HINCHAS DEL NACHO EN CAQUETÁ, UNA FIESTA CON EQUIPO FORÁNEO

Los hinchas del Atlético Nacional en Florencia armaron severo jolgorio antes, durante y después del partido de la final de la Liga Postobon. ¿Cómo vive la fiesta del futbol una hinchada sin equipo propio?

Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Florencia

En Medellín se vivirá una fiesta muy diferente de la de aquellos seguidores del Verde que, desde latitudes lejanas, sienten el equipo de las 10 estrellas diferente a como se sentirían los hinchas de otras ciudades. Algunos lo caracterizan como ‘el ego de los paisas’ por sus triunfos que lo han casi que endiosado. Por esta razón, lo hoy asalta la discusión es ¿Cómo vive la fiesta un hincha de un equipo de futbol que es foráneo al Departamento?

Sobre ello, muchos expresan que no es importante esta situación. Dijeron que, así como hay hinchadas en otras ciudades que, aunque teniendo equipos de sus propias regiones, inciten en apoyar a otros equipos. Este es el caso de algunos hinchas de América en Neiva, que, siendo huilenses son seguidores del equipo caleño. “Aquí en Florencia es justificable ser hincha de un equipo que no es de aquí, pues en Caquetá no tenemos un equipo propio, ni siquiera en la Primera B del Futbol Profesional”, explicó uno de los hinchas.

A la pregunta de si en Florencia llegase a renacer el Florentina Futbol Club, se convertirían en sus seguidores oficiales, la mayoría respondió que si lo apoyarían pero que no dejarían de ser hinchan del Nacho. “Eso sería bacano que Caquetá tuviera un equipo de futbol propio. Cuando Nacional se enfrente con el Florentina, yo le gago fuerza al equipo de mi tierrita. Pero si es Nacional con otro, pues yo le hago fuerza a Nacional”, dijo otro de los jóvenes hinchas.

Expresaron que “eso de ser hincha de un equipo que no es de Caquetá es jodido porque no hay identidad con Florencia. Muchas veces vamos a otras ciudades y lo miran feo. Otras veces somos señalados pues nos dicen que somos guerrilleros o hablan que Florencia es una cosa u otra. Pero, en fin, todos somos estigmatizados”, puntualizó.

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SLAYER 'SACUDIÓ' A COLOMBIA POR SEGUNDA OCASIÓN

La banda de thrash metal dejó claro, una vez más, porque es considerada las 'mas agresiva' en su género.

Redacción EL ESPECTADOR

Slayer, como pocas bandas en su género, conserva la esencia después de tantos años de trayectoria. Este martes en la noche su agresivo sonido, el de siempre, sacudió alrededor de casi 5.000 ‘almas’ que asistieron al Palacio de los Deportes de Bogotá.
Habían pasado cinco años desde que se presentó, en este mismo escenario,la banda insignia del thrash metal.

Fotografía: Juan Diego Cano, reportero gráfico, Casa Editorial El Tiempo.
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Hacia las 7:00 la banda telonera de la noche Hybrid Minds hizo su presentación.
Sobre las 8:00 de la noche, el cuarteto de 'asesinos' de California apareció en el escenario para iniciarla destrucción musical con “World Painted Blood”,canción de su más reciente álbum y el nombre que eligieron para su actual gira por Latinoamérica.
A lo largo de hora y media de concierto la voz de Tom Araya, la maniática guitarra de Kerry King, la demencial batería de Dave Lombardo y la virtuosa guitarra de Gary Holt (de Exodus) sacudieron con ferocidad la ‘escena’ metalera bogotana.

Entre canción y canción, este cuarteto de ‘maniáticos’ iba desprendiendo, casi sin ningún esfuerzo, canciones de su nuevo álbum e himnos de casi tres generaciones como “War Ensamble”, “The Antichrist”, “Postmortem”, “Mandatory Suicide”, “Dead Skin Mask” “Chemical Warfare” y "Seasons In The Abyss”.

Y aunque el motivo de la gira en esta parte del mundo era su más reciente producción "World painted blood", la banda 'asesina' del 'thrash' siempre entonará sus inmortales himnos para la ‘escena metalera’ mundial.

Como ya es costumbre, Slayer guardó lo mejor de su arsenal para el final. Por eso cuando los ‘riff’ melódicos de “South of Heaven” sonaron, la multitud intuyó lo que se venía y estalló en éxtasis. Luego, dos de los temas más esperados de la noche: “Raining Blood” y‘”Black Magic”. Y aunque no llovió sangre como en su famoso DVD, “Still Reigning”, bastó para desatar aun más la furia y el instinto ‘asesino’ de la multitud que se encargó de llevar al clímax ‘el pogo’.

Y para cerrar, no podía ser de otra forma que con el grito demencial de Araya al escupir con todo su odio la primera frase (¡Auschtwitz, the meaning of pain!) del tema “Angel of Death".

Este martes en la noche, quedó claro que Slayer no necesita demostrarle nada a nadie. El libreto lo conocen de memoria. Su 'show' consiste en subir al escenario y escupir frases y notas llenas de dolor y odio. Así, fueron despachando uno por uno los más de 20 temas de su repertorio, de la misma manera que lo hicieron en Chile, Argentina, Brasil y Perú.

A la banda californiana no le interesa adornar su espectáculo con una puesta en escena excéntrica. La tienen clara, es thrash de la 'vieja guardia'. Y su fórmula les ha funcionado durante más de 25 años.

Los disturbios de siempre…

Como ya es costumbre en eventos de este calibre, mientras transcurría el concierto en el Palacio de los Deportes, afuera, varios jóvenes, quienes intentaban ingresar sin boleta al evento, se enfrentaban al Escuadrón Móvil Antidisturbios (Esmad) de la Policía. Las autoridades acordonaron la zona y cerraron la calle 63, por lo que los vehículos fueron desviados durante algunos minutos, por la carrera 68 y la carrera 50. Al término del concierto la situación estaba completamente controlada.

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FUNDARTE, EL GREMIO QUE IMPULSARÁ EL ROCK EN CAQUETÁ

Para este año, las bandas de rock de Florencia decidieron crear una organización legalmente constituida para gestionar los recursos para el Festival Florencia Rock, único de esta naturaleza en el Departamento.

Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Florencia - Caquetá

Con el ánimo de impulsar alternativas musicales diferentes a los ya comunes consumos culturales masificados en la industria cultural del Departamento, agrupaciones musicales de Florencia y otros municipios de Caquetá se organizaron en torno a los riff de sus guitarras eléctricas y crearon Fundarte, una organización juvenil de base que busca dinamizar el escenario musical, el teatro y otras aristas de la cultura. Hoy buscan conseguir con el gobernador de Caquetá, Germán Medina Triviño, la financiación del la segunda versión del Festival Florencia Rock 2011 que se llevará a cabo a principios de agosto.

Sobre el asunto, Cristian Julián Trujillo Cuellar, gestor cultural y director de la Fundación de Arte y Cultura para la Juventud, FUNDARTE, explicó que a raíz de las dificultades en la canalización de los recursos venidos de los diferentes patrocinadores para el Festival, el equipo organizador del Florencia Rock decidió crear una ONG y facilitar, de esta manera, la obtención y operación de los recursos que vendrán para la versión 2011 del certamen musical. Además, la Fundación ayudará en otras áreas de la música y las artes, además de la mera realización del Festival.
Un festival con apoyo gubernamental

“Resulta que el año pasado toda la gestión para el Festival se manejó a título personal y por eso, con la Alcaldía y la Gobernación no se pudo recoger ningún recurso. Por esta razón decidimos organizar todas las bandas de Florencia y tener la posibilidad de gestionar de los entes gubernamentales, de empresas privadas para el Festival. Era mejor que estas entidades le den los recursos a una persona jurídica y no a una persona natural porque eso es complicado. Entonces precisamente para eso creamos Fundarte”, dijo el Director de la Fundación.

Dijo que la iniciativa busca agremiar a las bandas de todos los géneros del rock que tienen asiento en el Departamento y poder recibir los beneficios de los proyectos que la Fundación logre. “Vale resaltar que el Festival Florencia Rock no es el único proyecto que vamos a liderar. Durante el año, vamos a desarrollar varios eventos. Por ejemplo, dictar algunos talleres de guitarra eléctrica, batería bajo, etc, trabajaremos en las áreas de teatro, danza y cuentería”. Todos estos sueños solo serán posibles, dijo Trujillo Cuellar, si se establecen convenios con los gobiernos Municipal y Departamental.

El valor agregado

Como el año pasado, los jóvenes rockeros de Florencia, en miras a ofrecer un aporte al desarrollo de la ciudad, decidieron solicitar la concha acústica del Curiplaya, no solo para convertirla en la sede del Florencia Rock sino además para hacer un servicio social. Los jóvenes dejaron temporalmente de lado las baquetas, las cuerdas de acero y el cabeceo para tomar escobas y machetes para hacer una limpieza al espacio donde se anidarán los riff más estridentes del rock caqueteño.


“Estamos haciendo lo que el Estado por años no ha querido hacer. Por un lado, abrir un espacio para otras alternativas culturales para los jóvenes de Caquetá y, por otro lado, recuperar lo que todos hemos abandonado: La concha acústica del Edificio de Bellas Artes Curiplaya”, dijo Cristian Julián.

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LA CIUDAD QUE SUENA

Una década ha bastado para que una generación de músicos ponga la música colombiana patas arriba. Los cobijan una etiqueta (“nuevas músicas colombianas”), el paisaje urbano de una ciudad (Bogotá) y las ganas de mirar al mundo y salir de las propias fronteras.


Angélica María Cuevas
Diario El Expertador

Hace 10 años, en una gran casona del barrio Teusaquillo, Santiago Mejía (mi hermano) y yo, decidimos fundar una orquesta, que bautizamos La-33, pues la casona donde nació la banda está en la calle 33.

Empezamos a tocar en bares muy importantes dentro de la escena bogotana, como Quiebracanto, Casa Buenavista y Cabaret son: ahí desarrollamos un repertorio original con algunos covers de salsa. Al cabo de más o menos cuatro años de trabajo, después de las negativas de varias disqueras que decían que la salsa estaba mandada a recoger, lanzamos nuestro primer disco, con ahorros de los conciertos realizados sobre todo en el propio Quiebracanto, donde tocamos sin parar casi dos años.

Al salir el disco La pantera mambo (versión en salsa del tema de La pantera rosa) empezó a recorrer, a través de internet, la escena underground mundial, por lo que nuestra música 33 empezó a aparecer en los primeros lugares de listados de Dj especializados de todo el planeta. Esto hizo que muchos festivales europeos se interesaran en la banda y, gracias a la gran gestión de Consuelo Arbeláez, la banda empezó a girar por distintas ciudades europeas. Se generó un movimiento internacional muy interesante, en el cual ya se llevan ocho giras europeas, tres por Estados Unidos, además de otros países como México, Emiratos Árabes, India y Japón. Hemos recorrido muchos lugares del mundo como embajadores de Colombia.

“La pantera mambo” ha sido el ejemplo más notorio: hacer una lectura salsera del clásico de Henry Mancini no sólo fue romper otra vez los límites, sino trazar un camino. La tendencia de esta generación ha sido esa, precisamente: desconocer las fronteras inventándose un hit, no exactamente un éxito radial, pero sí una pieza honda, de trazar huella. ChocQuibTown definió una región cruzando hip-hop con los sonidos tradicionales de la marimba de chonta. La Mojarra Eléctrica puso “Plinio Guzmán” (la composición de Lucho Bermúdez) a convivir con la distorsión de la guitarra y, también, con el piano del Pacífico (¿lo habría imaginado el maestro?). El Trío Colombita logró que “Curura”, una cumbia, sonara a los Andes (la interpretaron con tiple, bandola y guitarra). Puerto Candelaria hizo que el chucu-chucu fuera sinfónico y expansivo y parodia solemne (“Vuelta canela”).

Los abuelos noventeros

Una década, apenas una década. Poco más, poco menos que eso. Y todo cambió. Y de modos que tal vez nadie esperó muy bien. La música colombiana —que ya había sido reinventada desde Lucho Bermúdez— no volvía a ser la misma. Bastó también una etiqueta: nuevas músicas colombianas. Y que un grupo de músicos jóvenes irrespetara los límites y asumiera las músicas tradicionales de otras maneras. Y que los géneros no importaran.

Los antecedentes están contenidos en unos pocos nombres —Iván Benavides, Richard Blair, Antonio Arnedo—, en un disco/herejía que después sería un clásico —‘La tierra del olvido’, de Carlos Vives— y en unas cuantas bandas Sidestepper, Aterciopelados, La Provincia—.En un país que todavía está por descubrirse. Alrededor de eso, algunos otros nombres: La 33, Meridian Brothers, La Mojarra Eléctrica, ChocQuibTown, La Revuelta. Y Bogotá como telón de fondo.

La música es también sus lugares. Y uno de esos lugares es Matik Matik, un pequeño bar (carrera 11 # 67-20) en algo parecido al corazón de Chapinero. Fundado hace casi tres años, el lugar es un emblema para la música independiente en Bogotá. La clave es un notable equilibrio: criterios de selección rigurosos pero nunca excluyentes. Más al norte, y aunque con una programación que propone más baile, El Anónimo es otro de los lugares fundamentales de la escena.

Sellos independientes y autoproducción

La masificación de los medios y las tecnologías hizo posible que todo el mundo pudiera grabar. Esa democracia permitió que se grabara mucha mala música, pero abrió campo para la imaginación de muchos otros músicos. Con el antecedente de MTM, uno de los mejores testimonios de ello es La Distritofónica, un colectivo que ha encontrado en la autoproducción una manera de construir una estética. Desde luego, los márgenes son amplios: no hay espacio para los purismos, ni para los géneros en su sentido más limitado. Diomedes Díaz y Karlheinz Stockhausen pueden encontrarse en una canción. El catálogo de Polen Records, otro sello independiente, muestra precisamente eso: una preocupación por darle valor a aquello que las grandes disqueras menosprecian. Más decantada hacia la idea de fusión, la iniciativa que dirigen Felipe Álvarez y Julián Salazar ha acogido las propuestas de Bomba Estéreo, ChocQuibTown y Bajo Tierra, entre otras.

Colombia cabe en el mundo

Producto de la gran red virtual las bandas capitalinas se han podido proyectar más allá de los límites nacionales. La 33 ya completa 8 giras fuera del país, y si hablamos de las bandas más jóvenes Profetas tiene en su lista 40 shows realizados en el viejo continente, Frente cumbiero se prepara para una gira de en Europa, Estados Unidos y Centroamérica, De Juepuchas y Monareta asistieron a uno de los festivales independientes más importantes del mundo, el South by Southwest en Estados Unidos, y The Hall Effect fue nominada en 2007 en los premios MTV como mejor banda independiente, siendo el único grupo latino nominada que canta en inglés.

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ROCK AL PARQUE YA TIENE IMAGEN

La versión 17 del Festival gratuito mas grande la Latinoamérica presentó su afiche oficial, el cual será la imagen oficial del certamen para este 2011. Un caracol conceptuando la naturaleza del rock metal es la estética empleada.

Redacción LA ESCENA

El comité organizador de Rock al Parque 2011 escogió el diseño propuesto por Miguel Gerardo Ramírez Leal, estudiante de diseño de la Universidad Nacional de Bogotá, para ser la imagen oficial este año del Festival. Él fue el ganador de un millón de pesos del concurso que busca proponer el afiche oficial de del certamen rockero.

En el concurso adelantado para la elección del afiche de la edición 17 del festival cuyo concepto visual debía referirse a la temática “Naturaleza Rock, Naturaleza viva”, se inscribieron en total 247 propuestas, de las cuales 223 cumplieron con los requisitos y pasaron a evaluación. Los conceptos tenidos en cuenta para esta versión del diseño del afiche fueron: Naturaleza Rock, Naturaleza viva: Protección de la naturaleza y la vida, Conservación del ambiente, El agua y la tierra, Reciclaje, Prevención del calentamiento global, Arte y música consciente y en armonía con la naturaleza, Vida máximo respeto y Diversidad e inclusión.

El comité de selección del concurso Afiche oficial Rock al Parque 2011 estuvo integrado por Ferney Shambo, Carlos Riaño y Diana Murcia. Los criterios a tener en cuenta para el concepto visual del afiche ganador fueron la creatividad y originalidad de la propuesta visual y el cumplimiento de las condiciones de participación (especificaciones técnicas). Bajo estos dos sencillos criterios fueron preseleccionadas 26 propuestas basados en el criterio de creatividad y originalidad de la propuesta visual. De este número, se destacaron 10 propuestas, de las cuales 9, obtuvieron mención y una fue la ganadora.

La propuesta

El concepto propuesto por Miguel Gerardo Ramírez Leal se destacó por su contundencia, fundamentada en el color y en una imagen provocadora. Según los jurados, esta goza de por signos que aluden a la Naturaleza y al Rock Metal, género que tendrá un reconocimiento especial en esta versión del Festival. En tanto imagen provocadora resulta un afiche atractivo y consecuente, la gráfica central puede imaginarse en diferentes aplicaciones conservando su estructura y generando apropiación entre los asistentes, es contundente.

El concepto gráfico habla de naturaleza y rock sin recurrir a elementos comunes como color verde, árboles o guitarras, es una idea original en tanto habla de lo natural a través del caracol como protagonista emulando un personaje asistente a la escena rockera que porta una prenda personalizada con taches. La figura del caracol presente en el cartel es un ejemplo recurrente de belleza y armonía en la naturaleza, al estar intervenida por elementos punzantes que aluden a la cultura Rock constituyen una imagen que a primera vista puede parecer agresiva, pero que en últimas, genera una reflexión sobre la tolerancia y el respeto hacia diversas manifestaciones culturales.

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CATOLICISMO: ENTRE LA FÉ Y EL NEGOCIO

La música y el futbol son elementos que, desde las subjetividades sociales, dinamizan los gustos, preferencias y los sentires de una comunidad. Entonces, ¿la religión católica podría enmarcarse como fenómeno de la industria?

Jhon Fredy Nagles Soto
COLECTIVO LA ESCENA
Corresponsal Florencia - Caquetá

Mientras unos rezan, cuando algunos juntan las palmas de sus manos para elevar plegarias a su dios, se extienden todo un “mercado persa” alrededor del calificado por estudiosos como fenómeno de la religión. Hoy, la fe y las creencias religiosas es un tema enmarcado dentro de lo que muchos estudiosos establecen como consumo cultural, un sector que, desde enfoques monetarios, dinamiza el mercado. Desde ésta perspectiva, la religión, ¿podría ser también una industria al igual que el futbol y la música?

El concepto
Antes de entrar oficialmente al tema, aclaremos que es Industria cultural. Este concepto fue acuñado por T. W. Adorno y M. Horkheimer, dos famosos investigadores alemanes, quienes tuvieron que salir exiliados de su país, luego de la experiencia del nazismo durante la Segunda Guerra Mundial. Ellos publican un libro que ha sido trascendental para las ciencias sociales del mundo: ‘La dialéctica del Iluminismo', en donde establecer por primera vez la categoría de Industria Cultural para denominar “cómo las sociedades capitalistas no transforman mercancías, sino que son en sí misma mercancía”.

Por otro lado otros teóricos más recientes como Ramón Zallo, catedrático de la Universidad del País Vasco, en su libro ‘Industrias culturales, Ciudades creativas’, el tema lo define como “un conjunto de ramas, segmentos y actividades auxiliares industriales productoras y distribuidoras de mercancías con contenidos simbólicos, concebidas por un trabajo creativo, organizadas por un capital que se valoriza y destinadas finalmente a los mercados de consumo con una función de reproducción ideológica y social.”

Semana Santa, ¿marketing religioso?

Bajo estos conceptos, podríamos establecer que así como el rodar del balón en un partido de futbol puede despertar en un centenar de personas sentimientos de identidad, y que éstos generen un mercado alrededor del concepto de “ser hincha” de un equipo de futbol en particular, así mismo se establecería también que muchas personas, con el ánimo de “alcanzar el cielo” busquen elementos que los conecte con esa identidad de ser católicos para conectarse con esa divinidad.

En ese orden de ideas, para Monseñor Jorge Alberto Ossa, obispo de la Diócesis de Florencia, decir que la Iglesia Católica pueda generar toda una industria cultural, dijo que desde luego muchas personas viven de la venta de imágenes, otros venden oraciones “pero establecer en el mismo nivel el espectáculo del futbol con las prácticas devotas cristianas no es apropiado para quienes, de corazón buscan de Dios”, señaló.

Los productores del Colectivo LA ESCENA consultaron la opinión de investigadores que en Colombia han adelantado trabajos sobre el tema de la industria cultural. Para Mauricio Beltrán, comunicador social y estudioso del fenómeno que sobre las culturas de masas establecen los medios de comunicación, dice que “todo elemento que se establezca como centro de una particular comunidad, sector, gueto o segmento social, y que este genere todo un complejo sistema de elementos que lo haga sentir parte de ese centro de interés se puede hablar de un fenómeno de cultura de masas. La religión, cualquiera que sea, es un fenómeno de cultura de masas.

Agregó que el fenómeno de la religión, “convertido en unidad de intercambio económico, se podría concebir como fenómeno de industria y consumo cultural. La música, el futbol y así mismo, la religión genera sentires y maneras de pensar y si, alrededor de esta, se genera todo un mercado; por ejemplo, discos, ropa, los conciertos, accesorios etc., pues con el tema de la Semana Santa sucedería lo mismo si lo enfocamos desde ese sentido”, argumentó el Académico.

Es entonces que al ver plazas, parques, almacenes, y cuanto “mercado persa” se arme ofreciendo a la venta escapularios, camisetas con imágenes religiosas, novenas, tarjetería con oraciones y cuanto elemento alusivo a la divinidad se pueda mercadear, es cuando se establece que la Semana Santa es la vitrina de venta del catolicismo, y, por lo tanto, industria cultural que define maneras de asumir la vida.

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EPIDEMIA, TALENTO DE EXPORTACIÓN NACIONAL.

Por primera vez en la historia del punk caqueteño, una banda de Florencia tiene la oportunidad de ser telonera de una de las bandas más importantes y legendarias del género en la historia del rock colombiano. Epidemia abrió escenario a Los Suzios de Medellín.

Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Florencia - Caquetá
Epidemia, la banda de punk considerada más importante y con más nivel técnico y musical que existe en Caquetá, fue invitada para ser telonera de Los Suzios, una de las bandas legendarias de la historia del rock colombiano, en el Punk a la Carta Festival en la ciudad de Neiva. El show musical se realizó el pasado sábado en Banquetes El Castillo, un exclusivo club de la capital huilense. La importancia de la presentación de los caqueteños en este importante evento radica en el nivel de las agrupaciones rock que se presentaron para ser teloneras de la importante banda antioqueña.

Entre las dificultades de viajar apretujados cuatro horas en un pequeño taxi de Florencia a Neiva a seguir soñando con un futuro en la música, Epidemia prefirió la incomodidad de lo primero que seguir transitando por las vías del anonimato en Caquetá. “Es un orgullo estar aquí en Neiva, representando el punk caqueteño. Ya llevamos para cuatro años luchando contra la corriente y todavía no nos la creemos que estemos acá tocando. Para nosotros es como un sueño hecho realidad”, expresó Carlos Andrés Romero, vocalista y guitarrista de la banda.

La banda florenciana nace en el 2007, luego de una experiencia que declinó antes en el 2006 conocida por aquellos años como Doctor Pus y Sin Pie de Fuerza. “Pero Epidemia nace como la primera banda de punk rock en Florencia oficialmente. Al principio, como todos sabemos, nadie apoyaba éramos muy nuevos en la escena y la gente se nos acercaba y preguntaba por lo que hacíamos. Nosotros contábamos de nuestra música y nos empezaban a invitar a toques y así nos fuimos poco s poco abriendo espacios hasta llegar hoy a telonearle a Chite y a Los Suzios”, explicó Jefferson Perdomo, bajista de la banda.

La evolución musical de la banda, durante los últimos cuatro años, ha sido importante. Al inicio, cuenta Pedro Méndez, baterista de la banda, fue muy básico con la extinta banda Sin Pie de Fuerza. “Se encerraban a hacer el típico punk clásico. Ya después de que ellos (la banda Sin Pie de Fuerza) se abrieron, el punk en Caquetá sufrió una transformación con Epidemia pues ya nuestros sonidos son más modernos, mas estilizados, sonidos propios del punk rock y no el chatarrero que era lo que se tocaba antes con Sin Pie de Fuerza”, explicó el músico sobre la estética de Epidemia.


LOS SUZIOX HABLARON DE EPIDEMIA

Los antioqueños, en entrevista exclusiva con LA ESCENA, compartieron de su historia y de lo inquietante que resultó para él, la banda caqueteña. “Porque nos hicimos llamar Las Suzios, hay varias explicaciones pero la mas acertada es porque somos “malos” músicos (lo dice con ironía). Por eso nos llamamos así porque somos muy socios para tocar. Cuando empezamos hace veinte años, eso sonábamos como un marrado vomitando, eso sonaba muy mal. Cuando le íbamos a poner nombre el grupo pues, porque simplemente le teníamos que poner un nombre a la banda, decidimos ponerle Los Suziox”, explicó el músico.

“Nosotros hemos tocado en festivales grandes. Y hemos también tocado en garajes, en casas abandonadas, en todo tipo de escenarios. También lo hemos hecho en bares y infinidad de lugares y ciudades, y me parece, personalmente, que son mejores los eventos pequeños porque hay mas contacto con el público. En festivales grandes uno está en una tarima y la gente está lejísimos, lo que hace a esos festivales muy fríos. Y muchas veces nos han tratado mejor en eventos pequeños que en festivales grandes”

Sobre Epidemia, Alex Campo, vocalista y líder de Los Suzios, dijo que “es una agrupación que me puso a tararear. Son muy buenos y, si continúan tocando y si se ponen las pilas a conseguir apoyo, tendrán futuro, mucho futuro”. Hoy, luego de esta oportunidad, Epidemia emprenderá un paso mayor en su modesta carrera como músicos. “Luego de esta oportunidad nos debemos exigir más porque ya no somos los mismos de hace dos o tres años. Haber tocado aquí es una responsabilidad mayor para el crecimiento en Florencia de la escena punkera y rockera de Caquetá. Esperamos el apoyo de todos allí”, puntualizó Romero, músico de Epidemia.

EPIDEMIA HABLA DE SU EXPERIENCIA

Pedro Alfonso Méndez, baterista: “Es una oportunidad muy importante en nuestra carrera pues eso nos permitirá medirnos con verdaderas bandas del país y darnos a conocer en otras partes diferentes a Florencia”

Jefferson ‘Petete’ Perdomo Pérez, bajista: “Me parece muy bacano estar aquí tocando en Neiva junto con Los Suzios, junto con Chite y junto con Yersinia Pestis y con toda la energía para hacer crecer esa escena en Florencia como un verraco”.

Carlos Andrés Romero Bohórquez, guitarra y voz: “Contentos de estar compartiendo con todas estas bandas y porque esto demuestra que Caquetá no es solo guerrilla y paracos sino que también es talento y del bueno para Colombia”.

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LA CULTURA METAL EN FLORENCIA. SONIDOS DIFERENTES, CIUDAD ALTERNA.

A Colombia las guitarras sucias de ésta particular subcultura llegaron en los 80’s. Solo hasta mediados de los 90’s y luego de la apertura de la carretera entre Caquetá y el interior del país en el 2002, la estética oscura del rock metal taladró la mente de almas ansiosas de “otra Florencia”.
John Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Corresponsal Florencia

Desde el relato de quienes ayer, y aún hoy, dejaron crecer su cabello; desde el cabeceo de quienes a ritmo de una melodía de inframundo simularon el metal de antaño, una historia que podría ser solo una parte de aquellas líneas que “guturean”, desde lugares distantes de Florencia, otra ciudad. Aquí, un relato de quienes buscan que la ciudad deslinde su gusto por esta particular cultura.
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Asistentes del primer Rock al Aire 2008, el festival de rock más importante que se conoce en la historia del rock caqueteño.
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Cuando Bruce Dickson de Iron Maiden componía Fear The Dark por los años 80, a Colombia titubeaba con Los Flippers y otros “remedos” del rock británico. Cuando Elkin Ramírez de Kraken sonaba en 1986 durante el mítico Festival La Batalla de las Bandas en la Plaza de Toros La Macarena de Medellín, en Florencia apenas se apreciaba la estética cultural de la música que los adultos asocian con delincuencia, drogas y satanismo.
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La banda quindiana Akash en uno de los Rock al Aire realizado en la concha acústica del Curi Playa.
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Buscando el relato
Las historias se anclaron entre bares que ya no existen o, mejor, se han transformado. Del antiguo Onix, pasando por Bonaparte, hoy llegamos a uno de aquellos bares en el que se encontró la historia de uno de los primeros en engendrar lamentos desde las cuerdas de una seductora guitarra eléctrica. Alexander Garzón, más conocido como Alex Bacca, bajo el humo taciturno de su cigarro, contó sobre su primera experiencia como rockero. “Yo apenas estaba comenzando a escuchar metal, fue Tragoidea, la de ‘Chucho’ Marín. Ellos fueron quienes integraron la primera banda aquí en Florencia”, dijo.

Luego vino la banda de Orlando Chala, integrada por John Bairon Rivera, hoy, conocido como el mejor solista de música social, en 1994 se consolidó con Obra Negra, la primera banda de rock en su tiempo. Bairon relató que, desde el escenario musical, el proceso cultural del rock es muy incipiente y recordó también a Tragoidea. “Sucede que hace 20 años se empezó a dar los primeros pinitos con el rock. Esas fueron las primeras líneas escritas por el rock”, dijo.
La legendaria banda florenciana Tragoidea, integrada por el maestro “Chucho” Marín, Diego Pérez y toda esa generación que impulsaron el rock a través de la interpretación de covers de bandas que aún hoy tienen vigencia”, recordó Bairon, integrante de la extinta Obra Negra.

La “pesadumbre” llega a la Amazonía
Desde hace diez años la multiplicidad de estéticas llegaron y se quedaron. Así lo explica Alex Bacca, quien empezó a ver en el metal y el rock en general otra posibilidad de vivir a “pesado” ritmo la ciudad del rock. Según interpretaciones de John Bairon, luego de abrirse la nueva vía que conecta hoy Caquetá con Huila y el interior del País, se vio con más auge el repunte de otras formas culturales hasta entonces alejadas de la periferia.

Jhon Bairon Rivera, miembro de la Obra Negra, una de las primeras bandas de Rock de Florencia en 1999.
Sobre ello, Bairon dijo que Caquetá es un departamento nuevo en todos los ámbitos, así mismo para el tema cultural. “Somos un Departamento nuevo para el país. Antes se tardaba casi 10 horas solo salir hasta Neiva. Hoy Caquetá es un Departamento descubierto por una carretera que se construye para conectarnos con Bogotá. En menos de ocho horas hoy estamos conectados con Rock al Parque, con el Altavoz en Medellín”, interpretó Bairon, el músico caqueteño.
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En la fotografía, miembros de la banda bogotana Neurosis en el Festival Rock al Aire de Florencia.
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La mayor influencia de rock en el sur se tuvo de la capital de Huila. Bandas como Disoluto, fundada por Carlos Pabón o el punk de Balinera con Hernando Charry en los años 90, fueron el sustento cultural para la refundación de la ansiada Florencia rockera que hoy despierta. “Esa carretera sirvió para que la influencia de las bandas, expresiones y culturas nuevas de Neiva llegaran a Florencia”, resaltó Bairon.

Metal en medio de la inexistencia
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Luego de experiencias de bandas de metal en Florencia como Ocultus y Abra Cadaver, Akadius son los representantes del metal que se hace hoy en Caquetá.
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El hecho de que no hubiera músicos con instrumentos para tocar, les tocaba armar bandas, integradas, por músicos de variadas influencias musicales. En su relato, Alex Bacca recordó que un músico rockero en Florencia “podía bien tocar un día metal, otro día punk, pasarse luego a conformar un proyecto de blues, igual eso permitía que los temas de las bandas de rock tuviesen mezcla de todo un poco”, aseguró Bacca. “Yo por ejemplo, hice punk, blues y otras jodas pero no porque me gustara sino porque los otros parceros lo llamaban para hacer parte de algún proyecto. Yo hice parte, entonces, de muchas de las bandas que se crearon el Florencia. Me buscaban porque era un buen guitarro. La eléctrica siempre me soya”, relata Bacca.

Los tokes y otras jodas para cabecear

Neurosis durante su presentación en el Rock al Aire de 2008.
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Este personaje quien lamenta la época del cassete, recuerda las épocas en las que se hicieron los primeros toques. “El segundo Rock al Aire. Recuerdo estaban rifando entradas para un evento. Entonces teníamos una canción llamada El Papel de la Menta muy popular entre los décimos y undécimos de la mayoría de colegios de Florencia. El concurso consistía en que quien llevara mas empaque de menta se les regalaba entradas. Cuando terminó el plazo, llegaron 15 personas con muchos papelitos de menta. Yo me sentí, aquella noche, toda una estrella. Un tema que apenas tenía de compuesto un mes, ya era inspiración de muchos, ya teníamos la banda un resto de seguidores. Eso fue estupendo”, relató Bacca. Hoy, luego de tantos años, la cadena continúa su trayecto.
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Alexander Garzón o Alex Bacca, como suelen llamarlo, es el fundador de Abra Cadaver, la primera banda de metal de Florencia durante el 2003.
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Lo que más se recuerda fue cuando llegó Neurosis a Florencia. “La entrada era a 15 mil pesos y muchos fuimos. Nosotros integrábamos la que yo creo fue la primera banda de metal en Florencia: Abra Cadaver, puro death metal caqueteño. Entonces vino Neurosis y yo estaba tocando unos covers de Pantera y temas nuestros. Luego de bajarme de la tarima a pedirle una foto al guitarro de Neurosis, entonces Mackenzie me dijo ‘usted fue el que acabó de tocar, ¿no?’. El man estaba muy lejos y me admiré de que me reconociera. Me dijo que nosotros habíamos sido la única banda que me ha hecho tararear un tema. Me sentí admirado por el man, un estupendo músico”, relató el músico.

Actualmente, en Florencia hay una gama de agrupaciones de rock. Sin embargo, consolidadas, más o menos seis bandas en Florencia y en algunos municipios de Caquetá. Se recuerda la banda Bajo Cuerda de El Doncello. “En San Vicente del Caguán hay otra banda de metal que tocó en el festival de rock de El Doncello que ya lleva tres años”, relató Bairon. “Solo sueño en que haya la oportunidad de que el metal y el rock sea tenido en cuenta por los gobernantes para que sea apoyado y crezca”. El rock, mucho más que música, cultura y ciudad.
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Otra de las bandas que despertó energía en los metaleros florencianos fue Potestad. Aquí, la banda durante su presentación en otro de los Rock al Aire realizados en Caquetá.
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CUERDAS DE ACERO. DOCUMENTAL SOBRE LA HISTORIA DEL ROCK EN FLORENCIA.

Con el apoyo de la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura, un grupo de jóvenes periodistas produjeron documental sobre la Florencia que se esconde tras las guitarras eléctricas.

Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Corresponsal Florencia

En convenio de con la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura y el apoyo de las corporaciones JURACO y Com-Unidad de Neiva, un equipo de periodistas conocidos como Colectivo LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” rodaron la primera producción audiovisual en la historia sobre el rock de la capital caqueteña. El documental llevará por nombre Cuerdas de Acero, El Rock en Florencia y tiene una duración de 25 minutos.

La producción se dio luego de la participación que haría el Colectivo en el taller De La Idea a la Pantalla auspiciado por el Ministerio de Cultura y asesorado por Luis Carlos Urrutia Parra, productor audiovisual y funcionario de la Cartera. “Ellos fueron seleccionados entre una serie de propuestas y finalmente ellos fueron seleccionados por el contenido y la propiedad con la que presentaron la idea. Se espera, luego de un tiempo que esta sea llevada a las pantallas de la televisión nacional”, señaló Urrutia.

Esta será una producción piloto de televisión cultural, con la cual se espera que una vez realizado sea evaluado y posteriormente, si pasa dentro de la preselección, ser llevado a la televisión nacional. “Hemos trabajado por más de tres años en esta propuesta de contenidos desde la radio y esperamos hacer nuestro mejor esfuerzo para que las historias del rock sean contadas, esta vez, en las pantallas de la televisión nacional”, expresó Alexander Gordillo, integrante del Colectivo.

La propuesta presentada consta de cinco informes a manera de crónica documental que dan luces sobre el desarrollo del rock en la ciudad de Florencia. El relato audiovisual llevará a los televidentes a las vivencias, estilos y formas de asumir los jóvenes y los músicos locales, la Florencia del rock. Asimismo, se buscará, por medio del producto audiovisual, generar debate en torno a los aspectos que trazan la naturaleza del rock y sus particularidades socioculturales, que en la escena cultural se conciben como mundo underground.

Algunos de los personajes que aparecerán en la pantalla fueron Carlos Andrés Romero de la banda de punk rock Epidemia, Sergio Epia de Entre Página; Alex Garzón “Bacca” de la entonces banda Abra Cadaver, Germán Vargas Soto, veterano de la escena florenciana; Guillermo Hincapié de Generación Perdida; Orlando Chala de Una Banda Nueva; Cesar y Fabio Valderrama de Bonaparte Arte Bar; entre otros personajes. Las entrevistas fueron realizadas en el Parque del barrio La Libertad, la Plaza San Francisco, la Plaza Pizarro, el Parque del Versalles, y en otros espacios de encuentro de la ciudad.

Desde la perspectiva de cada uno de ellos, el producto relata lo que es el rock como medio de expresión; por qué son culturas y no modas y de qué manera desde estos modus vivendi se configura otra Florencia, lo que redescubre el país diverso que es Colombia, reza la sinopsis del proyecto. “Porque el rock, más que música, es cultura, es ciudad”, puntualiza el documento. SE espera que para la segunda semana de abril esté finiquitara la edición del producto y ser expuesta en los canales Zoom y Señal Colombia para mayo de este año.

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EVAN’S ABRIÓ LA TARDE DEL III FESTIVAL DE VERANO PLAYA RIO BODOQUERO

La banda florenciana de rock pop fue la anfitriona de la tarde en Morelia. El proyecto musical es asistido por los integrantes de la banda Kalewa.

Jhon Fredy Nagles Soto
Colectivo LA ESCENA
Corresponsal Caquetá

Demostrando la agilidad y el poder del rock, la joven banda florenciana Evan’s tuvo su tercera presentación en su historia en el Festival de Verano en Morelia. Los cinco músicos estuvieron prendiendo la fiesta a orillas del bello rio. El rock también tuvo su espacio en el certamen, a pesar de la poca asistencia al corto concierto dado por la banda. Evan’s hasta el momento de su nivel musical, tiene influencias musicales de bandas como Maná, Don Tetto e interpretan, hasta el momento, algunos cover’s de Juanes, Bon Jovi, entre otros.

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La banda florenciana Evan’s es uno de los proyectos musicales que anda en proceso de formación con el apoyo de Kalewa.
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Con el apoyo de Frank Leonardo Ramírez, vocal de Kalewa, la banda Evan’s inició su paso por los escenarios hace 9 meses, trayendo consigo un importante ritmo en cada una de los riff de guitarra y en la sonoridad de sus melodías rock pop. “Ya tenemos un primer sencillo que lo hemos llamado Nada y ahora estamos trabajando en el segundo, llamado Te Amo y mirar si lo podemos rodar por las radio de Florencia”, dijo Fabián Ramos, bajista de Evan’s. Ademas de la Alcaldía de Morelia, Evan’s tuvo el apoyo de Heladería Saboréalo, Salón de Belleza Amadeus, “y de los parceros y parceras, como Kalewa, que hacen posible que Evan’s vaya creciendo día tras día”, agradeció Diego Armando Trujillo, vocalista de Evan’s.
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La excelente voz de Diego Armando Trujillo, según lecturas de Frank de Kalewa, tiene carácter para el género pretendido por éste nuevo proyecto.
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Durante estos nueve meses, Evan’s han pasado por tres plazas donde han demostrado el nivel que tienen. Han sido teloneros de Tinto y Kalewa en un concierto en Florencia el 8 de mayo del año pasado. Así mismo, fueron teloneros de Doctor Krápula en otro festival en Bogotá y esperan ser otra de las alternativas rock del Departamento de Caquetá. “Aún les falta mucho pero estamos avanzando en cada una de las interpretaciones hechas y, con el apoyo nuestro esperamos que Evan’s sea nuestra escuela musical”, explicó Frank Leonardo Ramírez, vocal de Kalewa y quien está apoyando a los cinco jóvenes músicos es la producción de su segundo sencillo, así como apoyó en la producción del primero.
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La batería de Julián Horta hace del rock pop de Evan’s una melodía poderosamente envolvente.
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Sin ningún apoyo hasta ahora, Evan`s cuenta, tan solo con la asistencia de Kalewa. “Hoy tuvimos la oportunidad de presentarnos aquí en el Festival de Verano en Morelia para foguearnos. Esperabamos mucha más gente pero no fue posible pues este espacio no le guista mucho nuestra música. De todas maneras le agradecemos a la gente que nos escuchó y al señor alcalde de Morelia que nos facilitó el espacio”, Julián Triana, Baterista de Evan’s.
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Lo que más impactó en el espectáculo presentado por Evan’s fueron los riffs producidos por Randy Triana García en su eléctrica en temas como Oye MI Amor de Maná.
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La alineación de Evan’s está conformada por Diego Armando Trujillo en la voz, Randy Triana García en la guitarra puntera, Julián Horta en la batería, Sebastián Quiñones en la guitarra rítmica y Fabián Ramos en el bajo. Todos los integrantes de Evan’s oscilan entre las edades de 14 y 16 años de edad. “Aún así demostramos a muchos que somos buenos músicos y que también nuestra música es Caquetá”, resaltó Sebastián Quintero, Segunda guitarra de la banda.

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COLECTIVO LA ESCENA PRODUCIRÁ DOCUMENTAL SOBRE EL ROCK EN HUILA Y CAQUETÁ

Con el apoyo de la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura, el grupo de improvisados periodistas contaran en formato audiovisual las historias que se escriben con el lenguaje del rock.

Colectivo LA ESCENA
Neiva – Huila

En convenio de con la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura y la complicidad de las corporaciones JURACO y Com-Unidad, el Colectivo LA ESCENA “oTrA cUlTuRa” rodará su primera producción audiovisual que dieron por nombre El Rock: Juventud, Cultura y Libertad en las ciudades de Neiva y Florencia. En 25 minutos, contaran, esta vez con imágenes y, por supuesto, mucho rock, las historias de la ciudad que se esconden desde las guitarras eléctricas.

Así lo dio a conocer sus integrantes quienes participaron de un taller llamado De la Idea a la Pantalla asistido por Luis Carlos Urrutia y financiado por la Dirección de comunicaciones del Ministerio. “Ellos fueron seleccionados entre una gama de propuestas y finalmente ellos fueron seleccionados por el contenido y la propiedad con la que presentaron la idea. Se espera, luego de un tiempo que esta sea llevada a las pantallas de la televisión nacional gracias al convenio que se tiene con Señal Colombia, la Universidad de Antioquia y otras entidades que ayudan en este proyecto”, señaló Urrutia.

Esta será una producción piloto para el proyecto de televisión cultural, con la cual se espera que una vez realizado, sea evaluado y posteriormente, si pasa dentro de la preselección, ser llevado a la televisión nacional. “Hemos cameyado por más de tres años en esta propuesta de contenidos desde la radio y esperamos hacer nuestro mejor esfuerzo para que las historias del rock sean contadas, esta vez, en las pantallas de la televisión nacional”, expresó Alexander Gordillo, integrante del Colectivo.

La propuesta presentada consta de cinco informes a manera de crónica documental que dan luces sobre el desarrollo del Rock en la ciudad de Neiva y Florencia. El relato audiovisual nos llevará a las vivencias, estilos y formas de asumir los jóvenes y los músicos locales la ciudad del rock. Asimismo, se buscará, por medio del producto audiovisual, generar debate en torno a los aspectos que trazan la naturaleza del rock y sus particularidades socioculturales, que algunos llaman underground.

Desde la perspectiva de sus mismos actores, el producto busca contar lo que es el rock como medio de expresión; por qué son culturas y no modas y de qué manera desde estos modus vivendi se configura otra ciudad, lo que redescubre el país diverso que es Colombia, reza el proyecto. “Porque el rock, más que música, es cultura, es ciudad”, dijo Fredy Nagles, director y productor del Colectivo.

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EL PUNK EN FLORENCIA: RELATOS DE AYER DE UN SUEÑO POR CONSOLIDAR.

La historia del punk en Florencia está escrita en los sentires de los “parceros” quienes lo vivieron, en las cicatrices de quienes poguearon con demencia la estética que, además de música y cultura, es una forma de asumirla ciudad. Hoy el desembarco.

Jhon Fredy Nagles Soto
Corresponsal Florencia
Colectivo La Escena

Con el trinar de sonidos tímidos, se empezó a escribir con guitarras eléctricas la historia de Florencia. El rock, al igual que otros consumos culturales como el futbol, anida historias que recrean la ciudad que se vive bajo otros matices. Hoy, un panorama de la Florencia desde el prisma del punk.

El escenario propicio fue con Doctor Pus, banda que en el 2005, desdedeñó con los primeros riff de Oscar Gómez Figueroa “El Pisco”; Henry en la batería y Juan Diego en el bajo. Carlos Andrés Romero, vocalista de la hoy consolidada Epidemia recuerda los primeros acordes de Punk que se empezaron a escuchar con Doctor Pus. “era una banda bastante “under” que solo tocaron una vez, por allá en esos años. Ellos ensayaban en la casa de Henry, el batero en el barrio La Libertad. Lo que pasa es que Henry no le gustaba tocar en eventos masivos. Se rayaba con eso”, relató el joven músico. Es por esta razón que Dr. Pus empezó a declinar su impulso y finalmente en el año 2006 se borró de la historia que, hasta ese instante empezaba a escribir la corta historia del punk en Florencia.

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Sin Pie de Fuerza fue una de las primeras bandas de punk que se dió a conocer en el 2006.
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La Refundación de Florencia
Durante esta época del proceso, los jóvenes trabajaron en consolidar bandas que muchas, no tracendieron. Ubna ciudad lenta, para algunos, muy parroquial, hoy empezaba a reelaborarse como ciudad por los nuevos consumos culturales que llegaban de afuera. De impulso de personajes como Alex Bacca el rock floreció en Florencia.

Al tiempo, se empezaron a consolidar algunos escenarios que, hasta la fecha, solo eran un espejismo. Uno de los primeros bares se engranó los primeros acordes del punk florenciano. Hablamos de Onix que, además del punk, abría sus puertas para que el rock se expresara. Este fue el primer bar que abrió sus puertas en la zona rosa. Allí, más que un “simple bebedero de cerveza”, era un lugar de encuentro para gestar el proceso del rock. “Allí se hacían los primeros encuentros de rock. Recuerdo uno que se llamó Grunge Vs. Punk que se gestó en el 2005 organizado por Javier “El Flaco”, el administrador del bar Onix”, relata.

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Alex Bacca, uno de los personajes mas importantes del rock en Florencia.
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Aneurisma quienes interpretaban grunge y el punk de Doctor Pus, eran los que, hasta entonces, dinamizaban las noches rockeras entre fiesta, farra y cerveza. “primero se presentó Aneurismas, creo que tocaron unos temas de Nirvana y Pearl Jam y luego lo siguió los Pus con temas propios. Recuerdo que la banda de punk interpretó un tema de autoría de ellos que se llamó “La Perra de Mi Novia” pero no era por decirle la grosería a la nena, sino porque era hablar de la perrita que tenía la nenita novia de uno de los integrantes”, recuerda.

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Epidemia durante sus primeras presentaciones en el año 2007.
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El Punk de Hoy
Con el nombre de una enfermedad que, al llegar a varias personas en una población determinada y crear caos, angustia y enfermedad social, nació en nombre de una de las bandas más importantes del punk en Caquetá. Así se denominan los gestores de una estética musical que más que guitarras, es una respuesta a la que ellos consideran la gran enfermedad del siglo XXI, la sociedad en sí misma.

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Epidemia será la banda caqueteña de Punk que abrirá a IRA en gran concioerto en Neiva el 10 de diciembre.
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Hablamos de Epidemia que, luego de pasar muchos años de trabajo, se logró consolidar un proyecto que buscara traer a la capital de la Amazonía, músicas, estéticas y enfoques de ciudad diferentes a los ya “paquidérmicas rancheras y corridos que es lo que mas se apoya”. Carlos Andrés Romero Bohórquez, guitarrista y vocalista del proyecto punk florenciano, relata el día del encuentro que dio lugar a Epidemia: “Yo estaba por los lados de la zona rosa bebiendo cervecita y llegó un man que se llama Julián Valderrama y preguntó que si tenía banda. Yo le dije que tenía pero era falso, yo no tenía. Yo tenía era las ganas. Para aquella época, habían organizado un evento en el CuriPlaya, eso fue en el 2007. El man, Kevin Bustos “El Loco”, me dijo que tenía una batería nueva y que tocáramos al otro día en el evento. Yo le dije que sí y esa misma noche hicimos el primer ensayo, el martes de 4 de la tarde hasta las 8 de la noche. Al otro día que era el evento a las cinco de la tarde y, listo hay nació Epidemia”.

Sin Registro fue otra de las experiencias que, al tiempo que se consolidaba Epidemia, empezó a hacer camino en el punk y, en general, en el rock florenciano. “Daniel Cabezas en las vocales, Felipe en la batera, un man que le decían Junios en el bajo y la guitarra era Carlos “El Negro” Galindo”.

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Relatos de protagonistas de a pie que cuentan desde su oralidad los matices de una historia que espera ser escrita.
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Luego del proceso y de ese evento apoyado por la emisora comunitaria la 104.1 FM de Florencia, el rock y, en particular el punk, abrió el camino a que otras bandas como Generación Perdida y Episodio 48 en el 2008 dieran sus primeros pasos.
Hoy, gracias a su corta pero importante historia, el punk tiene su escenario en los grandes conciertos del rock en el sur colombiano. Para el domingo 12 de diciembre Epidemia estará abriéndole a Yersinia Pestis de Neiva y a los legendarios IxRxAx de Medellín, una de las bandas más importantes de la historia del punk colombiano.

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"Pettete" Perdomo, bajista y corista de Epidemia.
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“Esto es un sueño que se nos está haciendo realidad. Es un honor que nosotros, una banda de una ciudad pequeña, estemos abriéndole a Infección Respiratoria Aguda I.R.A. Es muy importante para crecer y ser mejores cada día”, relató Jefferson “Petete” Perdomo, integrante de Epidemia.

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