COLERES VIVOS SE VIERON CON EL REGGAE EN ROCK AL PARQUE 2012

Tras la oscuridad y las sombras que describe el metal llegan los rayos de luz que adornan la maravillosas horas de reggae en el Festival Rock al Parque 2012.

EL ROCK EN BOGOTÁ LE DICE NO AL QUIMBO

Una ruta fotográfica por algunas de las bandas que compartieron con el equipo periodístico de LA ESCENA su particular mirada sobre lo acontecido en el Huila con la represa El Quimbo.

CON CHARLY GARCÍA CERRÓ ROCK AL PARQUE 2012

Con muchos más años y la pesadez de una regular salud, se le vio anoche a Charly García durante su presentación de cierre de la versión XVIII de Rock al Parque en Bogotá.

DEL CONTENIDO Y LA IDEOLOGÍA EN EL METAL, REFLEXIONES DURANTE PRIMER DÍA DE ROCK AL PARQUE 2012

Movilización social, derecho a la vida, satanismo y identidad cultural fueron algunos de los temas encausados por algunas bandas de metal durante el primer día de Rock al Parque.

EL PUNK EN FLORENCIA: RELATOS DE AYER DE UN SUEÑO POR CONSOLIDAR.

La historia del punk en Florencia está escrita en los sentires de los “parceros” quienes lo vivieron, en las cicatrices de quienes poguearon con demencia la estética que, además de música y cultura, es una forma de asumirla ciudad.

LA CULTURA METAL EN FLORENCIA. SONIDOS DIFERENTES, CIUDAD ALTERNA.

A Colombia las guitarras sucias llegaron en los 80’s. Solo hasta mediados de los 90’s con la apertura de la carretera Caquetá - Huila, el metal taladró la mente de almas ansiosas de “otra Florencia”.

martes, 29 de septiembre de 2009

YA SE ACERCA EL FESTIVAL ALTAVOZ 2009 EN MEDELLÍN


(Foto: Surfonic). El festival de música rock Altavoz, que se realiza anualmente en la ciudad de Medellín (Colombia), llega a su quinta versión. La edición 2009 del festival se llevará a cabo entre los días 10 y 12 de octubre en las canchas de fútbol del Cincuentenario, cerca de la Universidad de Antioquia.


Los organizadores del evento, como cada año, realizó la famosa convocatoria desde hace varias semanas, con el fin de seleccionar a las bandas locales que representarán a la ciudad en esta versión 2009 de Altavoz en géneros como: Metal, Reggae, Punk y Electrónica principalmente.


Las bandas nacionales invitadas al festival son: Pornomotora, Bomba Estéreo, Ciegos Sordomudos, Nadie, La Pestilencia y Dafne Marahunta. Entre las locales se destacan: Mojiganga, Masacre, Fértil Miseria, Frankie Ha Muerto Artefacto, Tres de Corazón y De Bruces a Mi.


La cuota extranjera estará dada por bandas como: Duo-Kie (España), Sudakaya (Ecuador), Chucknorris (Venezuela), Instituto Mexicano del Sonido (México), y la reaparición musical del grupo Fobia (México), luego de varios años de ausencia. Además vendrán otros grupos provenientes de Estados Unidos y Alemania.


Aunque no se han confirmado los días ni las horas en los que estos grupos tocarán en Altavoz, tan pronto se tenga esta información, se los confirmaré a través de este medio. Por ahora los dejo con el listado de todas las bandas que estarán presentes en este festival de música, a través del sitio oficial de Telemedellín.


Fuente: Radiónica

miércoles, 16 de septiembre de 2009

EL COLECTIVO DE COMUNICACIÓN LA ESCENA SE PERFILA COMO EXPERIENCIA SIGNIFICATIVA EN EL ENCUENTRO NACIONAL RADIOS CIUDADANAS

“Desde los primeros meses al aire creímos siempre que nuestro trabajo sería el mejor. Hoy lo estamos confirmando” Estas son las declaraciones de los productores del Magazín Radial LA ESCENA "Otra Cultura" al conocerse que su experiencia de radio rock fue seleccionada para ser panelista en el Encuentro Nacional Radios Ciudadanas que se llevará a cabo en Bogotá. Esto demuestra, una vez más que el rock no es droga ni delincuencia como muchos llaman, es otra alternativa de Huila para Colombia.

Por Jhon Fredy Nagles Soto
Corporación JURACO
Director y Productor General
Colectivo de Comunicación
LA ESCENA “OtRa CuLtUrA”

El pasado martes 15 de septiembre se le confirmo al Colectivo de Comunicación LA ESCENA “OtRa CuLtUrA” de la ciudad de Neiva – Huila que su experiencia está invitada a participar como panelista en el eje de producción del Encuentro Nacional Radios Ciudadanas y socializar su iniciativa de radio rock ante todos los productores de la Franja Radios Ciudadanas en la ciudad de Bogotá. Dicho certamen se realizará en el Hotel Bacatá de ésta ciudad los próximos 22, 23 y 24 de septiembre y contará con la presencia de personajes reconocidos en el área de la radio comunitaria como Iván Darío Chaín, miembro del equipo de formación para Latinoamérica de la Asociación Mundial de Radios Comunitarias AMARC.

La notificación la realizó en una llamada telefónica Oscar Javier Bermúdez a nombre del equipo de coordinación nacional de la Franja Radios Ciudadanas, quienes vieron en el trabajo del equipo LA ESCENA “OtRa CuLtUrA” una experiencia significativa que rescata historias propias (en este caso particular, los relatos de ciudad contados desde las guitarras eléctricas) y formatos alternativos, que exploran el lenguaje radial y realiza franjas que se destacan en la calidad de su producción.
La Franja Radios Ciudadanas “Espacios para La Democracia” es una iniciativa de la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura y en el Departamento del Huila es coordinada por la Asociación Cultural y Ambientalista del Sur – ACAS. LA ESCENA “OtRa CuLtUrA”, particularmente, cuenta con el apoyo de la Corporación Juventud Radial Comunitaria JURACO con el acompañamiento, el préstamo de material de producción, registro sonoro y sus estudios y equipos de grabación para la preproducción de las piezas sonoras que salen al aire.

LA ESCENA “OtRa CuLtUrA” es un programa que busca abrir un espacio mediático de información, formación y encuentro en Neiva desde el cual se debata sobre la cosmovisión que rodea el rock y los géneros que de éste se desprenden (el Metal y el Punk) como fenómeno social y cultural, con un enfoque de derechos y ciudadanía. Desde su propuesta de radio, Alexander Gordillo Gaitán, Marlon Fernández, Gerson Sanabria y John Fredy Nagles Soto buscan generar debate entorno a la cosmovisión que rodea la naturaleza del rock y sus particularidades socio - culturales, enmarcadas en lo que algunos llaman "mundo underground". Teniendo como ejes el derecho a la expresión y la cultura de la No Violencia, LA ESCENA “OtRa CuLtUrA” aborda temas que se relacionan con la cultura del rock.

Desde su primera emisión aquel jueves 16 de agosto de 2007, ha sido la religión, Dios, Satán, las mujeres, la política cultural, las drogas, las diferencias político-ideológicas entre las diferentes subculturas urbanas etc. los temas que han pasado por la sección El Aquelarre, la sección habitual de crónicas, informes, notas y reportajes que se emite en el marco de LA ESCENA “OtRa CuLtUrA”. A la emisión acuden los propios metaleros y punkeros de Neiva a desdeñar los temas que de ellos se habla.

El magazín LA ESCENA “OtRa CuLtUrA” toca temas que desde su debate abren la discusión de ciudad desde la perspectiva del rock. ¿De que manera podemos nosotros construir modelos de democracia si muchas veces no se amplían los temas y los espacios de debate en la ciudad? LA ESCENA “OtRa CuLtUrA” plantea un modelo de periodismo que analiza la ciudad desde el rock como fenómeno social y no con la mirada farandulera o estigmatizadora como lo han venido planteando los medios, tanto nacionales como los locales.

Luego de dos años de intenso trabajo, con todas las dificultades que acarrea la producción de un magazín radial sin recursos, impulsados tan solo por el gusto a su inconfundible música y a su radio, hoy a los integrantes de ésta propuesta de radio juvenil le resaltan los aportes en el área de producción y de contenidos en lo que ellos mismos dicen que es “una propuesta de periodismo del rock desde la provincia” a la radio del Huila y a la radio rock que se hace en el país. Los productores de LA ESCENA “OtRa CuLtUrA” agradecen a todos aquellos y aquellas que han permitido que esta propuesta de radio se mantenga al aire luego de dos años de duro trabajo. Muchas gracias a todos y todas. LA ESCENA/PRENSA.

sábado, 14 de marzo de 2009

LA ESCENA SE EXTIENDE: NUEVA EMISIÓN EN LA RADIO COMUNITARIA DEL HUILA

El poder de las historias del rock huilense tendrán también su espacio en la radio comunitaria del Huila. Desde el 10 de marzo en Iquira Stereo, la radio comunitaria del municipio de Iquira, y desde el 18 de marzo en Pentagrama Stereo, la del municipio de Palermo, se desplegará con sus ondas hertzianas los relatos de ciudad que se escriben entre riff en alto volumen de las guitarras eléctricas del metal y con las saturadas baterías del punk. Luego de 20 meses al aire, La Escena se posiciona como un medio de comunicación importante para el rock del Huila.
Por productores
Magazín LA ESCENA

Los jóvenes iquireños y palermunos desde marzo de 2009 saturaran sus oídos con ruidosas guitarras y abrasadoras baterías de alto volumen en los 95.8 FM y 88.8 FM de Iquira y Pentagrama Stereo, emisoras de los municipios de Iquira y Palermo – Huila, adscriptas también a la Asociación de Medios de Comunicación Comunitarios y Culturales del Huila – ASOMECO. Luego de conversaciones con José Elías González Toro, director de Iquira Stereo y presidente de Asomeco y Jorge Eliécer González Trujillo, director de Pentagrama Stereo se acordó la emisión del Magazín La Escena los martes de 7 a 9 de la noche en Iquira y los miércoles de 4 a 6 de la tarde en Pentagrama.
Según sus productores, se decidió emitir en la radio comunitaria por las garantías que esta ofrece a los procesos, a las iniciativas alternativas y a las propuestas de ciudad que se enmarcan en los medios de corte contra–informativo como lo son experiencias de comunicación como LA ESCENA. Aunque se continúe en los 95.3 Cultural Stereo en el marco de la Franja Radios Ciudadanas, siempre existirá prevención de lo que se dice, se expresa, se produce en cuanto a temas como política cultural y de las líricas contestatarias de algunas de las bandas de punk que se emiten por dicha estación, manifestó Álvaro Perdomo, uno de sus conductores. “Una vez tocamos el tema de políticas culturales y escena rock en el Huila, que por cierto varias veces lo hemos hecho, y hablamos del festival Rock al San Pedro o el Rock y Paz que organiza la Secretaría de Cultura Departamental. En uno de las producciones, uno de los testimonios cuestionó la organización y la manera como la Administración Departamental peyorativiza el rock huilense. De inmediato nos llamó el director de la emisora manifestando estar descontento con dichas posiciones. Nos dijo que esos temas debíamos trabajarlos antes con él, situación que interpretamos como una censura”, anidió Fredy Nagles, director y productor general de LA ESCENA.

Las dos horas dadas por Iquira y Pentagrama, dicen, compensaran la cantidad de información, producción radial y música que se espera emitir y que con la sola media hora que nos da Cultural Stereo no es posible. “Ya son demasiados los temas, los eventos de rock cada fin de semana y con la sola media hora no hacemos nada. Nosotros hacemos notas periodísticas pregrabadas de cada uno de los eventos, tokes y conciertos que hay en Neiva y, en algunas ocasiones, en otros lugares del país, pero con media hora nos quedamos cortos” dijo Alexander Gordillo, uno de sus conductores y reporteros. Añadió también que luego de casi dos años de estar al aire es inaudito que no se preste atención al proceso y arduo trabajo liderado desde el programa de radio y que se continúe con la idea de solo dar media hora. Por éstas y otras razones es que, según sus productores, se decidió emitir en la radio comunitaria.

Uno de los problemas que se verá es el transporte para viajar cada ocho días a Iquira y Palermo. “Lo que se tiene pensado es, a partir de la pauta publicitaria, que si es posible en la radio comunitaria y no en la radio de interés público, se financien algunas cosas como el transporte, el material y en fin, todo nuestro trabajo” dijo Gerson Sanabria, otro de sus conductores y reporteros.
La Escena surgió del interés de visibilizar aquellas historias, relatos, acciones, personajes que dinamizan día a día la escena rock de la ciudad de Neiva y el departamento del Huila. Desde 1966 en Neiva y el Huila se viene desarrollando este tipo de manifestaciones culturales y como cultura es preciso conocerlas. Según su proyecto, LA ESCENA tiene como objetivo abrir un espacio mediático de información, formación y comunicación en Neiva y el Huila desde el cual se debata sobre de la música rock y los géneros que de éste se desprenden de este (el Metal y el Punk) como fenómeno social y cultural, con un enfoque de derechos y ciudadanía.

Se espera que, luego de conseguir los recursos económicos necesarios para desarrollar el portal Web, LA ESCENA continúe al aire en todas las estaciones comunitarias del Huila, en miras a consolidarse como el primer Sistema Rock en el Huila y el Sur de Colombia. LA ESCENA/PRENSA.

jueves, 22 de enero de 2009

MORBID ANGEL EN COLOMBIA


El 2009 será aun más brutal que su predecesor, la mejor prueba de ello es la visita de los pilares del death metal estadounidense Morbid Angel a Colombia por segunda ocasión. El domingo 1 de marzo la capital de la república se sacudirá nuevamente cuando David Vincent al bajo y la corrosiva voz, el súper guitarrista Trey Azagthoth y el contundente baterista Pete "Commando" Sandoval se tomen la tarima del Downtown 7-27 y la conviertan en un auténtico altar de la locura.

Con una sobresaliente carrera de más de veinte años, un sonido propio capaz de mandar muros al suelo, siete fascinantes álbumes de estudio junto a reputados productores, varias giras mundiales y por sobre todo una poderosa legión de fans que les han seguido fielmente a través de una odisea sangrienta escrita con cada una de las letras del alfabeto del autentico death metal, Morbid Angel retornan con un show que no solo promete ser tan grandioso como el brindado hace cuatro años sino superarlo.

Tras la salida de Steve Tucker en 2004 ad portas de una gira latinoamericana, primeramente como algo temporal y después como un hecho definitivo tras la enorme acogida que supuso el regreso del emblemático David Vincent, el conjunto de Tampa, Florida se halla en completa forma, con su line up clásico demostrando un acople magistral del cual fue testigo recientemente el público europeo que asistió masivamente a todas sus actuaciones.


Por otra parte, Morbid Angel nos presentarán a su nuevo guitarrista de gira, Thor Anders Myhren conocido por su excepcional trabajo en los endemoniados noruegos Zyklon bajo el nombre de Destructhor. La banda además viene presentando en vivo una nueva canción denominada "Nevermore" la cual hará parte de su esperado nuevo álbum que llevará por inicial la letra "I", siendo así el sucesor de "Heretic" lanzado en el año 2003.


Los amantes del metal crudo y aplastante no se pueden perder este concierto, en el cual solo 1000 afortunados presenciarán a los que han sido y siguen siendo considerados por su técnica, bestialidad, poderío y maestría los bastiones de un sonido que paradójicamente a su nombre no muere y por el contrario el primer día de marzo próximo explotará al máximo ante el delirante apoyo de sus maníacos fieles bajo las alas de la muerte.
Fuente: http://www.colombianshows.com/


LAS BOLETAS AL CONCIERTO DE MORBID ANGEL ESTÁN DISPONIBLES EN:
Sylphorium RecordsCra. 7 No 22 - 31 (Local 124)Tel: 2 86 68 39 - Bogotá
Rolling Disc (A partir del lunes 29 de Diciembre 2008)Cra. 5 No 18 - 86 Local 206Centro Comercial Vía Libre Calle 19.Tel: 2860009 - Bogotá

viernes, 16 de enero de 2009

SE PRENDEN BATERÍAS PARA LA TERCERA TEMPORADA 2009 DE LA ESCENA

Entre las delicias de la cocina oriental (y no hablamos del arroz chino solamente) y el buen vino barato, se desarrolló la primera reunión de trabajo de los integrantes del equipo La Escena. Buscar el apoyo de algunas entidades públicas o privadas para captar algunos recursos económicos o en especie y facilitar la producción radial, la mejora en el horario de emisión y estrategias para cautivar mayor audiencia fueron algunos de los asuntos en los que se direccionarán los nuevos esfuerzos para el 2009.
Por John Fredy Nagles
La Escena
Luego de un suculento almuerzo de trabajo, el equipo de productores del magazín radial La Escena “oTrA cUlTuRa”, en reunión, analizó el trabajo adelantado en el 2008 y proyectaron lo que se hará en el 2009. Álvaro Andrés Perdomo, Alexander Gordillo, Gerson Sanabria, Juan David Oliveros, Nimonoch Luna y John Fredy Nagles, integrantes todos del equipo, discutieron sobre las acciones que de ahora en adelante se adelantarán para sortear los percances del pasado.

La recocha se introdujo en el espacio en el mismo instante de reunida la comarca. Desde el pasado 11 de diciembre del pasado 2008 se habían separado para disfrutar de las vacaciones de fin de año. La cita fue en la carrera séptima con calle séptima en un restaurante cercano de comida china. A diferencia de Nimonoch que estaba enfermo, todos estaban con total disposición para discutir y diseñar la cosa. Aún así a todos se les pegó las ansias del camello.

– Mientras trabajamos, vamos chupando vino, ¿no? – dijo uno que, aún estando enfermo por llevar puesta su camisa verde sapote con el estampado de la banda colombo–gringa Animal Killing People, no dudo en mejorar su condición gracias, según él, a las bondades del añorado líquido.
– Bueno, hagamos cuentas de lo que nos queda de plata y vamos a comprarlo – en administrador del “villegas” dispuso los recursos para comprar la garrafa para ir a la reunión, adornando perfectamente la tarde de trabajo: Vinito y comida china (insistimos que no solo fue arroz chino que es a lo que siempre se referencia cuando hablamos de cocina oriental).

A eso de las dos de la tarde llegamos a casa de Fredy Nagles a trabajar en lo acordado. Con el vino metido en la nevera y saciados ya con el exquisito almuerzo de oriente, inicia la sesión. Las cartas están barajadas y la partida iniciada, todos están dispuestos a apostar en un juego donde todos ganaremos si organizado el trabajo se adelanta; todo por amor a nuestra música.

En medio del tarareo que muchos hacían de los temas de metal que sonaba a bajo volumen en el espacio, se hablaba, se discutía, al tiempo de que se iba grabando, por medio del micrófono conectado a la consola, al computador. El primero en hablar es Juan Oliveros que exaltó los alcances que se tuvo para el año pasado. “lo bacano es que se pudo llegar a espacios importantes ha hacer cubrimiento. Se pudo ir a Ibagué Ciudad Rock y a Rock al Parque y eso es un buen balance para nosotros”. Con pie derecho se inicia, es decir, hablando de los avances que se han logrado hasta ahora. La aceptación de la audiencia que nunca antes habían escuchado de un programa de radio que haga periodismo con el rock en Neiva.


Entre otras fortalezas en las que el equipo coincidió estuvo: el proceso investigativo amplio que permite, hoy por hoy, evidenciar un avance en la calidad en los programas (crónicas, reportajes y notas) elaborados y sacados al aire durante la media hora. Otra ventaja es ser los únicos en hacen periodismo y producción radial con los temas que se trabajan desde el rock. Otros espacios similares al magazín radial La Escena que existen en los medios de comunicación del Huila solo pasan música o informan solo algunas cosas sin mucha elaboración, además de no hacen cubrimientos a eventos (tokes o conciertos locales o nacionales) o hechos que se relacionan con el rock.

Otros asuntos evidenciados en discusión fueron, por supuesto, los obstáculos que se presentaron con el proceso y que entorpecen el trabajo: Contar tan solo con media hora al aire será siempre un inconveniente pues, además de música, se quiere pasar al aire las notas pregrabadas de son también importantes en la apuesta que se quiere emprender desde La Escena. Otra dificultad es la necesidad de cubrir otros certámenes en otras ciudades del país y no poder realizarlo. Para ello, se buscarán alianzas con otros medios de comunicación o amigos que nos puedan apoyar como corresponsales en esos otros lugares del país.

Entrando las cinco de la tarde se da por cerrada la discusión, con lo que se dio la bienvenida al tercer año a la tercera nueva temporada de la radio rock neivana La Escena. Desde el 16 de agosto de 2007, fecha en la que se hizo la primera emisión de ésta apuesta radial, han pasado algo mas de cuarenta crónicas, reportajes y notas, por los micrófonos han pasado las historias de cien artistas rock, bandas de todos los matices, gustos y demencias. Se han cubierto más de treinta festivales, eventos, conciertos, grandes y pequeños pero no por eso menos importantes ni trascendentes, apuesta en la que se ha aprendido muchísimo.


Hoy, La Escena se ha convertido en una escuela de formación para todos y todas. En unos, ha sido el espacio de encuentro donde se hicieron nuevas amistades y, en otros, la oportunidad para conocer de muchos asuntos que se ignoraba acerca del Metal y el Punk. También se convirtió en la posibilidad de aprender sobre radio, su técnica y comunicación y aportarle a consolidar otros enfoques del periodismo cultural. Hoy, luego de dos años de trabajo, todos los integrantes del equipo se encuentran en capacidad de entrevistar, editar y hacer algunos ejercicios de producción radial.

Para el 2009, Nimonoch, Juan, Álvaro, Alex, Gerson y Fredy continuarán impulsando desde los micrófonos la historia del rock colombiano desde lo local visibilizando esas otras realidades, esas otras locuras que generan otra identidad de neivano, otra radio, otra cultura. LA ESCENA/PRENSA

domingo, 21 de diciembre de 2008

EL BARRIO ROCK FEST NO SE REALIZARÁ EN EL 2008

Según las directivas de los diferentes organismos oficiales que trazan las políticas, ordenan el gasto y dinamizan todo el tema cultural, tanto en el municipio de Neiva como del departamento del Huila, sostienen que no fue posible los recursos para el Festival debido a las deudas que adquirió los respectivos gobiernos con las diferentes entidades y proveedores del Festival del San Pedro en el mes de junio. Plata para Carlos Vives y Cabas si hubo pero para los artistas locales si que se los coma el tigre ¿no es así señores Héctor Aníbal Ramírez y “Pájaro” Sánchez?

Por Jhon Fredy Nagles Soto
Director Programa La Escena
Subdirector Corp. JURACO
Luego de tres versiones que desde 2006 se vienen desarrollando del ya conocido Festival Barrio Rock en el marco de la ya también consolidada Semana Cultural Fabio Lozano Losada de la Comuna 10 de Neiva, para el 2008 no será posible su realización. Según la Corporación JURACO e integrantes del equipo de productores del programa La Escena, organizadores del certamen, su no realización se debe a la falta de recursos económicos que para este año no fue posible por parte de la Dirección de Cultura Municipal de la Alcaldía de Neiva y la Secretaría de Cultura Departamental de la Gobernación del Huila.
Debido a las deudas contraídas y, aún hoy, no pagas que tienen éstas entidades con proveedores y entidades que dinamizaron el Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco durante el pasado mes de junio, no será posible el desarrollo de otros proyectos e iniciativas populares que estén por fuera del plan de inversión de la vigencia fiscal 2008. Tanto la Semana Cultural de la Comuna 10, que desde 1992 se viene desarrollando interrumpidamente, como las diferentes actividades que se desarrollan en el marco de la misma no tendrán recursos pues no están tenidas en cuenta en el plan de inversión del Plan de Desarrollo Municipal y Departamental 2008 – 2011. Sin embargo, a las empresas y los artistas nacionales si se les pagó inmediatamente de sus respectivos trabajos y presentaciones. Este fue el caso de los cantantes Carlos Vives y Cabas que, aun cobrando el alto costo de casi 900 millones de pesos por sus presentaciones, se les pagó alpie de la letra lo que ellos exigían y se les atención con toda la seriedad del casi; atención que con los artistas locales no fue igual: las peores condiciones y, sobre todo, el pago que todavía se les adeuda. Viendo ésta situación, ¿Qué podríamos esperar de un certamen, importante para la gente, pero peyorativizado por los gobernantes que no presupuestan según lo valorado y necesitado por la misma comunidad sino por sus mezquindades politiqueras? Es por esta razón que no fue posible la IV versión del Barrio Rock Festival 2008 que se enmarcaría en la XVI Semana Cultural, Deportiva, Recreativa y Ambiental ‘Fabio Lozano Losada’ de la Comuna 10 de Neiva, aún ésta no se sabe si en realidad también se realizará pues pasa por la misma situación de inexistencia presupuestal. Estas son las joyas de nuestro nuevo alcalde y gobernador, ¿Será que el Rock no es también un pacto por la cultura?

martes, 11 de noviembre de 2008

LLUVIAS DE NOVIEMBRE OBLIGARÍAN A ROCK AL PARQUE A SALTAR A SEPTIEMBRE

FUENTE: EL ESPECTADOR
La temporada que más ha sonado para trasladar el festival es el mes de septiembre. Sin embargo, aún se están estudiando todas las variables para buscar la fecha más viable donde los problemas climáticos no sean un inconveniente.
"Es necesario cambiar la fecha de Rock al Parque", aseguró Catalina Ramírez, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, después que el fin de semana pasada Bogotá viviera torrenciales lluvias, paralelo al festival.
Por su parte, la Filarmónica de Bogotá, organizadores del evento, apoyó la iniciativa de se y aseguraron que el mes de septiembre es ideal porque es justo cuando Rock al Parque celebra sus 15 años.
"Vamos a procurar adelantar Rock al Parque. Ojala podamos tener el Festival para el mes de septiembre, de tal forma, que tengamos un mejor clima", señaló Ramírez.
Las agrupaciones nacionales Nawal, Profetas, Ciegos Sordomudos, 1280 Almas, El Sie7e y Pornomotora no pudieron subir al escenario, debido a las contantes lluvias del domingo y el lunes.
Por esta razón, los organizadores de ‘Rock al Parque' reprogramaron sus presentaciones para los días 29 y 30 de noviembre en la Media Torta, escenario que durante muchas ediciones acogió el Festival.

"A-LEX" NUEVO ALBUM DE SEPULTURA

Tomado de www.rockadura.com
La banda brazilera de Trash Metal Sepultura lanzará su nuevo album "A-Lex"(que representa "Sin Ley"), en Enero 26, 2009 via SPV Records. El CD,que ha sido basado en la novela de Anthony Burgess "A Clockwork Orange" ( que posteriormente se convirtió en la película clásica "La Naranja Mecánica" de Stanley Kubrick), fue grabado en Sao Paulo, Brazil en Trama Studios y remasterizado en Mega Studios.

Según Sepultura, el sucesor de disco del 2006 "Dante XXI" consta de 16 temas y un total de 60 minutos de grabación, el cual fué terminado en un tiempo record ya que basicamente es una grabación de "jams"de la banda capturados en estudio durante un periodo de tres meses.

El próximo CD de Sepultura será la primera vez en grabación para el baterista Jean Dolabella, quien reemplazó al miembro fundador Igor Cavalera en el 2006. Desde entonces Igor se ha reunido con su hermano y actual lider de Sepultura Max Cavalera en Cavalera Conspiracy. Entre los temas que se incluyen en "A-Lex"estan:
01. "A-Lex I"
02. "Moloko Mesto"
03. "Filthy Rot"
04. "We've Lost You"
05. "What I Do!"
06. "A-Lex II"
07. "The Treatment"
08. "Metamorphosis"
09. "Sadistic Values"
10. "Forceful Behavior"
11. "Conform"
12. "A-Lex III"
13. "The Experiment"
14. "Strike"
15. "Enough Said"
16. "Ludwig Van"
17. "A-Lex IV"
18. "Paradox"

miércoles, 5 de noviembre de 2008

GUITARRAS BAJO LA LLUVIA EN ROCK AL PARQUE 2008: Un momento para reflexionar sobre el Rock Nacional y Local

Parece que el clima se hubiera confabulado con el metal durante el primer día en la versión XIV del Festival Rock al Parque. La lluvia no fue condescendiente con el ska, el punk y el reggae durante las siguientes dos jornadas. Sin embargo, entre espesos barros y molestos charcos, personas de diferentes lares de Colombia y Latinoamérica gozaron por igual del espacio que sirve de referencia para la producción musical y en el que el Huila, al parecer, no existe en escena.
Por Jhon Fredy Nagles Soto
Fotografías Alexander Gordillo Gaitán,
Equipo de Apoyo Gerson Sanabria Gómez,
Álvaro Andrés Perdomo Muñoz,
Nimonoch Sol Luna Roa,
Juan David Oliveros Rodríguez
Magazín Radial La Escena “oTrA cUlTuRa”
Proyecto Radios Ciudadanas
“Espacios para La Democracia”
Emisora Cultural del Huila 95.3 FM
Especial para Diario La Nación
Con el slogan “Vida, Máximo Respeto”, el poder de veloces baterías y el enérgico sonido de guitarras eléctricas se llevó a cabo la versión XIV del Festival Rock al Parque, el más grande en organización, logística y asistencia en Latinoamérica. La fría agua de lluvia no impidió que centenar de cabezas batieran a ritmo de denso Metal, aguerrido Punk, colorido Reggae y otros ritmos, que conquistaron el alma de centenar de personas de todas las edades con sus líricas cargadas de reflexión social y repudio hacia el Sistema.
Casi doscientos treinta mil espectadores fueron los que apreciaron las 52 bandas nacionales e internacionales que se presentaron en simultánea en los dos escenarios adaptados para concierto (El Lago y Plaza) en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá el pasado fin de semana 1, 2 y 3 de Noviembre. El poder de baterías y guitarras no pudo haberse manifestado en toda su magnificencia si no fuera por todo el despliegue tecnológico y de medios de las casi 10 toneladas de sonido repartido entre cabinería, consolas, cableaje, micrófonos de todas las formas, plantas y amplificadores; un escenario digno para el rock, sin nada que envidiarle a los realizados en Europa y Asia.
En 2007, Rock al Parque fue pasado por granizo. Este año fue la lluvia la que enlodo el certamen. Sin embargo, el clima fue mas complaciente con el metal pues el primer día solo algo de gotas fueron las que, aquella noche, se precipitaron sobre las cabezas de aquellas almas sedientas de metal extremo. Los siguientes dos días todo cambio en la programación en el escenario Plaza porque a causa de la lluvia el escenario El Lago, dando fe de su nombre, se convirtió en un completo campo acuático. Es por ello, que todas las presentaciones se pasaron a un solo escenario, quedando con reducido tiempo de presentación y, así, dar cabida a todas y cada una de las bandas restantes.
DE EVOLUCIÓN, MACHISMO, NARCOTRAFICO
Y MUCHA EXPRESIÓN CON LAS BANDAS
DE ROCK AL PARQUE 2008
Algunas de las bandas del primer día fueron los bogotanos Koyi K-Utho que cerraron el espectáculo en el escenario El Lago. Esta es una banda que siempre impresiona por el rutilante maquillaje, de estética un tanto macabra, que llevaban sus integrantes. Con el nombre del piloto de la serie japonesa Mazinger Z, ocho años de proceso y dos discos encima, Koyi K-Utho creer en la evolución del hombre y la máquina como potenciador del ser humano. Con ésta ideología, nace Mechanical Human Prototype, su primera producción que salió en el primer semestre de 2005. Z, vocalista líder de la agrupación nos habló la nueva producción llamada Vio Logic producida con el sello EMI Music y de la que dice que será aún mucho mas industrial, siempre fieles a su estilo y género.
En medio de ésta música que para muchos podría sonar “muy pesada” y a la que solo los hombres debe su poder y energía llega Maria José Camargo de la banda Fractal Flesh de Bogotá; la única agrupación de metal que dentro de 17 que se presentaron el primer día, es la única que entre su alineación tiene a una mujer como vocalista principal. El nombre de la agrupación da alusión a los elementos que forman un todo, un sistema articulado. El machismo en la escena rock fue el tema involucrado en la entrevista con Maria José. Según ella, “hasta estos momentos es que la mujer, no solo en el rock sino en todos los campos sociales, ha sido visible en la sociedad”. Sin embargo, dice ella que, “el hecho de que la atención se focalice en mi por ser mujer y no por la puesta en escena, eso es una forma de machismo”. Hablar de bandas colombianas de alineación solo femenina como Highway es un avance en el reconocimiento de la mujer en una escena que en Colombia sigue siendo de alguna manera machista, señaló.
Y no podríamos comentar un tanto las bandas del primer día de Rock al Parque 2008 sin antes no hablar de la legendaria e histórica banda del metal colombiano conocidos en la escena como Masacre. Su presentación, fue la penúltima antes de Carcass de Inglaterra que cerro la jornada en el escenario Plaza. Masacre, con una presentación, invitó a corear el tema Death Metal Forever a centenar de almas que vestidas de negro aludían, desde el aire, una inmensa mancha de petróleo. Con 37 años y 20 años de carrera musical con su banda que fundó en Medellín en 1988, Alex Okendo, líder y vocalista principal de Masacre ha hecho poesía con el dolor y la muerte que se ha extendido en Colombia. Masacre es hija de la violencia producto de la época del narcotráfico. Al igual que IRA, banda de punk de Medellín, Masacre también fue señalada por algunos sectores que protagonizaba la guerra en aquella época de carteles y que, aún, se perpetúa hasta hoy. “Nosotros hablamos de la muerte. Así como hay otros que hablan de la vida, del amor, nosotros debemos hablar de la muerte porque es algo que es real que está presente en el país y no es preciso pasar por encima de ella como realidad. Yo pienso que todos los artistas han expresado de una manera pictórica, lírica todo lo que está sucediendo a su alrededor. Nosotros, entonces, estamos narrando todo esa realidad que nos tocó vivir con el narcotráfico, con lo que sucede hoy con el paramilitarismo, con las guerrillas… Pienso que nuestra música ha tocado a los jóvenes colombianos. Entonces también hay que hacer una propuesta, hay que contarlo y hay que protestarlo también de alguna manera y eso es nuestro metal”

LA PRODUCCIÓN LOCAL DEL ROCK

Muchas bandas de talla nacional e internacional han pasado por las tablas de Rock al Parque. Lo triste es que, mientras Cali, Barranquilla, Bogotá, Cartago, Pereira y muchas otras ciudades tienen sus emisarios en éste certamen, Neiva y el Huila se quedan atrás. Y no por que sus artistas rock sean poco técnicos o que no gusten en el escenario nacional sino porque para tocar el Rock al Parque, uno de los requisitos es haber prensado, por lo menos, un trabajo discográfico con un sello reconocido lo que ninguna de las casi doce bandas de rock de Neiva han hecho por falta de recursos.

En estos momentos, tres de las bandas con más proceso y trabajo en la escena huilense son, por el Metal, Arkanot y Sourpuz; y por el Punk Rock, Yersinia Pestis. Las tres bandas cuentan tan solo con “demos”, trabajos promociónales de no mas de cinco o seis temas, grabados con todas las dificultades artesanales del caso. Los pocos recursos que logran captar por concepto de taquilla en los tokes, algunas rifas hechas, algunos pagos por conciertos en otras ciudades del país, no logra compensar lo hecho durante tanto tiempo para pagar la producción de un disco. Experiencias como la vivida por Entropía de Bogotá es similar a la de muchas bandas en Colombia, con la diferencia de que en estas ciudades es más factible su visibilización y apalancamiento en los medios de comunicación y en conciertos de gran envergadura. De allí, la posibilidad de grabar con sellos y en que muchas bandas y agrupaciones busquen salir a otras ciudades en miras a pescar receptibilidad en otras escenas.
UN FESTIVAL CON MUCHA ORGANIZACIÓN
Desde las 9:00 AM centenar de personas esperaban aglutinadas que fuera la una de la tarde para dar comienzo al espectáculo, cuando muy a las 12:55 PM sin contratiempos abra Thunderblast con los equilibrados rifft de trash metal en la guitarra de Juan Felipe Gutiérrez. Mientras ellos interpretaban su música en el escenario Plaza, tras ellos estaba la carpa para las ruedas de prensa donde muchos periodistas de medios de comunicación de todo el mundo tenían asiento. Un lugar que, al estar tan cerca de los dos escenarios, no se prestaba para escuchar bien a los invitados o grabar con buen registro en las grabadoras de reportería de radios y periódicos, y cámaras de video de las diferentes estaciones de televisión que acompañaron la transmisión.
En estos certámenes de talla internacional, lo que más preocupa es la seguridad. Para ello, Rock al Parque se destacó, no solo por los músicos que llegaron o por el equipamiento técnico y mediático. También se destacó por el complejo de seguridad que autoridades locales, civiles y militares desplegaron durante todo el certamen. “Todo el operativo de seguridad se coordina desde una central que se llama Puesto de mando Unificado PMU, en la que se reúnen representantes de la policía, la administración distrital, organizaciones cívicas y sociales encargadas de coordinar y regular este evento”, relató Agustín Silva, coordinador del personal de Grupo de Seguridad y Protocolo GSP, entidad que se encargó al detalle de la logística antes, durante y después del Festival. A las entradas y salidas del Simón Bolívar, se ubicaban personas de chaleco rojo a supervisar, junto con la policía, la entrada de los asistentes. No está permitida la venta de bebidas alcohólicas y tampoco se puede fumar a pesar de tratarse de un recinto al aire libre. No se puede entrar con cinturones metálicos y tanto ellas como ellos deben despojarse de zapatos y medias como parte de las requisas rutinarias de seguridad en las puertas de acceso.

Agustín agrega que esta labor es muy dispendiosa e incomprendida ya que los asistentes no la toman como un servicio hacia ellos sino a manera de hostigamiento y represión; “pero en si, la función es estar mas pendiente del público, responder en caso de emergencias y mediar ante autoridades por el bienestar en general”.

De igual manera, la organización con el personal acreditado de prensa y los artistas eran sometidos a requisas por parte de la policía. A la entrada y salida de cada espacio dentro del festival los acreditados eran detenidos por personal de GSP que les pedían su respectiva documentación y una escarapela a la que pasaban un láser detector infrarrojo al código de barras pegado al respaldo de esta.

ROCK AL PARQUE 2008 Y LA POLITICA PÚBLICA
En sus catorce años de historia, Rock al Parque ha sido un escenario que representa la lucha por la visibilización y el reconocimiento juvenil. Según Juan Camilo Arboleda, conductor de Melodías en Acero, un magazín radial en Medellín especializado en Rock Metal, dice en su reportaje sobre la historia del Metal en Medellín que al igual que en esa ciudad, en muchas partes de Colombia hacer un concierto o toke de rock era muy difícil pues no se contaba con los recursos suficientes ni con los medios de comunicación adecuados para informarlo. Además de ello, los vecinos del vecindario veían en este tipo de espacios focos de delincuencia por lo que eran cerrados por la policía. Sin embargo, en medio de la clandestinidad “fue donde se cuajó el Metal de Medellín y del país” argumenta.
En medio de un contexto de crítica y rechazo por el resto de la ciudad nace Rock al Parque en 1995. Pero luego del tercer año de realización, el Festival lo acoge la Secretaría de Cultura como proyecto del Programa Cultura Ciudadana de la Alcaldía Mayor, teniendo en cuenta que es un escenario propicio para promover la cultura y la convivencia entre las diferentes subculturas juveniles que ya tenían presencia en las calles de Bogotá y el país. Al cumplir diez años, el Festival Distrital de Rock al Parque, según Acuerdo 120 del 24 de junio de 2004 del Concejo Distrital, es reconocido como evento de interés cultural y patrimonio inmaterial del Distrito.
Al llegar aquella música estridente, esa que los vecinos rechazan y los policías persiguen a un escenario de proporciones increíble y convertirse en referencia para la política pública del Distrito, es donde se plasma la presión por dar a conocer ese “algo” que sucede y que nadie en la ciudad quiere aceptar que existe: La transformación de los consumos culturales y los modos de vida que algunos llaman “underground” en el mundo juvenil y que todos catalogan peyorativamente como “peligroso” y “foráneo”.

El proceso vivido para la consolidación de espacios como Rock al Parque en Bogotá, el Festival Altavoz en la ciudad de Medellín o en Ibagué con el Festival Ibagué Ciudad Rock, escenarios apoyados y financiados por los diferentes gobiernos locales son un ejemplo de tesón y verdadero compromiso con la cultura y la convivencia, pues, además de abrírseles el espacio como tal, a las bandas se les brinda todo una plataforma mediática para su visibilización y posteriores relanzamientos al extranjero, esto realizado con periodistas y medios de comunicación especializados en el tema.
Es necesario hacer de la música un escenario para ayudar a focalizar proyectos de vida alternos a la guerra. Muchas de los y las jóvenes que hacen parte de éstas agrupaciones tienen sueños y expectativas de vida con ésta, su música. Si bien es cierto que en estos espacios hay presencia de drogas y otros asuntos, no por ello es preciso señalarles como tal pues muchos de ellos ven en la música su medio de expresión y posiblemente de subsistencia. Apoyar el rock y no darle la espalda es darle la oportunidad de ver con ojos más receptivos, más académicos y con menos religiosidad las tribus urbanas que yacen en cada una de los subgéneros del rock: Los punkeros con su rechazo al sistema político imperante, los metaleros con su inconformidad con las reglas establecidas por una iglesia que para ellos es ficticia, los góticos con su gusto por el horror enmarcado en el horror que vive la sociedad a diario, los raperos con su poesía rítmica frente a la realidad social… en fin, solo expresión inconforme a un mundo que para ellos es una cosa que huele feo. /LA ESCENA PRENSA

lunes, 20 de octubre de 2008

LA ESCENA CUBRIRÁ ROCK AL PARQUE 2008

Mucha agua tuvo que correr bajo los puentes y mucha la experiencia que se ganó en redacción y producción radial para que el Comité Organizador de la versión 2008 de Rock al Parque permitiera a este joven grupo de periodistas llevar a los oyentes de La Escena, el único espacio radial que viene produciendo material periodístico especializado en el rock del Huila, el sonido alternativo de los artistas mas grandes en Colombia y el Mundo.
Por Jhon Fredy Nagles
La Escena

Luego de año y tres meses de continuo trabajo periodístico, contando las historias que se tejen mas allá de las tonadas y los rechinantes riff de guitarras eléctricas en Neiva y el Departamento del Huila, Alexander Gordillo Gaitán, Nimonoch Sol Luna Roa, Álvaro Andrés Perdomo Muñoz, Jhon Fredy Nagles Soto y con el apoyo de Gerson Sanabria Gómez y Juan David Oliveros Rodríguez se aventurarán por primera vez a hacer un completo cubrimiento periodístico para los oyentes habituales de La Escena “oTrA cUlTuRa” en Cultural Stereo 95.3 FM de Rock al Parque, uno de los festivales al aire libre mas grande en tecnología y aceptación de Latinoamérica y el mundo.

Mas que un programa radial LA ESCENA "Otra Cultura" es un proyecto de comunicación, con el que se busca generar debate entorno a la cosmovisión que rodea la naturaleza del rock y sus particularidades socio - culturales, que algunos llaman "underground". El espacio busca que desde la perspectiva de la tolerancia, el derecho a la expresión y la libre organización se aborde el tema del rock y los géneros que desde éste se desprenden (el Metal, el Punk, etc). Dentro de la iniciativa se entiende que los medios de comunicación como la excusa para encontrarnos. De igual manera entendemos que desde estos se pueden consolidar políticas públicas desde la mirada juvenil. La Escena “oTrA cUlTuRa” brinda la posibilidad de que la cultura urbana del Rock en Colombia sea conocida en todo el mundo, gracias a la posibilidad de enmarcar sus temáticas en un contexto amplio.

Muchas llamadas a celular y muchos correos electrónicos fueron necesarios para que el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de la Alcaldía Mayor y la Orquesta Filarmónica de Bogotá aceptara al equipo del Magazín La Escena para llevar todo el poder, la energía de más de 30 artistas en tarima y el cabeceo de las de 50 mil espectadores de todo el país a través de las ondas herzianas de los 95.3 FM de Cultural Stereo, emisora de interés público de propiedad de la Secretaría de Cultura Departamental de la Gobernación del Huila. Con el apoyo del Comité Local de Radios Ciudadanas Neiva, la Corporación Comunitaria de Comunicación JURACO, la Emisora Cultural Stereo del Huila y la Secretaría de Cultura Departamental, tendremos todo en detalle sobre lo acontecido en el Festival Rock al Parque al que cualquier medio de comunicación en Colombia y el mundo estaría gustoso en realizar.

Sus productores agradecen a todas las personas e instituciones que han hecho posible que el rock sea materia de producción periodística aquí en el Huila y en el país y hacer de las subculturas juveniles un fenómeno social y cultural visto como espacios de respeto, tolerancia y extrema convivencia. /Prensa Rock

lunes, 13 de octubre de 2008

LOS CASPOSOS DE LA NOTAS


Este texto fue redactado por Juan Camilo Arboleda y publicado originalmente en la revista Letra Oculta, edición No. 17. La imagen lleva por nombre Parche en Castilla, y pertenece al archivo de Román González.

Cómo le explico a usted que no lo vivió y tampoco se lo han contado. Lo más importante para una persona que se mete al mundo del metal es la perseverancia. Pero no perseverar con un propósito ciego, inalcanzable, sino esa constancia ante un sentir y un hacer, un disfrutar y un deleitar la música, sobre todo si proviene del underground.

A los “casposos”, un término que en mi ciudad (la de las montañas, la capital de Antioquia la grande, la tierrita del presidente) le endilgaron en los años ochenta a quienes no vivían con un gusto casi estricto por el metal, se les señalaba y expulsaba de las “notas”, de los parches, de los espacios de encuentro, porque la idea era y es que a este sonido extremo no se acerquen sino los que realmente lo sienten, lo viven y hasta lo padecen.

Esto no se lo inventaron ni lo supermetaleros ni los punkeros; tampoco los death, los black, o los que se reunieron, cuando esto apenas comenzaba, en la iglesia San José, o en la Cámara de Comercio; ni el Bull Metal y los Lobos en Contra de Cristo, ni las Cabras. Ni los de allá ni los de acá. Ha existido siempre, desde las mismas tres caídas de Cristo, existe ese ánimo por conservar una ideología, una esencia y perpetuar un velo irrestricto sobre lo que unos pocos manejan, conocen o les pertenece. Un patriarcado estéril, digo yo.

Siempre hay un pasado y es difícil romper con el monopolio. Se tiene la costumbre babilónica de pensar que justo lo que se hace ahora no es como lo que otrora nos atraía, que definitivamente se están tirando, en este caso, la música. Cada vez tendemos a parecer menos melómanos del metal y más unos padres de familia ultraconservadores, otoñales, vetustos, que desprecian lo más reciente porque nos escampamos en lo “clásico”; y aunque no está mal, fácilmente esto puede llegar a confundir y a sofocar. Sí.

Sin embargo, y a pesar de muchos, me agrada ver cómo con el pasar del tiempo la voz de Chris Barnes (Six Feet Under) se hace más honda y rotunda; cómo Deicide se conserva en el death pero avanza en el sonido; cómo nos dejamos de lamentar por lo que Metallica fue y ya no será; escuchar propuestas de bandas como Ataraxie, Virgin Black, Sunn O, Verdunkeln y Khanate, que le dan un nuevo espectro, un oscuro ondular al metal de estos años que corren y vivimos. Aunque no todo es bueno, eso también hay que aceptarlo.

Pienso que incluso por eso los tatuajes y los piercings dejaron de ser moda y muestra de cierto poder y rebeldía en el rock en general, porque ahora ha llegado la modificación corporal con sus implantes transdérmicos, el branding y la escarificación para decir quién se atreve. A ver, ¿quién es el casposo?

Entonces esa tendencia nuestra al romanticismo, al placer otoñal de madre, tiende llevar a que la gran mayoría, la reguladora y la interventora, considere que todo pasado fue mejor y que es toda una lástima que ya no sea así porque mire, ya se echó a perder todo lo que hicimos para que salieran con lo que salen, pura pinta sin ton ni voz. Es que a veces nos quedamos viviendo en la cueva de Platón, viviendo el mundo a partir de las sombras, es decir, al revés.

Lo que me lleva a pensar que tener una norma en esta época es realmente difícil. La bifurcación de los géneros, la globalización de la música, el fácil acceso a la misma, la proliferación de bandas y esa ineluctable mezcla que el comercio hace entre adolescencia, moda y rock ha hecho de esto algo incontrolable. Una muestra es la aparición del drone, el stoner, el noise, el minimal, el avant garde, todos como subgéneros del metal.

Esas medidas reprochables que hace alrededor de dos décadas se comenzaron a implementar para controlar que los “casposos” se hicieran a un lado quitándoles las camisas, las insignias y la música ya no tienen cabida porque cualquiera, CUALQUIERA, podrá tener su colección digital enorme gracias a la era Soulseek, Ares y Rapidshare; o física, por qué no. Porque siempre habrá nuevas personas que quieran vivir el metal y que después se arrepientan o les llegue la decepción, qué sé yo.

Dentro de este enorme mundo que cada vez se nos hace más pequeño, ya no rigen las “normas” de lo local sino de lo global, donde todos dicen innovar pero conservando la esencia; así las cosas, todos se sienten con derecho de señalar, más aún si llevan años en la música, a casi todos los demás, los de allá, ellos, porque son unos falsos metaleros, pura “caspa”. No como cuando nos parchábamos a escuchar metal de verdad. Los he oído.

jueves, 18 de septiembre de 2008

EL FIN DE SEMANA: UN ENCUENTRO CON LA SEVICIA

El pasado sábado, 13 de septiembre se desarrollo la tercera versión del Sevicia Fest 2008 uno de los espacios más importantes del metal en Neiva.

Por Jhon Fredy Nagles Soto
Magazín La Escena


El centro de Neiva pareció cambiar. Unas sombras deambulaban las calles que hasta antes de las dos de la tarde estaban transitadas por esos otros y otras. Hoy, además de esos otros y otras, las oscuras facciones de decenas de sombras de largas cabelleras yacían en el rustico e hirviente suelo neivano. Estos eran los metaleros de Neiva que subían y bajaban los contornos de la carrera 5ta, la calle 10 cerca a la alcaldía y, por supuesto, la calle 12 entre carreras 5ta y 6ta, zona por donde se ubicaba el parqueadero, lugar donde tendría sede la realización de la tercera versión del Sevicia Fest, el segundo certamen mas importante de la capital huilense después del Brutallity Legion Fest.

Todo un año se necesitó para ahorrar, contaron Juan Daniel Fandiño y Diana Carolina Trujillo gestores de éste espacio a LA ESCENA. “este año se nos fueron casi cuatro millones de pesos solo en logística, fuera de las cosas que nos salieron de improvistos” dijo Diana. Sin embargo, a pesar de cuadrar todo para que saliera muy bien, surgieron dificultades: Dentro de los planes para esta versión del Sevicia Fest se contaba con la participación de cinco bandas de Ecuador, cinco de Venezuela y ocho de Colombia pero no todos se pudieron presentar como los Malsano que a último momento cancelaron por razones desconocidas. Otros ni siquiera pudieron llegaron como los ecuatorianos y venezolanos que, ya llegando a sus respectivas fronteras, no les fue permitido su ingreso a Colombia.

Sin embargo, los que llegaron, llegaron y fueron los que se subieron a la tarima a hacerles batir la cabeza a los pocos que se quedaron luego de casi tres horas de dura espera. “todos los años estamos acostumbrados a que el Sevicia comienza a las tres, o por mucho cuatro de la tarde. Esta vez se pasaron con empezarlo casi a las seis de la tarde” argumentó Gerson Sanabria, uno de los asistentes.

De 18 bandas se presentaron seis: Dissector por Medellín, Hedor por Ibagué, Putrilus, Pene, Vulgar Taste y Esperma por Bogotá, y Buried y Disgore por Neiva. A pesar de las múltiples dificultades, esas seis agrupaciones fueron las encargadas de imprimir en decenas de cabezas mechudas la energía de la música under, ritmos inspirados en los pensamientos más desequilibrados y reprimidos del hombre.

Las dos primeras bandas en comenzar, Buried y Disgore por Neiva. No muchos ‘boliaron’ cabeza con el gutural de Chimby y los sonidos engendrados de las guitarras de Miguel. Se bajan de la tarima y emerge luego Dissector pero antes, y como si fuera poco, se escuchan a lo lejos unos fuertes golpes en la puerta del lugar: un grupo de Punkis poniendo problemas y pateando el portón, buscando sabotear el espectáculo. Juan y algunos de los mismos asistentes logran repeler la acción de los muchachos. Sin embargo, minutos después llegan nuevamente los golpes al portón. Todos al interior del lugar estaban sumergidos en la música y nadie escucha nada y aún si muchos hubiesen escuchado, ninguno estaba con las ganas de abrirles a ese grupo.

Se incrementan los golpes en la puerta, aun así, continúa haciendo caso omiso al ruido en la misma. Pero ya no se podía aguantar más la intolerancia de aquellos Punkis y se decide abrir nuevamente la puerta. Que pifiada con la que se encontraron cuando al abrir no eran los punkis; en cambio, un grupo de agentes de policía, que por cierto estaba muy molestos por hacer no acatar el llamado que ellos hacían a la puerta, llegaron a ver el lugar y saber el porque del alto volumen de “esa música”, como se referían ellos al metal. Decían que habían recibido quejas de algunas personas cercanas al lugar acerca del alto volumen y de los continuos golpes y desorden en esa cuadra. Todos al interior del Sevicia creían que eran los Punkis los que pateaban el portón. En realidad eran los policías que luego de mucho golpeo a la puerta, les tocó patearla también. Se apagó el sonido y los agentes verificaron todo y no vieron ni ‘olieron’ nada “extraño”. Seguidamente y sin ningún reparo en el espacio, los policías se van, sin antes no advertir la hora máxima a la que debía terminar y apagar el sonido del certamen. Se reanuda el Sevicia Fest con Dissector, sin ningún inconveniente mayor.

Pasadas las dos de la mañana, todos pa´ la casa. Luego de tres años de proceso, el Sevicia Fest se consolida como uno de los certámenes más importantes en la escena metalera de Neiva, después del Brutallity Legion Fest, organizado por Camilo Andrés Rivera Paredes, vocalista de Sourpuz. Luego de recoger muchas de las pérdidas que generalmente dejan estos espacios lo que queda es una gran satisfacción por hacer del metal un espacio de convivencia. Juan Daniel Fandiño y Diana Carolina Trujillo de 21 y 25 años son familia. Son padres de Daniel Felipe Fandiño un pequeño de dos años y dicen que aún siendo ya adultos, teniendo aún responsabilidades grandes seguirán asumiendo el metal como su modo de vida y asumir su ciudad; porque, “así no todos lo quieran creer; el metal es cultura” LA ESCENA/PRENSA

lunes, 16 de junio de 2008

LA MANCHA NEGRA DEL BRUTALITY LEGIÓN FEST 2008

Escrito por Juan Guillermo Soto. (Con el respeto que merece nuestro compañero hemos querido publicar este texto que habla de la escena metal neivana. Sobra decir que es un excelente texto. Felicitaciones!!!)

Así debió verse desde arriba aquel pedazo de tierra: como una mancha negra, viva, humana, segura, compacta, feliz de ser mancha nuevamente, de ser parte y todo a la vez, de haber salido de su casa y haberse deslizado por las calles como gota de petróleo por conducto hasta llegar a las canchas del club del norte y hacerse mar negro junto a las otras, feliz de confundir al cielo bruno de aquel sábado, quien creyó que la cancha de micro fútbol era un gran espejo.

Era la mancha del Metal. Era la gigantesca huella del Brutality Legión Fest ΙΙΙ, uno de los conciertos anuales más esperados por el publico metalero de Neiva, que tuvo lugar el pasado 17 de mayo en el club del norte. Pero antes de sumergirnos en este universo de sonidos, creación, brutalidad, danza, muerte, perversión, ritos y maldad sublimada, empezaré por decir que en esta entrega, el protagonista de la historia será la escena brutal. Bandas y público: la mancha del metal. Lo he llamado de esta manera porque así se me ocurrió, pero en aras de la claridad y la comprensión del lector no metalero, aclaro que a este público se le conoce simplemente como metachos, metaleros o brutales, estos, en el caso de quienes prefieren escuchar los géneros más pesados del metal.

Empezaré por decir que el metal es una gran familia. El heavy metal, uno de los primeros de la estirpe. Este, a su vez, es uno de los hijos del rock and roll y asesino del mismo; en compañía de sus hermanos, poco a poco fueron consumando el acto parricida, pero como el que a hierro mata a hierro muere…

El parricidio, por seguir llamando de esta manera al acto creativo, siempre ha estado presente en el arte, pero en la música, sobre todo en el rock, los hechos hablan por sí solos: corría por los campos y praderas del sur de Estados Unidos, en los años 20, el country, una música de origen campesino que con violín, guitarra y banjo, le ponían sonido y color a sus historias: forajidos, mujeres, whisky, humor, muerte, asesinatos, enfermedades y personajes patéticos desfilaban en sus historias. Por otro lado, también en los años 20, pero un poco más urbano, el blues: depresión, explotación, racismo, pobreza, libertad, esperanza. Era el sonido del lamento, pero también de la emancipación negra. El tercer personaje: Elvis Presley, el rey.

Aunque la misma industria cultural de la época se encargó de diferenciar la música que era para blancos (country) y para negros (blues), Elvis no dejó quieto el dial de su radio. Lo paseó por las emisoras que programaban country y por las de blues. Así creció con la influencia de estos dos sonidos hasta que en el año 54, como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas: My happiness y that´s when your heartaches begin. Cogió un poco de esto, un poco de lo otro y sin rendirle pleitesía a ninguno de los dos, creó algo nuevo. Entonces nace el rock and roll. Este sonido frenético, alegre, divertido y hasta pesado, para la época, fue filtrándose por las gritas de las culturas de todo el mundo y recogiendo jóvenes en un viaje donde difícilmente había, aún hoy, marcha atrás.

Un día, el rock perdió su roll y bandas como los Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd y posteriormente Black Sabbath, sentenciarían el fin del rock and roll y el comienzo de un nuevo ciclo. La era de los hijos del rock: ska, reggae, psicodelia, punk y muchos otros, entre ellos, el que nos atañe: El metal. El primero en abrir las puertas de este oscuro mundo, de una sola patada, con Ozzy Osbourne a la cabeza, fue el heavy metal. Desde un principio se caracterizó por la fuerza de su sonido: distorsiones cargadas, complejos solos, baterías ruidosas, incremento en las frecuencias bajas y letras que recreaban atmósferas siniestras, oscuras y fantasmagóricas.

Pero también el heavy metal dio a luz un sin número de hijos que con el paso de los años lo han ido desplazando. El acto parricida se consuma nuevamente (el que a hierro mata a hierro muere). Entre ellos encontramos, inicialmente, el black metal, seguido del death metal, brutal death, grind, slam e innumerables fusiones entre sí. Todos estos géneros podrían considerarse como el nuevo heavy metal, o sea, el nuevo metal pesado. Sin embargo, al consolidarse el heavy metal como género, sus hijos ya no podían llevar el mismo nombre; su sonido era mucho más fuerte y pesado que el de su padre. Habían nacido nuevos géneros mucho más “brutales”.

Esta evolución del metal comenzó a gestarse en Estados Unidos a mediados de los ochenta. Bandas como Death, Morbid Angel y Obituary fueron las pioneras en explorar un sonido más rápido, agresivo, técnico y sucio, en algunos casos, que caracterizó al death metal. En cuanto a las letras, abordaban temáticas relacionadas con la muerte, dolor, agresividad, tortura, demencia. Esta evolución se convirtió en el jeringazo de adrenalina que buena parte del público metalero pedía a gritos que le inyectaran: “El heavy metal ya no me hace”, “Lo respeto pero me aburre” “Los tiempos cambian y los cuentos de hadas del heavy se quedan cortos frente a la realidad que vivimos: maldad, sangre, violencia, perversión” “Es un proceso, como en el colegio, solo que sin profesor; uno decide cuando pasar al otro año. Algunos se quedan, pero lo bueno es que cada quien lo decide”, “Es como llegar a lo más extremo y rápido que hay en la música, en el metal, desde que el rock and roll empezó todo”. Estas voces, aunque pertenecen a personajes de la escena brutal Colombiana: Neiva, Bogotá, Armenia y Cartago, respectivamente, no son ajenas a otras que vivieron, y viven, el metal y su proceso de evolución, en todo el mundo.

En Neiva, a comienzos del año 2000, la primera semilla negra fue sembrada por la ya desaparecida banda Disoluto. La oscura y gigantesca mancha, qué aún nos espera en el club del norte para seguir su rastro por todo el Brutality Legión Fest ΙΙΙ, era en ese entonces un pequeño y desbordado charco. Fueron ellos los primeros, después de coquetear con el black metal, en incursionar en el death metal. “Yo iba a los toques, que en ese entonces se hacían en Casa teatro y donde se pudiera, y escuchaba las bandas de esa época: Drakma, Resistencia y Disoluto, que aunque era medio black, lo más pesado del momento, alcanzaba a gustarme. Después cambiaron de integrantes, los escuché y me pareció ya demasiado pesado pero… a la final me gusto; no se, lo que pensé en ese momento fue ¡jueputa que sonido tan brutal!”, comentó Milton Rivera, autodenominado fan de Disoluto.

Al desintegrarse este grupo ya había una escena del metal pesado, en proceso de crecimiento. Por medio de amigos y por Internet, se fueron tejiendo redes a nivel nacional entre las bandas locales, que ya empezaban a consolidar su sonido, con las de otras ciudades del país. “Uno como músico admira otras bandas y uno trata de establecer contacto con ellas, así fue como llegamos acá a Neiva, por medio de Camilo, vocal de Sourpuz, que es un man muy áspero, muy buen amigo de nosotros”, comentó Camilo, bajista de la agrupación bogotana Generation 666.

Después de ocho años de conciertos, nacimiento de bandas, desintegración de otras, viajes, contactos y mucho estudio (Escuchar música. Entenderla), el Brutality Legión Fest ΙΙΙ es prueba del crecimiento de la escena brutal en Neiva y Colombia. A este asistieron alrededor de 200 personas que se tomaron las canchas del Club del Norte y las inundaron de euforia, gritos, baile, humo (cigarrillo) y desde luego, música. ¿Pero qué significa todo esto para los músicos, para la gente, la escena en su conjunto? Cuando hablamos de brutal metal, no solo estamos designando un grupo de géneros musicales del metal pesado, sino también el modo de existencia juvenil que se organiza en torno a estos.

“Nosotros intentamos mostrar un sonido muy oscuro, fuerte y potente, que te estremezca”, José David Díaz, guitarrista de la agrupación Paisa Planta Cadáver, “nuestras letras contienen sentimientos de agresividad, odio, depresión, violencia, perversión, cosas que hacen parte de lo innato del ser humano, que no consideramos patologías; por el contrario: es la esencia de lo que es el hombre”.

“El sonido de nuestra banda es como si nos montáramos en una locomotora, sin frenos, demasiado rápido, al extremo, cargados de puro metal y con una energía muy fuerte, muy poderosa”, Alexander Montoya, vocalista de In Breeding Sick. Cartago Valle.

“Queremos reflejar mucha agresividad, que la gente se desahogue; hay también pedazos slam… mejor dicho, es pura fiesta. En cuanto a las letras tratamos de reflejar la realidad del país: pura sangre, violencia, enfermedad y a eso le cantamos. Estamos en Colombia ¿no?”, Emerson, necro butcher vocal de Sadistic Mutilation. Bogotá.

“Ante todo está la fuerza de esta música, su agresividad, esa energía que lo llena a uno como persona, lo divierte y de igual manera pasa con el público. Por otro lado está el tema de la autodestrucción del mundo en manos del mismo hombre”, Iván Vanegas y Camilo Rivera, guitarrista y vocalista de Sourpuz. Neiva.

“Es una música extrema y por ende tiene que cantarle a cosas extremas. No hay nada subliminal. Le canta abiertamente a la muerte” Emerson. Metalero. Miembro de la old school metal de Neiva.

Además de lo que se ha dicho en este texto, si ustedes, respetados lectores, saben ingles o se dan a la tarea de traducir los nombres de las bandas, tal vez piensen que se está hablando de música para dementes, enfermos mentales, futuros Garabitos, paraquitos o simplemente carniceros frustrados, sin embargo, no hay que olvidar la naturaleza de este tipo de propuestas: “lo que pasa es que nosotros, sin ser pretenciosos, intentamos hacer arte y en nuestra propuesta artística planteamos que el ser humano tiene sus rollos adentro: agresividad, violencia, depresión, tristeza, alegría, y como seres sociales, en su relación con el otro, estos rollos se reafirman y es bueno reconocerlos, más no ignorarlos y después escandalizarse como usualmente hace la sociedad”, afirma José David Díaz, sudando a chorros en el camerino improvisado del club del norte. Está agitado. Apenas puede respirar. Afuera, la gente está igual.

¿Cómo y en donde beber este cadáver exquisito? En el concierto. Es este el cóctel donde la gente va a beber de las aguas escarlatas del black metal, death, grind, donde se sudan ríos de color púrpura en el pogo y donde se comparte con los amigos como en familia. A eso han venido esta noche al Brutality Legión Fest ΙΙΙ, a pasarla bien, escuchar buena música y sublimar toda la agresividad que tienen dentro:

“¡Buenas noches Neiva, malditos enfermos, vamos a cabecear, vamos a matarnos esta noche… 1, 2, 3,4…!

“Entre el público y los que hacemos la música sabemos que no nos vamos a matar entre nosotros realmente. Lo que se dice es por hacer dar rabia, producir adrenalina, hacer sentir lo extremo de la música y hacer botar todo eso en el pogo. Ese es el soyis de nosotros los metaleros, es como un juego”, comenta Alexander Montoya. “Esa maldad se queda acá. La gente desfoga toda esa energía en el concierto y se va tranquila para la casa. En cuanto al pogo, nunca pasa nada. Es algo muy sano, así la gente de afuera no lo quiera ver así”, agrega Émerson, de Sadistic Mutilation.

El metalero es un volcán inactivo que hace erupción en el concierto. El pogo, es el acto ritual que posibilita esto. Es como el baile en el merengue, la salsa, el regueton… solo que aquí no hay normas. Tal vez la única condición sea la creatividad para hacer con su cuerpo lo que se le ocurra y, desde luego, sentir la música. De este baile no todos los metaleros participan, ya sea por pereza, miedo a golpearse o simplemente porque prefieren escuchar la música de manera más atenta. Lo bueno es que, a diferencia de las fiestas de quince y de discoteca, nadie se avergüenza por no salir a la pista; por otro lado, nadie lo va a sacar a bailar: “uno se mete cuando quiera, pero a veces la música es tan brutal, tan potente, que prácticamente lo llama a uno. Entonces no hay de otra: toca moverse”, “bien por ellos. La pasan rico, lo disfrutan, pero uno como nena…”; “Acá en Neiva piensan que poguear es darse en la geta”; “Es una música extrema, fuerte, es lógico que el pogo también lo sea”; “Es un baile de roce de cuerpos. No más. Yo personalmente no me meto; ya estoy en una edad en la que si me tocan, golpeo”.

A las once de la noche el cielo seguía confundido. La oscura mancha del metal seguía posada sobre las canchas de micro como un rey en su trono. De vez en cuando algunos rostros centelleaban como estrellas de un cielo invertido. Ya habían pasado por el escenario bandas como Solegnium, Mindly Rotten, Sourpuz y las gotas de petróleo que conformaban la mancha del metal, cada una a su manera, arañaban la cima. Sin embargo, hay que agregar que para ser parte de la mancha no es obligación vestir de oscuridad. El negro tiene sus variaciones, estados, formas que no siempre encajan en el estereotipo; lo importante aquí es gozar, sentir, vivir la música:
“Ser metalero no es solo ponerse una camiseta negra con la banda más brutal. Es más una forma de expresarme, sentir que estoy vivo y saber que estoy en una mierda que no es del montón”. Sergio, Metalero;

“La música es el 90% de nuestra vida. No por los parches ni la farra, sino porque llena muchísimo el espíritu de buena energía. Me siento plena, completa, desde los ocho años tengo audífonos. Es mucho tiempo dedicado a consentir a mi Yona”. Yona, rockera;

“Me aporta tener un punto de vista, refirmar mi teoría de que cada quien es su propio Dios”. Camilo, vocalista de Generation 666;

“Amo cierta música del metal. No soy metalera, pero pienso que ser metalero, además de llevar ese gusto y pasión en la sangre, es saber qué es lo que se hace, que se maneja en x género, estudiar, escuchar muchos grupos y tener esa convicción de saber qué te gusta y qué no” Paola Andrea, amante de cierto metal;

“Es gente organizada y que conoce su música; hay fraternidad entre ellos, organizan conciertos con frecuencia y esto ha hecho que la escena crezca”; Hernando Charry, punkero.

El concierto termina con Taste Of Gore. La mancha del metal comienza a fragmentarse por toda Neiva, por Colombia. Al finalizar el coctel, la gente sale ebria de metal, brutalidad, y se dispone a buscar la sobriedad de una cerveza. Tal vez en el camino algunos los miren por más de dos segundos y un niño se agarre de las faldas de su madre, señalando con el dedo índice. Pero ellos seguirán caminando; seguros, sonrientes. Son pocos y es fantástico. Nadie llega al brutal metal de la noche a la mañana. Cómo dijo alguien: hay que hacer todo el curso. Completo.

domingo, 20 de abril de 2008

LA ESCENA EN DEFENSA POR EL AGUA

Esta es una de la notas que a nuestro correo llegó: La Defensa por el Agua. A nivel nacional se está promoviendo un referendo que busca que el agua sea declarada en la Constitucion Politica de Colombia como Detrecho Fundamental, que todos los ciudadanos puedan tener gratis un mínimo vital. Esto significa que el Estado debe asumir la total responsabilidad de darles a los ciudadanos el agua. A continuacion, un texto que nos llega del Comité Nacional de Impulso Referendo por la Defensa del Agua.

EL RELATO

No era fácil escuchar a Diana Gil, una de las promotoras del Referendo por el Agua en la Universidad del Tolima, y no porque hablara bajo, la dificultad se derivaba de la música proveniente de la tarima. Bandas de Rap, Trash, Ska, Heavy y rock desfilaron en el marco del evento cultural en Defensa del Agua y de la Vida.

-Por qué tal cantidad de gente en este evento den defensa del agua
Viene por los eventos que organizamos, hubo teatro, música, un campeonato de micro, refrigerios, trajimos niños de secundaria que llevamos al Jardín Botánico, ellos vienen motivados por las actividades culturales. Al ver esa aglomeración de gente empezamos a recoger firmas todos los del comité aquí en la universidad, a medida del evento vamos hablándoles del agua tratando de crear conciencia.

-Entonces su firma es más producto del evento que de la razón
Yo creo que no es simplemente hablarles del agua por un micrófono porque la gente no se moviliza tan solo por lo que les digamos, para dar una pelea es básico empezar por eventos culturales, reúnes gente y cuando la tengas puedes empezar a hablar. Así hacemos también con las marchas, si te paras allá al frente para decir hay una marcha tal día, la gente…como que sí… pero si sacas sonido, si los llamas, invitas, si tienes bastante publicidad la gente va a salir mucho más porque se dan cuenta del esfuerzo y que lo hacemos por ellos también y entonces sienten la necesidad de retribuirnos algo.

-Por qué la juventud debería vincularse con el referendo
La juventud es el futuro, es necesario que nos concienticemos que el agua es vida. Empecemos por nosotros y así motivaremos a otros, hay que empezar a cambiar cosas. Cambiar es complicado mas no imposible, si seguimos uniéndonos toda la juventud en general llegaremos a pelear por cosas muy importantes como el agua; debemos mover masas para comenzar a cambiar las cosas.

-Qué cosas
Desde abajo se puede construir nación, si bien los jóvenes son escépticos es posible. Los jóvenes estamos tan cansados de pelear por cosas sin tener resultados. Peleamos por la universidad, por los recursos, pero son peleas de uno o dos días porque sabemos que finalmente no va a pasar nada, la sociedad no nos ve como adultos sino como recocheros, hacemos huelga para no ir a clases, por ejemplo, eso piensa la sociedad. Debemos darle la oportunidad a la juventud, deben darnos una oportunidad para demostrar que somos personas grandes que tenemos ideas también grandes, nos merecemos una oportunidad de hablar

-Pero que garantiza entonces que esta pelea por el agua no es otra pelea de uno, dos días…
La garantía de que esta pelea es diferente somos nosotros mismos, porque esta no es una pelea por una mañana y se acabó, esta pelea es a largo plazo, mire, estoy segura que a muchas personas en el marco de estas jornadas logramos concientizarlas, ahora ellos son el semillero que estamos formando.

Lastimosamente no pudimos continuar la entrevista, el público la reclamaba así que tuve que apagar la grabadora, escuchar las bandas, ver a la juventud, sentir la fuerza del agua. De esta manera la navegación por el Alto Magdalena que partió el día once en Neiva, y que luego de tocar las poblaciones de Natagaima, Purificación, Gigante, Flandes y Girardot terminó en la ciudad de Ibagué. Para el Comité Nacional en Defensa del Agua y de la Vida, para la tripulación de las embarcaciones nos quedaron cosas claras, sabemos más que nunca que Colombia se construye y vibra desde la provincia, somos conscientes que debemos descentralizar el pensamiento y seguirnos rodeando de estas enormes y sabias masas que a lo largo del Alto Magdalena nos hicieron sentir parte vital del la Gran Masa Azul que puso en Alerta Roja al río Magdalena en DEFENSA DEL AGUA Y DE LA VIDA

Las velas se recogieron, el motor apagado. Caripuña y Yuma fueron desamarradas y salieron a pastar libremente por las aguas del Magdalena.

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