en nuevos géneros del metal (death, black, grind), pero en esencia, es el mismo metal envestido por las nuevas nociones de lo pesado. Dichas nociones en cuanto al sonido, pero también en cuanto a las letras: “El dolor, la muerte, la tortura, de eso tratan nuestras letras. No nos gustan las fantasías, sino que la gente vea lo que está pasando en el mundo, generar conciencia y mostrar cómo el ser humano se está acabando a sí mismo. Entonces, con nuestra música buscamos ser contundentes a la hora de mostrar esa realidad, una realidad que es ¡brutal!”, comenta Alexánder Montoya, vocalista de In Breeding Sick (Cartago, Valle). Dichas temáticas, junto con un sonido más fuerte, veloz, y recargado, comprenden la nueva estética de lo macabro en el metal: El “Brutal metal”.

Al hablar de “Brutal metal” se hace mención a la forma de designar el nuevo metal pesado o grupo de géneros del metal pesado (Black, Death, grind…), pero también hace referencia al modo de existencia juvenil que se organiza en torno a ellos. Los conciertos constituyen el acto ritual por excelencia, en cuyo espacio, sea cual sea y en la noche que sea, los amantes del metal ejercen dicho modo de existencia. Sin embargo, no se existe como metalero una sola noche y se deja de ser al otro día en la mañana. Dicho modo de existencia del metalero comprende una visión del mundo no siempre ligada a un concepto u ideología. Aquí la música es la ideología, por eso al hablar de una forma de ver el mundo, tal vez debería entenderse también como una forma de escucharlo y de sentirlo. Para esto no es necesario ser músico. Quienes habitan el mundo del metal educan su oído y su mirada estética a medida que recorren dicho mundo y logran agudizarlos de tal forma que buena parte de lo que ocurra en sus vidas va a estar mediado por ello. Levantarse en la mañana, vestirse, caminar, mirar al techo mientras el profesor habla, almorzar, tomar una foto, hablar con los compañeros de clase, con los amigos, escuchar el carro de los helados al pasar, escuchar el vallenato que suena en el colectivo, escribir un ensayo para x clase o un mensaje en el nick del Messenger… en buena parte de todas estas acciones, es muy común que haya música de fondo (Y no necesariamente hay que tener audífonos) y un juicio esteticista. Por otro lado, también es factible que lo anterior se quede rebotando en la habitación de la mente del metalero, que le sea difícil sortearlo entre los “otros”; he allí la importancia del concierto, la farra y los amigos, puesto que allí se habla un mismo lenguaje y el joven se expone a sí mismo con mayor naturalidad.

Es mucho lo que queda por decir de este caramelo negro que, aún hoy, se deshace en la boca de niños, jóvenes y adultos de Neiva y el mundo. De los amantes de dicha golosina que llegaron hasta acá (este texto), espero que ojalá hayan encontrado elementos comunes respecto al tema; en cuanto a los padres de familia con hijos que gustan del rock y el metal, no se asusten, se trata simplemente de un caramelo, otro, sólo que negro y en diferente empaque, sin embargo, constituye también toda una forma de construcción de sí mismo, en el seno del arte.

*Testimonio de la tesis 'Sonidos de Garaje'.

La Música es una llave que abre la puerta de una habitación llena de más llaves y más puertas. La ropa, la jerga, los parches, la moda, la política, son algunos elementos dispersos en la habitación que se van encontrando en el camino.
Era la novedad en el contexto “farrístico” de buena parte de una generación encantada no sólo con la fuerza y vitalidad de un sonido, sino también con el nuevo mundo que éste revelaba. LA ESCENA/PRENSA

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